2015年美术艺考变化推测-北京艺嘉画室的“一家之言”
北京美术统考考试信息
2020/11/5
在结束不久的两会上，著名画家何水法的提案中谈到三点：一个是呼吁国家和政府关注对青少年传统艺术的培养，一个是调整美术升学考试中外语分值比重，另一个是建议对美术高考制度进行改革。三个提案的目的都在于培养青少年的艺术创造力和创新能力，其中美术高考改革的提案我尤为关注。（因为外语分值的调整，不在我作为一个专业老师的义务范畴之内，但是总分提高，基本是板上钉钉）。
何水法老师谈到：“如今的美术高考多以默写为主，例如有些美术专业考试会有“默写四分之三侧面青年男士头像”等题目，这就让很多学生在高考培训班学习时形成了“画照片”的习惯，将一些题材拍成照片，练好之后对着照片画，而不是写生，这是与我们所说的艺术创作的创造性是背道而驰的。如果是画写生肖像，同样的正面肖像，每个的视点不同，想突出的部分就可以画仔细一些，细腻一些，有些地方可以画虚一点的感觉，这是写生的好处。可以根据时间、心情去变化，画画是有一个过程的。但画照片就不一样了，是一种死的东西，固定模式的，没有什么变化。”
作为北京艺嘉画室的教学校长，从事美术教育十年之久，也对“考照片”这种做法深恶痛疾！
每年都有很多学生，特别是应届生，具备良好的艺术天赋和素质，在写生训练中进步很快，对形象的感受力和画面表达能力能够得到快速提高！是考名牌，拿好名次的“好苗子”！但是，作为画室，以升学为衡量价值的“根本出发点”，不得不倾向和迎合部分“联考/统考”的要求，在写生的基础之外，还要加之大量的“画照片和默写”训练！有部分同学，先前通过写生训练所获得的敏锐观察力，在默写和画照片中，消磨殆尽…变得愈发概念和程式化，这样的做法，或许会在“联考/统考”中获得高分，但在校考中，很难逃避老师们的法眼！有部分同学勉强能过，拿到的名次基本是“空头支票”，意义不大。所以，我们在教学中，也是尽可能的平衡写生与默写的比例，尽可能的把提高能力和迎合考试结合！
从2013年，广东联考速写开始考“母鸡”开始，我就明确的感受到，一个教育考试方式的变革开始了，同年，中国美院的设计类考试“色彩静物”也变成了“色彩头像”，北京工业大学把素描头像，变成了素描“手像”！中国传媒大学的素描也从头像，升级到半身像..
考场之外，考生抱怨，家长捏汗，对这突如其来的变化，束手无策，因为先前没有训练过，因为“考试不考”！
2014年，北京工业大学又添“神来之笔”，连续三场考试，分别是“素描马，素描狗”!我们暂不对考试的具体内容和实质性意义，做出评价，因为我本身也认同，能力好了，考什么都一样！
但是，我们却从这一系列的变革中，能够推测，今年，2015年的省联考/统考，甚至是部分校考（一些名牌院校一直坚持写生），回归写生的可能性比较大，素描写生的范围很广，不一定是头像，还有可能是石膏和静物，都有可能！
色彩写生的可能性也比较大，退一步讲，就算是画照片或者默写，也会更加的贴近生活，未必是“瓶瓶罐罐，瓜果刀子，高脚杯”！
所以，在今年的教学计划中，我们也会适当做出调整！也是我最希望与广大美术考生叮嘱的：
第一：更注重实质造型能力的提高，通过写生训练是最行之有效的。
第二：审美修养是“以不变应万变”的法宝，眼光高，会处理画面，画什么都不会落入俗套。
有格调的画面，不怕千张万张试卷共同比较，因为有格调的画面，本身就具备很强的“视觉冲击力”！，这所谓的“视觉冲击力”，不是靠“做效果”来达到的！那怎么去提高审美修养呢，这需要老师引导，看大师，临大师，从不同的艺术门类里去汲取营养。这对于将来的艺术事业，也有不可估量的价值！
第三：训练的科目内容，跨度再大一些，内容再丰富有趣一些。一来，避免了因训练枯燥，造成的进步停滞。二来，什么都画，画什么都不怕，有心理准备。三来，就像是画画一样，我相信大家的老师，也都教过我们，不要盯着一个点，死抠死画，眼光要游离于整幅画面。同样，作为训练科目内容也一样，进步往往在于“触类旁通”，“他山之石，可以攻玉”！
