史上最牛裁缝，在玻璃上“穿针引线”，缝出鞋子、包包、蛋糕···作品被博物馆争相收藏！

玻璃是我们生活中最常见的物品，缝纫也是大家很熟悉的手艺。

这两者原本风马牛不相及，但在美国艺术家——苏珊·泰勒·格拉斯格（Susan Taylor Glasgow）手里，它们却产生了最亲密的联系。

像缝纫柔软布匹一样，一针一线地缝玻璃，虽然听上去不可思议，但它真的可以变成现实。不信你看：

蛋糕

包包

高跟鞋

甚至精致的内衣

能将玻璃缝制得这么服帖，源于苏珊20多年做专业裁缝的经历。

她了解布料，明白如何赋予平面的材料以新的生命和形式。

但平面的材料毕竟跟立体的玻璃有极大的不同，苏珊潜心研究8年，才完全掌握这门技艺。

首先要将预先设计好的雕塑图案，通过喷砂嵌入到玻璃中。

然后再将玻璃珐琅涂抹到已经被喷砂的粗糙区域，营造有深有浅的真实感。

再者，将这些部件重新烧制到1250℃，使珐琅与玻璃“水乳交融”。

待冷却后，再通过添加釉质，将各部分用蕾丝、金属线缝合。

整个过程操作下来，最长要花4周时间。

虽然苏珊从事缝纫玻璃已经驾轻就熟，但实际上，母亲最初一直想将她培养为传统的lady。

因此母亲从小就教她做饭、缝纫，缝纫渐渐地让苏珊欲罢不能，但厨艺却让她头疼，为此她自己也颇感内疚。

直到有一天，她看了一部关于玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的电影——《Chihuly over Venice》。

苏珊被片中梦幻神奇的玻璃工艺所折服，几乎在瞬间，她就下定决心学习这门手艺。

恰在此时，她家一栋1930年的建筑被拆迁，收到一大笔赔偿款。虽然母亲很传统，但在支持女儿“求学”这件事上，却很开明。

如此一来，苏珊的学费也变得“从容”。

因为发自内心的喜欢，所以苏珊主动打破常规，自由肆意地尝试各种可能性。

虽然走了不少弯路，但经过不断摸索，她独特的创作风格最终成型。

茶杯与茶壶系列

人物系列《童话是什么》

苏珊的目标是打造出一种既现代又怀旧的形象，因此在创作时，她常常借用19世纪50年代的视觉元素。

通过缝纫这种不屈服的介质、“烘焙”不可食用的美食、设计特殊的衣饰，苏珊的作品几乎全在展现女性的生活和形象。

她常说：“我母亲并不是一个艺术家，却知道如何培养一个艺术家。”

在创作中，苏珊也越来越懂得如何将许多像母亲一样美好的女性所散发出的光芒表达出来。

她以吊灯为灵感，创作了一组非常感性、女性化的礼服吊灯。

春天花园

记忆中的莫里

银裙

珊瑚帝国

青铜花

花卉帝国

摇滚剪刀

当温柔梦幻的蕾丝，穿梭在明亮朦胧的玻璃间，“礼服”上点缀的各种花朵等装饰，柔软而又性感，宛如亭亭玉立的少女。

白天，它们是挂在头顶的艺术品。晚上，它们则是独一无二的灯具。

既美观，又实用。

不仅如此，苏珊还设计出真人可穿的礼服。

在模特的演绎下，这些“礼服”显得愈加鲜活，具有女性之美。

这些年来，苏珊获得了很多奖项，如2002年的皮尔查克玻璃学校新兴艺术家奖。

还被匹兹堡玻璃中心聘为常驻艺术家，她的作品先后被卡内基博物馆、克莱斯勒博物馆、美国玻璃博物馆和其他一些知名博物馆争相收藏。

而她自己在各地举办的玻璃艺术展，场场都引起观众的惊讶与赞叹。

玻璃坚硬又脆弱，但正是这种相互矛盾的特质，用来形容女性最贴切不过。

“身为女性，我们常常被赋予了太多的期待，要乖巧文静，要知书达理，要端庄贤惠。

千百年来，我们被放在统一的标尺下，常常为达不到标准而自责、悲伤。

但其实，不管是女人，还是男人，我们都是一个个独立的个体，都有自己的幸与不幸、长与不长。”

不必为自己的不同或笨拙而焦虑，找到自己真正适合和热爱的人与事，淡然坚定地走下去。