上海老中青画廊齐聚西岸博览会，金秋的艺术市场依旧欣欣向荣

近日，一年一度的西岸艺术与设计博览会公布了galleries参展画廊的名单。第九届西岸博览会将于2022年11月10日至13日于上海西岸艺术中心如约而至，汇聚了来自 19 个国家、43 个城市逾百家顶尖画廊与机构参展。除了国际蓝筹画廊悉数回归，我们也看到众多上海本地画廊的身影：既有老牌画廊香格纳画廊、艺博画廊、SGA沪申画廊、M艺术空间等，亦有如芊荷艺术空间、ArtCN 画廊、右行文化艺术中心、胶囊上海等中坚力量，更包括眼镜蛇画廊、库比森画廊、GALLERY FUNC、弥金画廊、尚艺画廊、龙数字、摩达虎艺术、工作室画廊等年轻态新生力量的加入。

历经十多年的发展，上海已经逐步拥有丰厚的艺术收藏土壤，及健全的艺术市场体系，而随着当代艺术更加多元的探索，新的画廊也不再拘泥于传统的样式，正在书写着更为丰富多样的实践。在这个并不明媚的春日与过份炎热的夏天之后，相信秋日里的西岸博览会将为我们带来一份熟悉的欣欣向荣。

西岸艺术中心A馆、B馆

稳扎稳打的本土画廊

1996年，瑞典人Lorenz Helbling（何浦林），说服了同为瑞典人又爱好艺术的上海波特曼大酒店总经理，在上海第一家酒店的二楼走廊，开了上海第一家当代艺术画廊，这是中国最早的当代艺术画廊之一。当年，他骑着半旧的自行车在里弄中穿行，寻访艺术家，如今已与超过60位艺术家长期紧密合作。有人说“上海画廊从无到有，从零开始的一级市场，乃至整个中国当代艺术画廊风云，都是从他的香格纳画廊开始。”作为从未缺席西岸博览会的香格纳画廊，在过去的三届中连续呈现了杨福东、梁绍基和孙逊的个人项目，而在今年西岸博览会上，香格纳画廊将带来一个与以往不同的计划——以群展的方式呈现余友涵、杨福东、梁绍基、徐震等十数位画廊代理知名艺术家的重要作品。“他们不但影响了中国当代艺术的进程，在世界当代艺术舞台同样扮演者重要的角色。当这些重要的作品重聚在西岸艺术博览会，我们相信可以产生令人意想不到的对话。”香格纳画廊的负责人说到。

画廊创办人：劳伦斯·何浦林

照片致谢艺术家鸟头与香格纳画廊

余友涵

《2019.2-6》

2019，布上丙烯，210(H)x158x3.5cm

同样成立于千禧年之前的还有艺博画廊。与香格纳画廊一样，艺博画廊是中国创办时间较早且呈规模化经营的中国当代艺术画廊之一，曾在画廊及上海美术馆等举办了多次有影响力的展览，对中国当代艺术的推广与收藏起到了积极的作用。同时画廊积极参与公益活动，跨界支持年轻艺术家，推动文化共荣。在去年的西岸博览会上，艺博画廊带来了尚扬、罗中立、何多苓、周春芽、石冲、方力钧、薛松、王一等一众重量级艺术家亮相，其中还包括一副周春芽的新作《空山新雨后》。“空山新雨后，天气晚来秋”这是盛唐诗人王维的天才兴会，而周春芽越则探索书写对图像的统驭力和超越性，以书写行笔节奏、韵律去置换物象的细节形态，让物象在书写形迹的自洽关系中因势成形、不证自明。今年的博览会上，艺博画廊又会带来怎样的名家大作呢？让我们拭目以待。

毛焰

《沙发上的墨水瓶》

130 x 90cm，2018，布面油画

版权信息：毛焰、艺博画廊

SGA沪申画廊创立于2004年，以举办中国和国际艺术家具有开拓性的展览而闻名，亦是上海历史最悠久，最杰出的当代画廊之一。2019年，新的SGA沪申画廊将告别传统私人画廊模式，采用更简洁的英文代称SGA，在外滩三号重启，更加强调中国和东南亚艺术与国际艺术的联结，并将本土艺术置于更广阔的国际艺术语境下考量，推动艺术触达更多的公众。今年SGA沪申画廊在西岸博览会拥有一个80平方米的展位，将带来中生代艺术家与更年轻的85后艺术家群展。

