为什么别人画的素描静物那么棒，有诀窍！

好多小伙伴曾留言

说：静物画不进去了怎么办

问能不能出一个关于深入的文章

关于这一问题

今天就带大家讲讲

素描静物从整体到局部

最不能少的就是单个物体的塑造

很多小伙伴就是这些细节没有注意

分数才不能提上来才不会深入

拿起小本本记好了

为什么简单的静物质感总表现不当

画画不能急于求成，有些小伙伴在物体选择上非常不明确（要选择历年考试中经常出现的物体来练习）

大家在单个物体表现阶段要选择正确的对象来刻画，调动你掌握的所有知识来完成。每一个物体都要认真对待，不要贪多、贪快。熟悉更多种类的物体是好事情，但不需每个物体都折腾一遍，最后什么都没有画好。

带装饰性纹样的陶器容易画平？

首先，陶器较“平”是因为大家在刻画对象时对其结构关系的把握不够准确。建议大家在刻画对象时用明暗的表现手法体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于对象体积的塑造。体是面的集合体。

其次，花纹或者装饰性浮雕的刻画也比较简单。先画出对象的大形后在勾出大概的花纹，根据花纹的颜色上一层浅浅的调子，表现时大可不用太细致，画出大概即可。

再来说说浮雕性装饰：浮雕性装饰略微复杂，因为他是立体的要根据光影表现出亮面和投影，并且再向后转的面会突出一部分，破坏对象圆弧度的外轮廓。但不管是表现花纹还是浮雕性装饰时，都要把它们放在一个立方体当中，要有一定的透视变化和光影表现。其次它们不像花纹，浮雕性装饰（尤其是正面的）一定要表现到位了，可大大提高画面细节的加分。

如何表现玻璃器皿中的透明液体？

这个问题和画带花纹的衬布有一定的相似之处，要想画杯中之水，那大多数都是先仔细刻画出杯子，或者其他的盛水的器皿。

其实，大家要仔细观察实物，哪里有反光？哪里有折射？开始画的时候不必拘束，可以按照一般的程序把素描的黑白灰关系表现出来，因为水也是有素描关系的，只是相对特殊。然后你可以用手或者擦笔擦一擦，然后在边缘的地方可以用橡皮的棱角细细的擦出一条白边，或者是在杯子和水的分界线处区分开深浅。

以文具为主体的静物需要注意什么？

书籍不像其他静物，画好简单，画不好也容易。尽管书籍的形状看起来变化比较复杂，但它在透视上和长方体是一致的，只不过在形上会更加丰富些（由于书籍经常被翻阅，书角自然会微微翘起）。

把这种细节表现出来增加画面生动性，若表现不好就会在衬布呈现出几个方方正正的“长方体”。注意：大家千万别将书摆的整整齐齐，几本书要尽量摆放错落有致，有不同的倾斜角度，并且这种角度不能太均匀，有大有小视觉上看着才舒服。感觉很随意，比较生活化。还有书的边缘线不能忽视。书皮的厚度也是一定要表现的。

所谓细节决定成败

在效果差不多的情况下

想要技高一筹

让自己的试卷提档

这些细节是再重要不过的了