“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

“灰”

“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”

“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩

“花”

“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。

2

色彩中如何用笔

用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格。

3

色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色

如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

白色

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色

灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

蓝色

蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

4

色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

1

颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2

色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3

不同的色相之间的覆盖力不同。

5

色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法

一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

6

高考色彩中常用哪些技法，如何把握

美术高考中最常见的是干画法和干湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。

7

如何应对高考色彩默写与半默写

近年来的高考色彩考试中多以默写和半默写为主，做好这样一个应试要求的话需要注意以下几点：

1

加强基本的写生能力的训练。对于常见的考题必须做到胸有成竹。

2

加强临摹的训练。记住甚至背住很多常见的考题。

3

日常的生活当中必须注意多观察。对生活当中的物品有个基本的印象。

4

加强默写及半默写的训练力度。反复默写及半默写的训练。

5

合理安排各种主题的训练。以免出现不会画或者陌生的东西。