查阅近几年各大美术院校的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

画面节奏

1、构图：画面的节奏感及韵律大多体现在构图上。无论是画面中所描绘的物体，还是构成这些物体的的基本元素，（如：点、线、面等，如果进行有规律的变化，具体可以表现为线性、重复、交替、流动与阶段<层级>等等），就会给观者以节奏变化的感觉。

2、形体：形作为一幅绘画的基础，其对比方式大体体现在疏密、长短、方向、粗细、大小上。威廉贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：直线只是在长度有所不同，因而最少装饰性。直线与曲线结合，成为复合的线条，比单纯的曲线更多样，因而也更有装饰性。波纹线，就是由于由两种对立的曲线组成，变化更多，所以更有装饰性，更为悦目，贺加斯称之为“美的线条”。蛇形线，由于能同时以不同的方式起伏和迂回，会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动，所以被称为“优雅的线条”。

3、明暗：当描绘对象的表面被光照射时，将会形成黑、白、灰不同的面，通过对这些明暗变化的刻画，可以表现出物体的基本特征。更进一步，光影从结构出发，丰富的明暗变化可以体现出物体的体积，模拟画面中光线构成的起伏转折与穿插以构成完美的体积感。同样，有规律的明暗变化也可以给观着以节奏的感觉。

素描人物头像

一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。 总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。

1、以下五点都导致画面出不了效果：

①人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

②对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

③立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

④整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

⑤不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

1、以下五点都导致画面出不了效果：

①人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

②对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

③立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

④整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

⑤不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

素描人物半身像

1、头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

2、从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调，要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折；五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

3、头部的体积关系要依据，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，力求一二次即画至八九分，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。

4、手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视。

5、颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果。

6、衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。（抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些；胸部的、腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些）。

看过重点了

快滚去画画吧