SGA沪申画廊位于外滩三号 three on the bund building，创立于2004年

周力

《桃花源-花园》之十五

直径dia. 120cm, 布面综合材料，2022

在SGA沪申画廊初创的三年后，林泓和蒋琼耳女士共同创办了M艺术空间，画廊空间依旧位于M50艺术园区，由设计上海大剧院的法国大师夏邦杰设计，而2014年朱周设计进行了内部改建。多年来，M艺术空间持续举办有影响力的个展和群展，亦发起了支持全国美院年轻优秀艺术家为主的M50新锐艺术大赛，通过这个平台将具有代表性和有潜力的艺术家介绍给国内外的收藏家和艺术爱好者。特别是在2016年在西岸博览会的ArtReview Asia Xiàn Chǎng单元中，M艺术空间推送的艺术家组合：郝经芳和王令杰获得由国际知名策展人候瀚如和英国泰特美术馆资深策展人Clara Kim一致评选的评委特别大奖。

M艺术空间，M50园区空间外景图

富有活力的中坚力量

在2010年后，随着整体艺术市场的稳步完善，更多的画廊于上海落地。其中既有立足于本土，以当代水墨艺术为切入点的，如芊荷艺术空间；亦有更加国际化，关注于当代艺术的实验性，如胶囊上海。而他们共同建构着自由而多元的上海艺术风貌。

芊荷艺术空间成立于2014年，坐落于上海著名的文化街区—愚园路，是集艺术展览、市场推广、学术交流、收藏于一体的艺术机构，关注全球背景下中国水墨绘画的艺术与价值，探讨水墨建构的文化意义，推动当代水墨绘画的持续发展。一方面，芊荷艺术空间也积极策划有较高学术价值和文化意义的主题展及海内外交流展；邀请多位海内外优秀专家、学者，通过举办特色讲堂、论坛、雅集等交流活动，不断推进自己的价值主张。另一方面，芊荷也启动了“青年新锐艺术家”项目，以线上与线下结合的形式，为优秀的青年艺术家的成长和市场转化的提供助力，也为当代艺术的生态链注入新的活力。

作为首次参展西岸博览会，“我们希望能够在西岸博览会这个国际化的舞台上面，展现中国水墨艺术的魅力，和其他丰富多样的艺术形式进行沟通交流，探讨水墨建构的文化意义。”画廊主理人雷秀丽如此说到。而在本次博览会上，芊荷将展示六位60/70后中生代艺术家的作品：何曦、洪健、白璎、邵仄炯、潘汶汛、徐钢。这六位艺术家都以水墨为媒介，从当代人的视角出发，对个体、都市及社会进行思考，并通过水墨画这一艺术形式呈现出来，极具东方哲学的意兴与况味。

洪健

《瑞鹤图》Verlet cafe

60 x 92.5cm，纸本设色，2019

成立于2012年的ArtCN 画廊通过其自身对中国当代艺术的深厚了解及与国内外优秀艺术家的紧密联系，以艺术为媒介建立一个跨文化交流平台。画廊通过定期为那些吸收并重新解读“自身”与“移居”国家间各种元素的艺术家举办个展和群展，构建一种介于中国与国外文化之间的独特对话形式。右行文化艺术中心成立于2016年中国上海，由王佑珩女士创办。空间选址于繁华闹市一隅，以非传统艺术空间的展陈形式，与各界朋友左挈右提，打造面向大众、艺术家、藏家和艺术从业者的开放性艺术交流平台。自创立以来，右行文化艺术中心秉持自由写意的艺术沙龙模式，在艺术文化肆意生长的当下独辟一条“Right Way” ，谱写与艺术共生、与时代同行的美好愿景。

