【名画记】美在生活，美在自然——名画中的风景

精彩写生，关注我们，设为星标☆，不迷路！

“

当艺术家开始计算笔画而不是关注自然时，他就会迷失方向。

——华金·索罗拉

”

圣吉尔池塘边的牧曲 路易斯艾梅杰佩 作品

在“图像时代”这个大背景下，各种形式的艺术都受到不同程度的影响，架上绘画也不例外，人们的观看方式和观看对象都发生了转变。当下越来越多的艺术家加入了写生的大潮，通过在场写生到创作的方式实现自我的突破；通过对自然的凝视来获得内心的可见之像。写生方式的转变，意味着写生不只是写生，更是艺术创作。

那么，写生创作与大自然的距离到底有多远？我们又在追求什么？

夏尔-弗朗索瓦·杜比尼作品Charles Francois Daubigny作品

平日看多了、看惯了当代的写生创作作品，猛一回头看艺术大师们的风景作品，世界仿佛安静了许多。似乎在画面中可以闻到泥土的芬芳，看着溪水潺潺，呼吸着沁入心脾的清新空气，画中散发的气味变成永恒挥之不去的记忆！

巴比松附近的风景皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭作品

tienne Pierre Théodore Rousseau

当艺术不在热衷于向神话和历史中所求灵感，而是直击现实和贴近自然的过程中发现美的本身，出现了巴比松画派。他们认为“美在生活，美在自然。”

局部

巴比松画派的领袖人物卢梭一直对在自然中写生作画颇感兴趣。他曾经给自己的母亲写信：“我要把我看到的一切，这些宏伟的自然景色搬到画布上。”

从1836年开始，他就坚持在枫丹白露森林里作画。他的作品，在今天看来，取景开阔，视距很长，空间很大，远景、中景、近景各个层次都有丰富细腻的展现。天空有着氤氲壮观的云朵，中景有着挺拔深邃的森林和静谧的湖泊，近景有着青青草地。

局部

细看作品，笔触既大方又细腻，色彩厚重，天空与树木的用笔有着不同的对比表现。画面中处处充满了生气和泥土芬芳的气息，他对空气、光的捕捉与渲染令人感觉十分清新安宁、朴素自然。

皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭作品

tienne Pierre Théodore Rousseau

局部

瓦兹河畔附近的景色 1874年夏尔-弗朗索瓦·杜比尼作品Charles Francois Daubigny

杜比尼的画多为湖光山色。用笔轻快，画面自然生动，秀丽清新，很迷人。看他的作品，感觉空气都是湿润的。

夏尔-弗朗索瓦·杜比尼作品Charles Francois Daubigny

他对外光很有研究，作品中充满光色的不同变化，这对后来的印象派有不小的影响。

夏尔-弗朗索瓦·杜比尼作品Charles Francois Daubigny

他的构图也多为横幅取景，画面明朗开阔，充满自然的生机。

夏尔-弗朗索瓦·杜比尼作品Charles Francois Daubigny

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作品

Jean baptiste camille corot

柯罗说：“描绘你自己看到的东西，阐明你们的感受到印象。”

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作品

Jean baptiste camille corot

乡村里安静柔和的绿色，让的作品像自带滤镜一般，一派祥和，在无声无息之间揭示着大自然的生命秘密，让观者和画作和自然产生共鸣。

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作品

Jean baptiste camille corot

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作品

Jean baptiste camille corot

埃米利奥·桑切斯·佩里耶Emilio Sánchez Perrier作品

西班牙艺术家佩里耶的作品带有浓厚的抒情成分，岸边茂密的树丛被描绘成一个整体，阴影清晰地倒映在水面上。细看他水面中的波纹与倒影，用了很多水平线来描绘，用来界定安静流淌的河流和波光粼粼的水面，让画面处于类似于静止的状态。

埃米利奥·桑切斯·佩里耶Emilio Sánchez Perrier作品

后来他搬到了巴黎，在那里他接触到了巴比松画派的风景画，从他的作品中可以看到巴比松画派对他的影响。不过他笔下的风景描绘得更加细腻，氛围更加明亮，非常迷人。

埃米利奥·桑切斯·佩里耶Emilio Sánchez Perrier作品

埃米利奥·桑切斯·佩里耶Emilio Sánchez Perrier作品埃米利奥·桑切斯·佩里耶Emilio Sánchez Perrier作品

安德鲁·怀斯Andrew Wyeth作品

“我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的。但是我并非描绘这些风景，而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。”

——安德鲁·怀斯AndrewWyeth

安德鲁·怀斯Andrew Wyeth作品

怀斯沉迷在自己所认知的世界中，正如他自己所说他的作品承载着太多的情感和眷恋。

安德鲁·怀斯Andrew Wyeth作品

怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，透过平常自然的景色，在作品中融入个人的主观理想和愿望。

安德鲁·怀斯Andrew Wyeth作品

艺术家们的作品反映对于自然的挚爱，是他们着眼于当下的思考。

时下大家都在努力寻找个性化的艺术语言，寻找有意味的形式，做着“平面的装饰”，想为自己的作品贴上标签。当代许多绘画作品在大师们的作品强度面前沦为仅有艺术趣味的装饰品。

安德鲁·怀斯Andrew Wyeth作品

优秀艺术作品中的光芒是不会被“时代”、被“主义”、被“标签”所遮蔽的。其实，不管用什么绘画手法进行写生创作，写实也好，写意也罢，还是抽象，都要有一定的艺术高度在，要有精神的内核在。艺术植根于人类最原始的情绪与感受，这样的艺术能量是最赤裸的、直接的。贡布里希说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”艺术家笔下的世界本该有自己独特的风貌，从自然映射到内心，强调自我的心灵关照，慢慢找到自我的观察方式。

安德鲁·怀斯Andrew Wyeth作品

艺术家曲湘建老师长期进行对景写生，不忘初心，多年来一直坚持以写实手法进行创作，试图在风景中找回大自然最原始的美感，身临其境般的风景作品所吸引了众多人的目光。

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如果你喜欢写生，喜欢写实，喜欢画小幅风景，或者不知道该如何入手小油画写生，那么这个8月让我们约“绘”棠云，特邀请著名画家曲湘建老师带领大家在清晨和黄昏一起来捕捉瞬息万变的自然，在炎热的时刻在室内进行人体、肖像写生，听曲湘建老师精彩讲课一定会让您获益多多~~

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