【名画记】如何临摹名画

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大师课|油画风景临摹与创作

临摹是每个画家学习过程中必不可少的环节，当我们不知道该如何去画的时候，那么我们一定是首先向优秀的作品学习。在浩瀚的美术史中，每一个伟大的画家都有着临摹前任优秀画作的经历。今天推荐写生要点讲解与临摹实列，也可以跟随我们的在线学习名作临摹，>经典名作临摹（风景篇）" linktype="text" imgurl="" imgdata="null" tab="innerlink" data-linktype="2">点击查看>>经典名作临摹（风景篇）

关于临摹的几种方式：

一：忠于原作

临摹时，不但可以了解其绘画技巧，更能体会到大师作品的形色精妙之处。临摹的过程中还能让我们认真揣摩原作者的绘画思路和思维过程。临摹好画就是将前人的绘画技巧消化并转化为自己所用。同时，在临摹的过程中我们可以思考如果你创作相同的主题或者画同样的东西，你会如何处理；或者自己哪里画得不好，下次要如何改进。这些绘画问题都可以在临摹中得到检验和验证。

临摹的过程会让我们在学习油画的过程中少走弯路。绘画史很多优秀的艺术家都要在临摹前辈们的作品，踏寻前人的足迹开启自己的艺术之门。

左：维米尔《花边女工》

右：达利临摹维米尔的作品

西班牙艺术家萨尔瓦多· 达利深受荷兰艺术家约翰内斯·维米尔的影响，是维米尔的忠实粉丝，在1950年代，他获得机会到卢浮宫里临摹维米尔的原作《花边女工》。尽管达利以其超现实主义作品而闻名，但从临摹的作品中可以看出他的写实绘画功力还是很深的。也许绘画的表现形式有多种多样，但究其绘画的基本问题都是相通的。

达利对《花边女工》的解构1955年

更有趣的，更值得我们思考的是，达利对维米尔作品的临摹并没有止步于此——忠于原作。

而是，又将其深化，拓展了，他把它转化成为自己的作品。他将《花边女工》的临摹作品带到了动物园，在现场直接摆起了画架，一边是临摹维米尔的作品，一边现场观察着犀牛，重现当时临摹的情景，在对犀牛的动态观察中继续创作，将《花边女工》重新解构创作成带有自己标签的作品。

在国内很多名家都临摹过大师们的作品。在反复的临摹和实践中，才能达到理解大师，深化对绘画的认识和理解。

徐悲鸿 临摹《妇人倚窗像》布面油画

88 × 66.5 cm 1922

罗工柳临摹 列宾《伊凡杀子》

1958 布面油彩 131×180

杨飞云 临 伦勃朗红衣老人肖像

布面油画 100x80cm 2010年

刘建平临 威登肖像

布面油画 30x20cm 2010年

芃芃 临 委拉斯贵支小公主

布面油画 70x60cm 2014年

朱春林 临 谢洛夫两个小孩

布面油画 61x46cm 2010年

韩洪伟 临 戈雅枪杀起义者

布面油画 100x130cm 2013年

尤勇 临 伦勃朗浪子归（局部）

布面油画 180x140cm 2018年

仝紫云 临 格列柯绿衣天使和红衣天使

布面油画 100x54.5cm 2013年

于小冬临摹《教皇英诺森十世》步骤图

学大师就是取上法，就是走正路，练真功。我的教学核心没有别的法宝，可以概括为三个字：学大师。

临摹大师的同时配合光线色调与大师作品接近的写生练习，进步是最快的， 能够使你的收获彻底消化，让最高标准融于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。这些年我临摹委拉斯凯兹，体会特别多，直接可以用到我的创作当中，所以我的技法很多就是从委拉斯凯兹来的。临摹是最好的、最方便的一种学习方式，能够学得最直接，大师的营养可以长到你的肌体当中，所以我特别提倡临摹，主张多临摹，我自己也是这么做的，每年我都要临摹大师的画。

——于小冬

于小冬临摹《教皇英诺森十世》

在《于小冬讲油画》一书中有详尽的临摹过程和讲解。

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二：从临摹到转译

临摹不是盲目的复制，更可以加入个人的绘画语言。

在临摹好画的过程中，我们可以追问自己，画中对打动的地方是什么？自己为什么喜欢？自己该如何表现处理打动自己的人或事或景？在追问的过程也是摆脱临摹的痕迹，找寻自我的过程。带着有针对性的问题去临摹，你的临摹就越有效，学到的东西就越多。

左：米勒作品右：梵高作品

1889年11月2日他在信中告诉弟弟：“你寄来的米勒的画让我非常高兴，我正狂热地研究它们。好久没有见到真正的艺术了，我有些懈怠，但这次的画重新唤醒了我。”

梵高笔下临摹的播种者与米勒的确截然不同。正如梵高向弟弟西奥解释：“这不是简单的复制，它是在翻译成另一种语言。”

除了人物的造型之外，画面的色调、笔触完全不同。梵高把米勒的作品翻译成为自己的绘画语言。用色明亮愉悦，笔触清晰有力、富有节奏感，与米勒的作品一样，同样具有厚重感。

左：米勒作品右：梵高作品

左：米勒作品右：梵高作品

梵高的内心是柔软的，他把米勒画中带有温度的法国乡村真实社会面貌，重新表达。我想米勒作品中最打动梵高的地方就是作品中的真情与真实，这与他追求的艺术理想有共通之处。他被世上这种最真诚、最朴实的情感所打动，这让梵高相信爱，相信真情，相信绘画的纯粹与感人的力量。

左：米勒作品右：梵高作品

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三：从临摹到挪用到创作

挪用指对古人前辈的经典或传统样式的模仿。把传统的经典艺术作品或者经典图式，挪用到自己的作品中，在原来的基础上加入个人的思考和当下的语境。这种从临摹到挪用更是一种文化的冲撞和交融，让绘画有了更多的可能性和发展的契机。

唐 韩滉 《五牛图》

吴冠中《五牛图》

靳尚谊 《惶恐的戴珍珠耳环的少女》44.5 x 39cm2010年

靳尚谊先生临摹了维米尔的三张作品。分别是《戴珍珠耳环的少女》、《戴尔夫特老街》、《戴尔夫特风景》。

靳尚谊先生在谈到为什么要临摹的时候讲：第一，是要看看自己的水平能不能达到他那个样子，这是从技术层面上讲。第二，通过这三张作品的临摹，又把它变了一下，体现了我的心情。总的讲三张的总题目叫向维米尔致意。

在这三张作品中都加入了自己特有的心情，也是对当下的思考。如带戴珍珠耳环的少女，加了惊恐的情绪变化，加了一只手，所以有了新变化和不同以往的视觉感受。

靳尚谊《戴尔夫特老街》 53.5 43.5cm2010年

靳尚谊《新戴尔夫特风景》 96.5x 115.7cm2010年

另两张风景，我又加一些新的东西。包括前面船和人物。人是原来的，衣服是现代的，有这样的状况。我临摹了三张，也不能叫临摹。应该叫挪用，他不是临摹，不是抄袭，而是挪用。

庞茂琨 《被直播的现场》布面油画 280cmx230cm 2017

庞茂琨《停顿的气息》布面油画 140x120cm 2018年

庞茂琨《牛奶的滋味》布面油画 120x160cm

庞茂琨《耳语》布面油画 160x200xm 2018年

学习绘画快速进步的两大通道就是研究经典和学习自然，在我们向自然学习同时，可以回望过去，寻找优秀的艺术作品进行临摹，两手都抓起来，相信一定会进步迅速。

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