与我一起练习人物速写吧！

MEISHUZHI/美术志编辑团队编辑

林加源

林加源，1989年生人，广州美术学院油画系毕业。2012年，作品入选广州美术学院第二届优秀作品提名展；2014年，入选广东当代油画展；2015年，参加岭东青年艺术家联展；2016年，《同行异象》广州美术学院油画系九人作品展。“从小酷爱画画，年小时，每去书店，只要有画册，必爱不释手。现今十余年过去，仍以画为友，苦练笔力。”

/与林加源老师的对话

小志：“林老师您好，您的速写非常有张力，您是如何理解这种张力的呢？”

林老师：“第一，速写中人物的动态，是张力的一部分来源。在画的时候要第一时间抓住这个动态形状。人物动态里面本来就有这种“势”，大的形体有大势，小的嘴巴也有势。第二，表现的张力。线的变化很多：快慢、粗细、虚实、曲直，要用这些矛盾尽最大的对比去强化你要表达的对象。再者，每个画面都有一个主画眼，在速写科目里被很多人忽视了。没有主画眼，张力也会被分散。”

小志：“在速写中动态的把握可谓是非常重要的，如何在短时间内准确的把握住人物动态呢？”

林老师：“我一般先把整个人的外轮廓几何特征先用虚直线概括出来。人的外剪影是一个人最具动态特点气质的一个形状。有时天很黑，但咱们还是能第一眼看出是谁来，就是这个外轮廓提供的信息。习惯外剪影观察后，抓住这个外轮廓，是最直接快速的。”

小志：“马上会有一批新的同学来学习，您是如何安排新课程的呢？”

林老师：“第一轮，是以动态为主的训练，头手脚一个细节都不画。集中百分百的精力，短时间高效率练习动态。新的同学入学一般都是处于这个阶段，只要这一关过了，后面就会后顾无忧。第二轮，在动态基础上加入头手脚，只用线，不许扫面，目的是把所有人物的结构理解透彻。如果不理解的基础扫面，结构问题就被掩盖了。”

林老师：“第三轮课程就回到原点，让学生们自己去观察去表达，这个课程鼓励看到什么画什么，老师只负责断后，不断的讲解美学知识，梳理画面意识。”

小志：“在学习绘画的过程中，您遇到过什么困难吗？是如何解决的呢？”

林老师：“画画瓶颈无处不在，最经常的苦恼应该就是没进步、没感觉。我一般会自我检讨一下：是否手生，如果是，那我再画它200张试试；如果不是手生，那一定是理解上有问题，我会找一些大师作品看看。我经常对学生说，不要太忽视寥寥几笔的大师作品，那都是完整度的最好诠释！”

小志：“您有没有喜欢的艺术家，为什么？”

林老师：“石涛是我喜欢的一个清末画家，此人很了不起，除了自己画画很厉害，还乐于分享出来。晚年苦心写了一本画论，他说：“法，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。这个“一画”就是最原始一开始的线条，事物有一定本质，人物有本来的气质，要的就是去抓住这“一画”。”

小志：“给考生们一点建议吧！”

林老师：“现今的美考时代必定是套路不再了，许多美院高校每年都在改革，所有改革都有一个不约而同的目的，就是反套路。每年美院的院长在改完卷后必定会发声：“不要按套路考试！要学会观察，学会表达。”找个真正懂的老师，去系统地学习美学规律，所有东西都会变，这个是不变的。"

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