构图是画好色彩静物的第一步

奠定了整幅画的半壁江山

就像画素描要注意起型

画速写要注重比例一样

第一步出现差错后面怎么刻画都很难拿到高分

经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下：

1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系；

2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然；

3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系；

4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强；

5、适合于物体多或少的各种题型

绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识。

构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。

构图如此重要，其地位对于我们学习美术的学生的画作来说也是牵一发而动全身的。下面，就为各位考生带来如何在色彩中构图的方式方法：

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

构图的原则是：变化中求统一。

构图方法有三个要点：

(1)画面主体图形的位置。

(2)非主体图形的位置以及与主体图形的关系。

(3)画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

对画面布局的掌控能力，即构图能力

一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。

对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。

其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。

这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1：0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

联考对于美术生的考验不亚于高考，所以在考前我们必须做好足够的准备，在动笔之前多思考，考试中不一定会有好的角度，这时小编为大家准备的知识点，发挥自己的主观能动性对画面构图自行设计，稳重求胜。

色彩最容易考到的内容，你都掌握好了吗？

水 果

Fruit

水果类题材经常出现在考题与习作中，它种类较多，色彩鲜艳明亮，形体优美。对水果的塑造需要把握每种水果的形体特点和质感特点。

在颜色上要注意形色结合，在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理，以达到画面效果的完美。在颜色的选择上一定要鲜艳干净，给人以新鲜的感觉；在造型上要突出形态的典型特征；在位置上要注意构图的聚散疏密关系。

蔬 菜

Vegetables

蔬菜种类繁多，且形状各异,色彩变化丰富。蔬菜形状不规则且构造复杂,塑造难度大。蔬菜类历来是美术高考中很常见的一类静物题材，画好蔬菜对已每个考生都非常重要。其实对于绘画而言，要想画好任何东西，首先要对它的形体特征有充分的了解。

其次蔬菜的色彩变化丰富，有些蔬菜需要注意其生长规律，如大白菜和青菜梗及菜叶的颜色变化。总之，表现蔬菜时要求色彩明快，塑造合理，笔触生动,细节刻画主次分明，蔬菜大小适宜，在画面中位置安排妥帖，如果这些蔬菜画得好，将会成为画中的亮点。

陶 瓷

Ceramic

陶瓷物体大多都以主体物出现在画面当中，能否成功地表现主体物，也是画面成功与否的重要因素，大多数陶器、瓷器从色相上看分为固有色与光原色两类。任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要和物体本身的光滑程度有关，如瓷器表面光滑，则反射能力很强，有一部分光线反射出去,其环境色很丰富，色彩较稳，如较粗糙则反之。

白色瓷器应注意与整个画面明度的关系，不论白色还是其他颜色，都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说,有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹，在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积，这样花纹就有了变化。

玻璃器皿

Glassware

对玻璃器皿与液体本身质感的表现时，画玻璃器皿的难点。在表现两者质感时，要考虑到两者的联系。

透明度部分由于光照射的缘故，颜色要比真是的固有色暗些，同时也要考虑到边缘色的颜色倾向，画边缘线的同时应该注意器皿本身呈现的体积因素，液体部分要体现器皿的体积，反光要注意颜色的透明性。

如液体呈现透明、半透明的状态,应该注意物体本身的颜色与玻璃器皿本身的颜色之间的明度与色相关系，反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感。

花卉

Flowers

花卉亮丽鲜艳,赏心悦目，颜色以红黄暖色为主。品种多以玫瑰、月季等为主要表现对象，常以单枝、组合、盆栽三种形式出现。单枝塑造要注意花头的特点和结构变化。画时可先概括出大的色彩关系,等第一遍颜色干后，适当的用干笔提出较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度,同时注意叶子的变化，要舒展自然,用笔灵活。

组合花卉的难度最大,因为枝繁叶茂,姿态万千，很难控制整体效果。画时可先用大笔触调湿润的颜色概括出大关系,把花头、叶子和背景一起画,稍干,用干笔触刻画几个突出的花朵。这样既有主次关系,又有前后关系。盆栽鲜花的姿态自然,多以小瓣花头组合，画花头时可以把花头理解成一个球状整体，然后塑造前面较突出的几个花头了，一定不要失去整体关系。

文具类

Stationery

文体用具作为考试对象。一般指书本、绘画工具、体育用品等。书本有合起来摆放的,也有打开摆放的,页面颜色不可太单调应多找一些色彩变化。打开或翻转的书本要注意弧面的转折塑造。

绘画工具在近几年美术院校考试中时常出现，一般指水粉画用具,例如颜料瓶、调色盒、水粉笔、涮笔筒等等。体育用品包括羽毛球、篮球等等。这些工具造型比较规则,直线和弧线交替出现，塑造时易出现透视上的毛病，并且用笔容易造成古板而缺少变化,显得扭捏。笔触要力求变化,围绕结构用笔。