@舞蹈生，想要即兴环节得高分？这篇你得看一下！

> 即兴舞蹈表演 <

即兴舞蹈表演是艺考的一个重要考试环节，是考官观察舞蹈考生的适应性，以及舞蹈掌握的灵活性的一种考查方式。

很多舞蹈生在这个考试环节上会出现大大小小的问题。那么怎样才能让即兴考试得高分呢？今天，小编就跟大家一起来看一下。

#01

想要即兴表演得高分

首先你得充分了解

即兴表演的要求以及形式

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即兴表演的要求

①动作情感和音乐情绪(文学内容)相吻合。

②动作节奏和音乐节奏同步。

③舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。

④动作协调、流畅。

⑤围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。

即兴表演的形式

①编舞和听音乐同步进行(随音乐起舞)。

②听完一遍音乐后即刻编舞。

③听完音乐后，思考片刻再编舞。

④根据口述内容即刻编舞。

⑤文字记录内容即刻编舞。

#02

怎样才能完美地呈现你的表演呢

下面几个要点

各位舞蹈艺考生一定要注意咯

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主题与选材

①紧扣主题

“即兴表演”中需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。

②选择题材

如果说主题是作品的核心，那么题材就是具体描写主题的材料。

选材方式有两种：直接和间接。

直接就是发生在身边的所见所闻所感的事与物；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

如何选材：

①要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，即用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象。

②要注意动作性，即题材可以用身体动作来表达情感。

③要注意抒情性，即题材要孕育着深厚的感情动力。

④要注意直观性，即必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。

③构思动作脚本

舞蹈的脚本就是以突出主题思想为目的，把题材提炼，概括成舞蹈的艺术结构，脚本是作品的立脚根本。

简单来说，在即兴表演时，艺考生们可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。

动作与情感表达

①聆听音乐，并借以表达

音乐本身就具有表达性，也是启动舞者感情的钥匙。仔细聆听音乐的节奏及曲风，找到音乐本身的情绪基调和其想要表达的内容，在准确理解音乐的基础上找到切入口。

即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。

这里告诉大家一个小窍门：逢4变1，逢1卡点。每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成。

② 关注自己，同时忘掉自己

这是即兴中的先决条件，舞者必须先将注意力回到内在，仔细觉察内在的情绪情感，从而通过肢体表现出来。

者可首先做一些利用气息传递的训练，用心去感受身体，感受时空在身体里的流动，以情带舞，以舞传情。

最重要的一点，忘掉自己，忘掉外在的评价，做真实的表达，关注此时此刻，切忌取悦观众，切忌无病呻吟，若传递虚假的情感，反而会令人生厌。

③用技巧支撑情感，而非炫技

当一个人的神经末梢及肌肉骨节适应了某种活动，不自觉地就能做出相对的反应，这叫做条件反射。它在舞蹈表演中同样存在，并显得更加突出。

在即兴当中，身体动作应当在气息的支撑下做到连贯，下一个动作应是以上一个动作为基础，技巧的运用也是跟随着情感，自然而发的，这样的舞蹈看起来顺畅舒服，一气呵成。若是一味地拼凑技巧，不仅看起来生硬乏味，反客为主，也会损伤关节及筋腱，给身体带来伤害。

④巧用道具

道具的使用可成为动作的依托，也更加延展了情感的表达。需要注意的是，作为道具的物件本身具有某种象征意义，并使用得当。比如纱巾的缱绻绵延、雨伞的忧愁伤感、花朵的娇艳俏丽，这些物件特有的品质更容易让人产生联想，表现真实的情境。

表情与眼神的结合

①表情管理

虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)。

②眼神管理

>“观”：眼睛向远处望，头略向上抬、向后仰，配合头部的摆动把眼睛上下左右去调整，表达真的看到了实际存在的场景。

>“飘”：眼球由下而上转圈，假装没看见，实际偷偷看到了想看又不敢看，表达害羞的感觉。

>“眇”：眼神停留时间非常短，表达高高在上的人看不起对方的感觉。

希望各位艺考生坚持好好训练，好好复习文化课。

改掉自己的不足，这样才会有机会获得更多加分！