上海空间内景图 ArtCN Gallery

上海空间内景图 RIGHT GALLERY

胶囊上海于 2016 年底，由意大利画廊主、在上海艺术界颇具影响力的人士 Enrico Polato 成立，自称为“画廊和艺术实验室”。画廊位于上海市徐汇区法租界腹地，坐落在一座始于 1930年代风景如画的花园楼房一层，曾被ArtForum China评选为“中国2016年度最佳新空间”之一。小说家btr今年一本新书以《上海胶囊》为名串联起很多上海本地耳熟能详的文化艺术发生地，而胶囊上海也是其中的一个篇章。

胶囊上海空间外景图

沿着安福路走几百米，钻进一处弄堂，两侧都是整齐的上世纪30年代的老洋房，按照地址走到弄堂最深处时，一扇黑色的铁门上面有一行不起眼的镂空英文字母 CAPSULE，一条竹林掩映的小径带领你走入胶囊上海的小院子。胶囊上海主要与新生艺术家合作，特别关注因个人和职业移居于不同地区的艺术家，他们创造了独特的跨国家地区的联系。“这些艺术家正重塑着当下全球艺术版图的边界”。之所以取名“胶囊”，则是寓意着画廊如同一颗“时间胶囊”，留存下来当下发生的东西直到未来。

克里斯·吴

《熔合》

15.2 x 14.6 x 5.7cm，晶洞上丙烯，2022

克里斯·吴，图片由艺术家、Fortnight Institute和胶囊上海 提供

今年的西岸博览会上，胶囊上海将延续画廊历年来在西岸博览会中的传统，依然策划一个群展，囊括画廊代理艺术家的近作，也推出最新合作的艺术家，为画廊明年的展览项目做出铺垫。”这将会是一个氛围亲和的展位，呈现令人耳目一新的作品，并有诸多惊喜等待观众发现。”画廊主里柯先生表示。

多元的年轻力量

除了众多耳熟能详的名字，我们会发现今年的西岸博览会上，还有许多全新的面孔，他们许多都是近几年在上海全新创立的画廊。

和胶囊上海一样，工作室画廊也是一家“隐居”于住宅区中的画廊。相比于大多数侧重展览的画廊，工作室画廊如它的名字一般会更注重艺术工作的过程。工作室画廊在自己的简介中只留有一句“一家具有学术野心的商业画廊”，可谓是锐度十足。画廊注重于挖掘年轻艺术家的专业画廊，以艺术家真实的工作经历和思考为核心价值，支持青年艺术家驻地项目以及举办具有话题性的展览项目，致力于为艺术家搭建一个表达真实工作状态和思考的发声平台。

上海市静安区长乐路888号

工作室画廊Studio Gallery

展览《质感》现场，艺术家周周，刘家冬，红薯作品

在本次西岸博览会上，工作室画廊将呈现一个“画廊+工作室”的主题，以画廊艺术家与驻地艺术家作品的联袂呈现，深入聚焦艺术家工作的最美状态。其中画廊艺术家部分最值得期待的是艺术家欧鸣的最新雕塑作品《家庭》系列，以及艺术家周周的刺绣绘画系列《开播了》和《一栋着火的现代建筑》；驻地艺术家部分最让人兴奋的是有瑞士艺术家Gilles Jacot驻地期间完成的作品《头脑风暴》与《纸杯蛋糕乐趣/摩生活》以及同样来自生活细微之处的中国艺术家张杨彪的作品《冰格》。

周周

《开播了》（ 2022 ）

亚麻布、水性颜料、墨、真丝绣线、大头针、编织绳、绫、绸缎、彩虹纱， 90(h) x 80(w) cm

工作室画廊

弥金画廊自2018年在中国上海成立起，致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家，提升其国际影响力，构建亚洲当代艺术的专属文化语境。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络，弥金画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品，及其在全球艺术市场中的持续性价值，力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。目前画廊合作、代理的艺术家包括关根美夫、杉山功、滨田净、庞飞、马可鲁、张德建、周子正、冯至炫、李亭葳、程婷婷、商思敏、翟翌、雷童、于航、毛冠帅、高英普、陈拍岸、刘川、刘銧銧、刘懿萱、周子正、新正春、韩修智、张皓言等。

