风景速写怎么画？跟着大师学速写风景！

风景速写，

是将自然中的所见所感，

快速、简要地表现出来的一种绘画形式。

描绘的对象为自然风光，

如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

风景速写与人物速写相比较，

更注重空间、透视关系。

本篇快快收藏学习~

速写风景作画步骤：

1、 选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置。

2、 画出景物的基本型，尤其是主体大的关系。

3、 从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。

4、 完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西。此时，要考虑透视关系。

5、 地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体。

6、 主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。

7、 在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系。

8、 加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一。

9、 最后调整完成。

速写顾名思义是一种快速的写生方法。速：概括，快速。写：画。风景速写就很好理解了，快速地把你看到的风景记录下来，既然速度要求比较快，那么对于线条的把握与理解就有一定的难度，所以说风景速写是一门线条的艺术。

可以利用不同的工具，例如说钢笔、铅笔还有毛笔都可以，然后再用不同的笔触、排线、疏密去表现不同的景物。和色彩不一样，风景速写不一定要把画面画满，而是要注意整体的疏密变化，形成一种特别的节奏，这是风景速写独有的一种魅力，同时也是最难理解的一个点。

单线速写风景的画法：

单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要。线越密，表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的。

有调子速写风景的画法：

如果大家是画有素描调子的速写风景，那黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等。有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力。

速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。

速写风景的取景：

一般来说风景色彩的取景会比较大，是一个整体的画面考虑。而风景速写来说就不一定的，你可以画非常大的景，也可以画非常小的景，只要把线条和节奏把握好了，一样是非常出效果的，所以取景可大可小，可远可近。

来看下面这两幅作品，一副是角落里的垃圾桶，一副是中远景。首先来看第一幅，垃圾桶本身是非常不起眼的东西，但是它与后面的墙砖形成了一种对比，历史与现代的结合，线条的走向以及线条的顿挫变化，让这幅画非常的耐人寻味。而第二幅中远景就是非常的中规中矩，重点集中在桥上的人物，要注意树木和房子的笔触一定要与区分，同时草丛的笔触不宜过多，要有变化。

风景速写的透视变化：

风景速写多以线条为主，所以说一旦透视出问题，就非常的明显。近大远小，近实远虚，近高远低，近清晰远模糊这些是我们每个绘画爱好者应该掌握的基本透视关系。下面这幅作品属于一点透视，整个画面的建筑线条会消失于远处的一个点上，当然要注意好这个幅度，透视的强度要根据情况来定。

第二幅作品是有一点仰视的感觉，不会有太大的透视，但是注意房子的透视线消失于两个点，这也就是两点透视，这种透视的效果一出来，整幅画就非常经得起考验。所以一定要把握好透视变化。

风景速写画面的疏密变化：

风景速写不一定要把整幅画都画满，完全可以让画面非常的有艺术性，非常夸张的疏密变化与节奏变化都没关系，只要视觉效果好，经得起推敲，这一切都是为画面而服务的。

来看下面这两幅作品。第一幅画得是一个非常深邃的巷子，可以发现作者仅用两条线就把这条巷子与周围完全隔开，并且后边留出了大量的空白，所有的线条都集中在了巷子里，整个幽深曲折的感觉表现得非常好，给人一种神秘感，整幅画也不会让人感觉空，这就是非常有经验的处理。

这幅画与上面的画有很大的区别，虽然它的表现也是疏密变化非常的大，但是并不是那种非常耐人寻味的处理，而是更像是作者只想表现这个草堆，别的风景在他眼里都是浮云，所以说作者花了大量的时间在这堆草的处理上，同时周围的石头也墙面也有一定的表现，这样的画面效果也是非常不错的，第一是主体物非常的明确，二是把作者的耐心以及塑造功底得到了很强的体现，有功底的同学可以多去尝试，把一些景物描绘到画不下去为止，这对自己的提高是非常明显的。

风景速写的一些处理技巧：

之前说了一些关于线条和一些构图的技巧，现在再来说一些别的技巧。第一就是可以加一些随笔，合适的位置以及语言会给你的画面一种国画的感觉。第二就是画面的组合要灵活，不是说看到什么就一定是什么，这个地方有一个很有意思的东西，把它移到那里来，只要不突兀也是完全可以的，一定要灵活。

最后一点就是可以多画一点小的速写练习，大胆的去尝试一些新的构图、取景、大胆的取舍，不要犹豫，想画什么就画什么，不想画的或者是影响画面的舍弃掉即可，你的画面你自己做主。

一些基本速写风景植被画法：

抓住各种几何形体的特征去归纳自然界中千变万化的物体也是一个很好的方法，如运用球形、圆锥去分析理解树木的体积，运用圆柱体分析并表现树干。但要注意，仅仅做到这一点是不够的。

假如我们不去大自然中进行观察写生，不去分析各种树木的不同细部特征，不去学习丰富的表现技巧，就会将所有树木画得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去写生一束菊花,必须把握每一个花瓣、花茎、叶子和整个形体周围的空间之间的关系,以及观察所有这些细部的形状及线条之间的变化关系。

国内外大师精选作品赏析

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1

门采尔

世界著名的素描大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。

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2

希施金

伊凡·伊凡诺维奇·希施金(Ivan I. Shishkin)(1832-1898)是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家之一，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。

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3

伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

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4

陶冷月

陶冷月（1895～1985），原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人；二、三十年代历任长沙雅礼大学艺术系教授，国立暨南大学艺术系教授兼系主任，河南大学艺术系教授，国立四川大学教授，又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。

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5

陈丹青

1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年-1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。

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