预祝晋升高三的美术考生，能在2015年的艺考中，收获属于自己的荣誉和幸福！
何水法老师谈到：“如今的美术高考多以默写为主，例如有些美术专业考试会有“默写四分之三侧面青年男士头像”等题目，这就让很多学生在高考培训班学习时形成了“画照片”的习惯，将一些题材拍成照片，练好之后对着照片画，而不是写生，这是与我们所说的艺术创作的创造性是背道而驰的。如果是画写生肖像，同样的正面肖像，每个的视点不同，想突出的部分就可以画仔细一些，细腻一些，有些地方可以画虚一点的感觉，这是写生的好处。可以根据时间、心情去变化，画画是有一个过程的。但画照片就不一样了，是一种死的东西，固定模式的，没有什么变化。”
作为北京艺嘉画室的教学校长，从事美术教育十年之久，也对“考照片”这种做法深恶痛疾！
每年都有很多学生，特别是应届生，具备良好的艺术天赋和素质，在写生训练中进步很快，对形象的感受力和画面表达能力能够得到快速提高！是考名牌，拿好名次的“好苗子”！但是，作为画室，以升学为衡量价值的“根本出发点”，不得不倾向和迎合部分“联考/统考”的要求，在写生的基础之外，还要加之大量的“画照片和默写”训练！有部分同学，先前通过写生训练所获得的敏锐观察力，在默写和画照片中，消磨殆尽…变得愈发概念和程式化，这样的做法，或许会在“联考/统考”中获得高分，但在校考中，很难逃避老师们的法眼！有部分同学勉强能过，拿到的名次基本是“空头支票”，意义不大。所以，我们在教学中，也是尽可能的平衡写生与默写的比例，尽可能的把提高能力和迎合考试结合！
从2013年，广东联考速写开始考“母鸡”开始，我就明确的感受到，一个教育考试方式的变革开始了，同年，中国美院的设计类考试“色彩静物”也变成了“色彩头像”，北京工业大学把素描头像，变成了素描“手像”！中国传媒大学的素描也从头像，升级到半身像..
考场之外，考生抱怨，家长捏汗，对这突如其来的变化，束手无策，因为先前没有训练过，因为“考试不考”！
2014年，北京工业大学又添“神来之笔”，连续三场考试，分别是“素描马，素描狗”!我们暂不对考试的具体内容和实质性意义，做出评价，因为我本身也认同，能力好了，考什么都一样！
但是，我们却从这一系列的变革中，能够推测，今年，2015年的省联考/统考，甚至是部分校考（一些名牌院校一直坚持写生），回归写生的可能性比较大，素描写生的范围很广，不一定是头像，还有可能是石膏和静物，都有可能！
色彩写生的可能性也比较大，退一步讲，就算是画照片或者默写，也会更加的贴近生活，未必是“瓶瓶罐罐，瓜果刀子，高脚杯”！
所以，在今年的教学计划中，我们也会适当做出调整！也是我最希望与广大美术考生叮嘱的：
第一：更注重实质造型能力的提高，通过写生训练是最行之有效的。
第二：审美修养是“以不变应万变”的法宝，眼光高，会处理画面，画什么都不会落入俗套。
有格调的画面，不怕千张万张试卷共同比较，因为有格调的画面，本身就具备很强的“视觉冲击力”！，这所谓的“视觉冲击力”，不是靠“做效果”来达到的！那怎么去提高审美修养呢，这需要老师引导，看大师，临大师，从不同的艺术门类里去汲取营养。这对于将来的艺术事业，也有不可估量的价值！
第三：训练的科目内容，跨度再大一些，内容再丰富有趣一些。一来，避免了因训练枯燥，造成的进步停滞。二来，什么都画，画什么都不怕，有心理准备。三来，就像是画画一样，我相信大家的老师，也都教过我们，不要盯着一个点，死抠死画，眼光要游离于整幅画面。同样，作为训练科目内容也一样，进步往往在于“触类旁通”，“他山之石，可以攻玉”！
预祝晋升高三的美术考生，能在2015年的艺考中，收获属于自己的荣誉和幸福！
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