上海空间内景图，版权归弥金画廊所有

首次参展的GALLERY FUNC 是2021年于上海全新成立的当代艺术画廊，亦是位于静安区富民路的一独栋洋房中。画廊致力于挖掘海内外年轻、优秀的艺术家，拓宽国内当代艺术收藏的视野，推动当代艺术收藏在国内的发展，也希望通过这种方式构筑起艺术家与大众之间沟通和交流的桥梁，提供不同文化语境下的艺术家对于当代艺术的理解与诠释。通过将国外新生代具有潜力的艺术家带入国内藏家的视野之中。GALLERY FUNC 很好的在国内外树立起了一个国际性当代年轻画廊的形象。

GALLERY FUNC画廊空间外景

葛雅静

《橙色骨头》

201 x 161cm，油粉棒，油彩，丙烯，布料，2021

版权归葛雅静和GALLERY FUNC所有

而除此之外，通过参展画廊名单的公布，我们能明显感受到当代艺术的多元化融合发展——艺术与生活的无界、真实与虚拟的无界。如果说龙数字与摩达虎艺术在西岸博览会的首次亮相，让我们看到数字艺术与元宇宙的未来越来越近。那么更多设计类画廊与多元空间的创立则是在不断的推进着艺术走进生活的实践。

kefan404

《故土难离》

4021x 2801 pix，Image，2021

kefan404

作为专注于当代艺术和现代设计家具的眼镜蛇画廊去年刚刚创立就参加了西岸博览会，也收获了很多好评。今年今年第二次参展，眼镜蛇画廊的展位以“Super Nature”为主题，为大家带来关于自然的全新想象。例如眼镜蛇画廊的“顶流艺术家” ——来自葡萄牙的艺术家Vanessa Barrago，将会特别为艺博会创作一件巨作—— Picos。这件作品的呈现方式将会是像瀑布一般，悬挂在展墙上，一直延伸到地面，营造出沉浸式的观展体验，使人仿佛穿梭在西班牙山脉的丛林之中。

眼镜蛇画廊，上海空间CoBrA GALLERY

Vanessa Barrago

Picos

270 x 440cm，100%再生羊毛，2022

摄影：Vanessa Barrago studio

版权信息：Vanessa Barrago

首次亮相西岸博览会的尚艺画廊作为Harmony Art品牌的画廊支线。Harmony Art品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。而画廊部分跟是以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」为理念，致力于打造国内**精品社区画廊，希望见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

刘文瑄

《徐徐》

100 x 100 x 17cm，墨汁、压克力颜料、纸，2022

版权：MIALIU

临近于田子坊和新天地的库比森画廊是一个集展览、零售、设计为一体的多元化艺术交互空间，同样是首次参展西岸一博会。画廊合伙人Leslie表示：“作为一家完全由90后创立的上海本土新兴画廊，库比森画廊很荣幸能够参加西岸博览会，向广大藏家和艺术机构推介库比森合作的艺术家及其作品。”

库比森画廊内景图，库比森画廊

画廊取名自“Cubism”原意为立体主义，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方式，追求以破碎、解析、重构的形式，从多个角度以及在不同时间深入了解和展现事物，从而得到和表达出事物最丰富、完整的形象。库比森画廊则在立体主义概念的基础上，追求艺术空间的多样性，从策划展览出发，探索和表达艺术体验与生活方式相结合的种种可能。艺术性、创意性与活力性是库比森画廊的核心属性，我们希望提供给观众一种能够直观体验、感知、参与艺术的生活方式。在本次博览会上，库比森画廊将呈现十余位国内外艺术家的作品，涵盖绘画、架上雕塑、装置等多种形式。

格蕾丝·托宾（Grace Tobin）

《逗留》（sojourn）

120 x 90cm，布面油画，2021

艺术家格蕾丝·托宾

从M50创意园到西岸到外滩再到社区之内，沉稳的、年轻的、国际的、在地的、大众的、潮流的、经典的、虚拟的……..当下的上海，作为亚洲艺术市场的重要中心正在践行着欣欣向荣的未来。

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