素描老是画不好?是因为这几点你没有注意!

更新时间:2021/6/9
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学习美术时,我们一般是从素描开始来进行真正的绘画的,因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。以下哪几点是自己素描提升不了的原因呢?

一、基本素描绘画理论知识理解不够

缺乏基本理论知识的支撑,对对象的分析与判断能力就较弱、理解能力也会较差。

自然在学习绘画的过程中会遇到很多困难,理解不了自然留于表面画不进去。理论支撑是根本,过人的绘画天赋也需要强大的知识量才能走得更远。

二、积累不够

这里的积累不够主要表现在眼界与绘画经验上。首先看的优秀作品太少,阅万卷书行万里路,没有大量的优秀作品的品鉴与积累,画起画来自然缺乏感受力度和深度。

其次,绘画练习量不够。绘画能力的提高必须建立在大量的试错改错经验积累之上,绘画过程需要主动总结经验,在下一次再遇到相同的问题才会迎刃而解。

三、不动脑子

画画需要动脑,很多人只是在动手,模式化机械化的在走过程而不愿意动脑筋,自然画不好,没提升永远都停留在原点。

考前素描都是属于一个大的写实范畴,但不仅仅是捕捉对像特征再现对象那么简单,还要有打散解读再组织对象的能力与意识,更要有推翻与重建的意识。

理论与方法是死的,但不能死用。为什么要这样画,为什么又可以那样画,能不能这样画……这些都是需要在绘画过程中去思考与体会的。

四、方法不对

有的不懂画画的人认为,绘画本身就是表达的一种方式而已:需要什么方法?爱怎么画就怎么画!

很多人的方法都是使劲画而已,但实际上是需要很多方法的,这里的方法是对绘画经验的总结和反思得来的。

画好画都是需要方法加感受,但感受又需要从大量学习、积累和经验中得来,很多人不愿意学习,不愿意接受新的东西,所以绘画也就会一直原地踏步。

人民币大家都认识,都知道长啥样,认为自己能造出来?!大部分人画画也都是被表象迷惑,殊不知里面的东西太多太多需要去学习。

五、方向不明确

画画需要动脑,更需要方向明确,要做到意于笔先、胸有成竹。方向不对,努力白费。很多人走入了死胡同,还一直以为会海阔天空。这是大部分人都存在的问题,多尝试着思考一下、改变一下,找准画面方向,方向明确了才会省时省力,事半功倍。

再分享素描的10个小技巧给你

1、学素描要锻炼两手功夫,一是眼睛的比例观念,二是按步就班的作画习惯。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字,它所表达的是形体与空间。

3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功:一是形体结构准确,二是黑、白、灰大层次分明,三是中心焦点突出。

4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点,在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说,它常位于画幅前景接近中心的部位,它是中心,也是重心。画素描就应有点偏心,如果平均用力不仅破坏了整体感,也违背了视觉的真实。

5、所谓“写生”,并不是客观原形的翻版,它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删,在这个意义上讲,写生已经是创作了。

6、要十分注意画面的纵深,就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多,但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素,缺乏纵深,就不是画面,而是纸面。因此,当观察实物的时候,眼光不要一味地上下左右去看,而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间,才有可能用铅笔去开掘这个深度。

7、笔是手的延长,它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴,手指在一个具体的空间里动作,从前面一直摸到背面去。

8、用轮廓线来认识世界,不应是初习素描者的课题,而先要学习用立体的观念来研究世界。

9、第一是结构,第二才是光,黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构,但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。

10、结构的透视变形色调的黑白相称,对边线的虚实处理,三者共同担负着表现空间与体积的任务。


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