“筝育国器”——中国音乐学院古筝获奖师生音乐会成功举办

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2021年11月16日晚，由中国音乐学院主办的“一带一路”国际筝乐学术交流季系列音乐会之“筝育国器”——中国音乐学院古筝获奖师生音乐会在北京中山音乐堂精彩上演并全球同步直播。

中国音乐学院坚持以国学为根基，培养了大批有影响力的优秀音乐人才，为中国音乐传承发展提供了重要的人才支撑。本场音乐会集聚中国音乐学院古筝教师，以及在金钟奖、文华奖、中央广播电视总台中国器乐电视大赛等国家重要赛事中荣获奖项的筝界新秀。他们携手多位当代优秀的中国器乐青年演奏家，为观众们献上一场精彩的视听盛宴。中国音乐学院国乐系副主任、古筝演奏家王中山教授担任音乐会导聆。

音乐会曲目设计兼具筝独奏、重奏及筝与乐队作品。筝与其他器乐、交响乐团多样的组合呈现形式，充分显示出当代筝乐艺术的多元包容与创新发展。

音乐会由一曲《兰亭》拉开序幕。《兰亭》取材于“书圣”王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》，以音乐描绘了书法之气韵、墨客之风雅、景致之美奂。中国音乐学院附中古筝专业教师、青年演奏家高雅楠通过富有层次的音乐语言，与钢琴演奏者计璐倾情演绎，重塑了“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”的兰亭相聚情境。

《月儿高》由中国音乐学院古筝教师杨西与中国音乐学院青年琵琶教师程雨雨共同演绎。经古筝演奏家王中山编曲的《月儿高》旋律优美，委婉抒情，有着中国山水画卷般的淡雅与内敛。古筝与琵琶交相呼应，描绘出风清月白、银河星灿的美好夜晚，使观众联想起月宫仙子翩翩起舞的优美场景。

《酒狂之狂》由中国音乐学院国乐系副教授邱霁创作并演奏。这首作品根据琴曲《酒狂》的核心音高及节奏素材改编，含有一个主题和八段变奏。邱霁的演奏流畅自如，韵味十足，以极具个人特色的演奏风格丰富了乐曲的表现力，令观众如痴如醉。

音乐会上半场的最后一首乐曲是由古筝演奏家常静创作并演奏的《诗经鹿鸣》。她与笛、尺八演奏家张笛、打击乐演奏家王佳男通过人声与乐声的结合，带领听众感受多种声音的交织，领略陪伴在人们身边的简单而美妙的秩序之美，沉浸在全新的视听体验中。

音乐会下半场的三首乐曲均是委约作曲家专为本次交流季活动创作的筝乐新作。这些新锐作品结合古筝传统音乐语言与现代音乐语言，为古筝艺术的发展注入了新语汇。值得一提的是，三首筝乐作品均为全球首演。三位来自中国音乐学院古筝专业并在历届国家重要赛事获奖的师生，联袂中国乐派交响乐团共同为观众呈现，中国音乐学院国乐系主任、指挥家许知俊担任指挥。

《千里水云》是作曲家陶陌创作的筝与乐队作品，乐曲由《弦上起》《水云间》《遍地锦》《花雨轻》《月千里》五个乐章组成。本场音乐会演奏了第一、二、三乐章。来自中国音乐学院的首位古筝表演专业博士、第十一届中国音乐“金钟奖”获得者姚伊新与中国乐派交响乐团完美诠释了乐曲“风舞弦起乐不休”“云怀水意歌润绿”“自在游驰锦无限”的曲意。

《青山云雨》由中央音乐学院作曲系副教授邹航根据唐代诗人王昌龄《送柴侍御》中的诗句“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”为灵感创作。前不久刚刚荣获2021年第十三届中国音乐金钟奖古筝组第一名、中国音乐学院在读博士研究生曹照照与中国乐派交响乐团默契配合，用生动形象的音乐语言为观众描绘出一幅祖国山水的锦绣画卷。

音乐会的最后一部作品是作曲家刘长远创作的古筝协奏曲《山河颂》。乐曲以古筝独奏与铜管的“号角声”引入，主部主题明亮而欢快，节拍多变，旋律流畅自然；副部主题绵长而优美，和声色彩丰富，旋律委婉细腻。演奏者是我国唯一一位集中国音乐界最高等级三大赛事金奖于一身，中国音乐学院古筝专业青年教师宋心馨，以其精湛的演奏技艺将音乐会推向高潮，使观众们真切地感受到祖国山河的雄伟壮丽。

本场音乐会由中国音乐学院声歌系副教授郭震担任总导演，吸引超百万的观众云端同步观看。音乐会得到来自海内外音乐界的广泛赞誉，取得了圆满成功。

本场音乐会是中国音乐学院近年来中国器乐专业师资力量以及中国音乐表演人才培养成果的一次集中展示；是践行“承国学、扬国韵、育国器、强国音”办学理念的又一次成功实践。中国音乐学院将继续构建和完善中国音乐教育体系，努力为中国音乐的继承、弘扬和发展做出重要贡献。

出品：党委宣传部

来源：国乐系 中国乐派高精尖创新中心

文：谭鑫亿 王玮璇

设计：赵文静

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