关于美术

一、有关绘画艺术作文

我的绘画之路 写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻.写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受. 也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆. 从小，我就对绘画有着特殊的情感.记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画.”于是，我与绘画结下了不解之缘. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰.在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼.绘画成了我生命中不可缺少的一部分. 绘画有着别具一格的魅力.无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的.尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的.虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好.从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱.大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服.在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少.不光是漫画，其他的我也非常喜欢.在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着. 我的一个姐姐也十分喜欢绘画.在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题. 此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢.它们都给我以美的享受.我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见. 我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操.它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生.因为，我对它有独特的感情.以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传. 我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我.无论怎么样，我都不会放弃绘画！。

二、关于美术

1、齐白石画虾的技法是怎样创造出来的？

自己的天才，创作经验的积累，长期写生的结晶

2、齐白石对虾腿的取舍说明了什么？

“不求形似，只求神似”

3、美术创作与现实生活是什么关系？

美术创作的源泉是现实生活，美术形象是现实生活的形象的反映。

4、美术作品是如何高于生活的？

美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。

5、你认为美术作品必须源于生活吗？

必须源于一活

---因为“优秀作品，源于生活，高于生活。”

三、【我身边的小能人作文关于美术和体育的】

椭圆形的脸蛋，嫩白的皮肤，不粗不细的眉毛下长着一双透着生气又炯炯有神的眼睛，这就是我身边的小能人——画画高手韩婷.说起我身边的小能人，那真是一个接着一个.小钢琴家范有远、体育健将吴凯、二胡能手吴铂、知识大王黄易成……可最令我佩服的还是画画高手韩婷.她那超凡的画技，真是不看不知道，一看吓一跳.真不知道她的爸爸妈妈怎么会生出一个这么富有画画天分的女儿？说真的，我们班的同学恐怕没有一个不服她的.她参赛获得的奖状可多了！你不信，我大略地报给你听：陶艺作品获得全国中小学生比赛三等奖，绘画作品分别获得全国二等奖、三等奖和优秀奖…… 我们班级的每期黑板报都是由韩婷负责，所以每期的黑板报都能图文并茂.这可少不了她的功劳.你瞧，她脸上看上去心不在焉，其实可认真哩！她这里一勾，那里一画，不大一会功夫，一个栩栩如生的孩子就“诞生”了，同学们看了都赞不绝口，有的同学甚至用夸张的词句来描绘了：“韩婷将来一定会成为举世闻名的大画家！”“韩婷是我们班的才女！”画完了几个孩子后，她就问我：“哪里不好？”我看了好久才回答：“好像这儿有点斜.”她听完我的话，立即拿起黑板擦，把那个我说画得有点斜的孩子擦掉了.我看了，真是为她感到可惜，可她嘴里还自言自语说：“好像还可以多样化一点.”画完了人物，她拿起绿粉笔添了几笔，眼前展现出了生机勃勃的景象.画了几天的黑板报，那令人期待的良好效果就呈现在我们眼前.瞧！这只兔子越看越惹人喜爱，还有那边的……总之，只用几个优美的词句是不能把我眼里所见到的美描绘出来的.每当在美术课上，韩婷又可以自由发挥了.你看，她照美术书上画的那两只熊，我说得夸张些，简直是天衣无缝.你别以为，她画得好就画得慢.其实呀，韩婷用她那两只纤细的手，画得又快又好，说起来你还真不信.那是一个星期五的美术课上，同学们还正在认真地画画，只有几个平时画不认真又贪快的同学上去批.这时，韩婷站了起来，她吹了吹纸上的橡皮屑，这时我才看清楚她画的那幅画是多么复杂，那么美丽.我心里不由地升起了一股敬佩之情.俗话说得好：天才出于勤奋.我相信她一定为此付出了不少心血和汗水.这就是我们班的画画高手韩婷，我衷心地祝福韩婷的画技上进上进再上进。

四、有关美术的资料

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。

她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。

在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。

他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍。

你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。” 达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世（Francis I）邀请，前往法国。

达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。

当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。

他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。 晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡（Chateau De Clos Luce），并在该处完成他的自画像。

晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。

“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。 1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。

父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。

教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。

从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。

其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。

在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。

画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。

叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。 在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。

为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。

这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。 《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。

为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。

现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。

在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。

他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。

他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。 。

五、关于美术类专业

美术专业主要分绘画类和设计类，

绘画类注意有有水彩，油画，版画，国画，雕塑这几大类

设计类大体有环艺设计，服装设计，装潢设计，园艺设计，工业设计，染织设计，动画设计

因有一些比较好的学校专业分的更细，所以以上说的只是大概，比如清华大学美术学院染织设计系（包括染织设计、织绣设计、服装设计专业），陶瓷设计系，装潢设计系，书籍艺术系，环境艺术系（包括室内设计、家具设计专业），工业设计系，装饰艺术系（包括金属工艺、装饿绘画、装饰雕塑专业），工艺美术史论系；环境艺术研究设计所，工艺美术设计，

中央美术学院现设有油画、中国画、版画、雕塑、壁画、民间美术、美术史论，以及雕塑艺术

六、关于美术的基本知识

【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

以上就是高考网小编为大家介绍的关于关于美术问题，想要了解的更多关于《关于美术》相关文章，请继续关注高考网！