素描老是画不好？是因为这几点你没有注意！

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学习美术时，我们一般是从素描开始来进行真正的绘画的，因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。以下哪几点是自己素描提升不了的原因呢？

一、基本素描绘画理论知识理解不够

缺乏基本理论知识的支撑，对对象的分析与判断能力就较弱、理解能力也会较差。

自然在学习绘画的过程中会遇到很多困难，理解不了自然留于表面画不进去。理论支撑是根本，过人的绘画天赋也需要强大的知识量才能走得更远。

二、积累不够

这里的积累不够主要表现在眼界与绘画经验上。首先看的优秀作品太少，阅万卷书行万里路，没有大量的优秀作品的品鉴与积累，画起画来自然缺乏感受力度和深度。

其次，绘画练习量不够。绘画能力的提高必须建立在大量的试错改错经验积累之上，绘画过程需要主动总结经验，在下一次再遇到相同的问题才会迎刃而解。

三、不动脑子

画画需要动脑，很多人只是在动手，模式化机械化的在走过程而不愿意动脑筋，自然画不好，没提升永远都停留在原点。

考前素描都是属于一个大的写实范畴，但不仅仅是捕捉对像特征再现对象那么简单，还要有打散解读再组织对象的能力与意识，更要有推翻与重建的意识。

理论与方法是死的，但不能死用。为什么要这样画，为什么又可以那样画，能不能这样画……这些都是需要在绘画过程中去思考与体会的。

四、方法不对

有的不懂画画的人认为，绘画本身就是表达的一种方式而已：需要什么方法？爱怎么画就怎么画！

很多人的方法都是使劲画而已，但实际上是需要很多方法的，这里的方法是对绘画经验的总结和反思得来的。

画好画都是需要方法加感受，但感受又需要从大量学习、积累和经验中得来，很多人不愿意学习，不愿意接受新的东西，所以绘画也就会一直原地踏步。

人民币大家都认识，都知道长啥样，认为自己能造出来？！大部分人画画也都是被表象迷惑，殊不知里面的东西太多太多需要去学习。

五、方向不明确

画画需要动脑，更需要方向明确，要做到意于笔先、胸有成竹。方向不对，努力白费。很多人走入了死胡同，还一直以为会海阔天空。这是大部分人都存在的问题，多尝试着思考一下、改变一下，找准画面方向，方向明确了才会省时省力，事半功倍。

再分享素描的10个小技巧给你

1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

5、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。

6、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

7、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

8、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。

9、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。

10、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

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