【素描罐子】它可是初学者最害怕的，你会画吗？

很多同学都觉得素描不知道怎么画，

今天我给大家分享一下

素描罐子的画法

罐子是非常有代表性的静物

它的形体和结构都很有特点

熟练的掌握罐子是非常有必要的

那么一起学习吧！

①首先我们来看罐子的结构特征，一般来说罐子是由一个瓶口和一个瓶身组成的，有一些罐子还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，质地有光滑的，也有比较粗糙的。如果我们单独看罐子的结构就会发现它的形体还是有很多考究的，罐子的外形包括内形都不是简单的一根线就能处理好的，很多地方都会有厚度、转折，要把这些整体起来考虑，罐子才会画得比较准确。

②第二点是在画罐子结构的时候，我们需要先找到罐子上最宽厚的部分，也就是上下明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，然后也是罐身上最高的地方，找到这个地方画一个结构线，罐子的体积感就会非常强。然后是从上至下的结构线变化也是很丰富的，因为有一些罐子的外形的起伏还是很大，所以这类线条要依据实际情况去画。把这两组结构线找好，基本上罐子的外形就能确定。

③第三点我们还是重点来分析一下罐子的明暗交界线，首先根据光线的不同，罐子的明暗交界线有两条，一条是横着在罐子最高点往下过渡的这个位置，另一条是罐子下面从左至右的这个位置，明暗交界线都是有厚度的，具体多厚就要根据实际静物的情况来定，然后明暗交界线的过渡要自然，不是直接从亮面到明暗交界线，而是从亮面到灰面再到重灰再到明暗交界线，这样层次比较丰富的画过渡就不会很生硬。

①第二个大点我们来说一些罐子上容易忽略的小细节，首先是罐口的厚度，罐子口是一个难点，很多同学不会处理它的转折和厚度。简单来说，罐子口无非就是多几个面，我们在画结构素描的时候应该就要解决这个问题，只要你学会了如何分析，如何解剖一个静物的形体，那再难的结构都是很容易处理的。而且罐子口的转折也非常明确，不是那张很圆润的过渡，而是很直接的，所以画的时候要胆大心细。

②然后我们来简单的聊一聊罐子质感的问题。一般罐子分为两种，一种是瓷罐子，质感上比较硬，质地光滑，吸光能力与反光能力强，高光比较强，同时暗部会有很明显的反光，这个时候就要注意它周边物体在反光上的形体。另一种是陶罐，质地粗糙，反光能力也比较弱，画这类罐子的时候要把质感处理得粗糙一点，暗部反光不能太强。当然我们也可以主观的去处理这些关系，画面合理、舒服即可。

③很多罐子上都会有一些小的装饰，比如一些小的把手或者是倒水口，这些细节应该是画龙点睛的部分，我们把罐子整体的关系做好之后完全可以把这些细节也做好。同时我们要注意在塑造细节的时候不能过于强，首先它们要符合罐子这个整体，不能太跳，同时它们也有前后关系，靠前的部分可以画得更细致，靠后的部分要虚掉，这样处理也有利于罐子空间的表达。最后要提醒的是不要沉迷于这些细小的装饰物，它们只是装饰作用，而不是画面的主体。

④接着我们聊一下罐子的作画步骤，其实作画步骤基本都大同小异，先找形，然后找明暗交界线，再塑造，最后调整画面。基本的要求就是形体、透视、质感表达准确，然后要注意整体的黑白灰关系。但是在作画过程中还有一个很重要的知识点就是固有色，如果说你画得罐子本来就很黑，那我们在画的时候还是先把明暗关系处理好之后再去把静物的固有色加深。而不是先把罐子画黑再找素描关系。

⑤比较白的罐子在画的时候就要温柔一点，首先还是要找到明暗交界线，然后再围绕形体结构深入塑造，白色的瓷罐子质感比较光滑细腻，反光会非常强，画的时候不要被反光吸引，先要把整体效果做出来，再去画一些细节的部分。

⑥罐子上的反光部分是一个难点，首先是因为周围的形体反射到罐子上会有一个透视的变形，然后是颜色上有一定的区别，白色衬布在罐子上的投影会暗很多，一是为了让反光符合整体的效果，二是罐子固有色比较深的话反光的颜色也会压下去很多。那么我们在画的时候最重要的就是罐子反光部分的形体和颜色的层次。

⑦如果遇到下图中这种比较复杂的罐子也不要着急，首先我们通过分析形体结构来画这个罐子会比较好，整体来说就是一个圆胖的圆柱体和下面的罐身组成，然后我们再去找上面的细节。这个时候要画明暗交界线相对就复杂一些，因为形体上的变化多，明暗交界线的变化也会增多，一定要有耐心，不要把这些变化画得太简单，在保持整体作画的过程中去增强细节的变化，既统一又丰富会使画面非常耐看。

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希望本文对学习绘画的粉丝有帮助（夸我 !!）