图书版式设计：不能追求形式放弃阅读体验(5)

图书版式的过去和未来

蔡立国说：“前一段时间三联书店80周年庆，我们做了一本关于三联历史的画册，我自己也翻了很多三联在三四十年代出的书。那个时期给我的感觉是传统与变革交融，中国出版人的图书设计受传统理念和日本的影响较大。但那时毕竟仅仅是现代图书设计的雏形，民国时候中国人刚刚从国外知道了设计是怎么回事。那时的功夫主要用在了封面上，字要找人写，封面画也要手绘。”不过，他也承认，“有一些封面设计很好看，比如钱君陶的封面，甚至鲁迅自己也设计封面，他们的封面很棒，很有民族特色。”

白驹过隙，日月穿梭，转眼间，纸质书面临着数字阅读的挑战，那么，未来的图书设计应该遵循怎样的思路呢？蔡立国认为，从销量来说，“恐怕纸质书最终是竞争不过电子书的。但做纸质书，应该是越做越精，向高端的方向发展，作为文化产品和收藏的角度去做，而不是用降价来迎合市场。应该与电子书拉开距离，从电子产品不能取代的形式来做图书。”但蔡立国的意思，并不是把纸质书做成花哨的、设计感过强的产品，“我所说的适合收藏的纸质书，是提高其内在品质，除了内容好，还要提高用纸的质量，提高印刷质量，提高设计的精美度和合理性，提高读者的阅读体验。图书的精品化应该是提高整体质量，而不是花哨和夺人眼球。图书的设计应该是和内容更紧密、更有创意地结合，这才是发展方向。”

他举三联的《北京跑酷》为例，认为其版式设计就很成功，“这是一套图文混排的图书，介绍北京的文化。32开，文字和图片的布局和疏密关系非常到位，排版很合理，翻开之后就很美观。这套书装在一个塑料盒中，装订方式采用骑马钉，没有书脊。就像老式的挂在墙上的账本一样，设计比较新颖，有点复古的味道，和内容结合得很好。”

而施梓云更强调纸质图书的艺术属性，他说：“纸质书是实物，在设计上有更广阔的天地，艺术家也更有用武之地。电子书目前来看还谈不上艺术性，但未来在版式上相信也会增加艺术要素。现在我们把纸质书精心做好，仍然有其艺术价值，就像我们现在连热水瓶都很少用了，但是青花瓷对我们来说仍然很宝贵。未来的纸质书会更精美，更符合读者的审美需求，从内文版式上来说，就是适合读者的需要，引导读者领略书籍的外在美和内容美。”