突破自我越努力越幸运，如何解决美术生的瓶颈期？

美术生最害怕什么？

瓶颈期

美术生最难受的是什么？

遇到瓶颈期

美术生在绘画一段时间后

突然感觉自己什么都不会了？

怎么回事呢？

连最基本的握笔和绘画排线都感觉不对？

这种画面是自己画出来的吗？

连自己都不敢相信，这是真的

我的天，画面感觉毫无章法可言

乱七八糟，好像被打回了最初的原型

就这，这就是传说中的美术生的瓶颈期吗？

焦虑、无助、迷茫、不知所措

—— 这是我自己吗？——

—— 我该怎么办呢？——

这种事情急不来，遇到瓶颈期不可怕

突破了瓶颈期

突破自我

相信你的绘画水平会更上一层楼

越努力，越幸运

小D收集了一些方法

收藏起来有可能你以后会用的到

小D相信

每一个从事绘画艺术人都会遇到瓶颈期

无论是小学生、中学生、高考美术生、艺术家们

但每一个绘画艺术人对待瓶颈期

处理方法都会有所不同

瓶颈期对于绘画艺术人来说

是一种煎熬同时也是一种契机

是突破自我

在个人艺术历程中不可或缺的宝贵契机

只要我们认真对待

用100%的耐心，全身心的投入到

突破瓶颈期的战斗中

度过这个时期

相信你的绘画水平会发生质的飞跃

很多美术生在绘画的过程中

只是知道一味的去抄袭去模仿着作画

对于内在的形体结果、明暗关系不加以思索

缺少整体绘画的感觉，立体感、空间感偏弱一些

↓

又有很多美术生在学习的过程中

掌握的理论知识点较少，知其然不知所以然

那么我们美术生应该怎样？

从什么方向解决这些弊端及短板的发生呢？

↓

从绘画的基础知识点入手

扎实稳固在我们的心、眼、手之中

让构图、透视、明暗、解剖

色彩、表现手法等基础理论知识

条理化的游走于绘画过程当中

这样才能让自己的绘画作品达到事半功倍的效果

美术——顾名思义就是和美相关的艺术和技术。什么是美？你会如何来形容呢？好看的、漂亮的、美丽的、优雅的、精美的、细致的、迷人的、舒服的、顺眼的、有创意的、亮丽的、鲜艳的。以上这些形容词，都没有错，但是，千万别漏了这一项“动人”，美同时也是“动人的”，上面那些形容词，并不能完全描述所有美的对象，但唯有“动人的”这个词，可以涵盖一切，因为中药能够感动你的心灵、冲击到你的想法、触动到你的情感。那么，不管是绵绵的细雨，还是漫天的黄土，不管是新娘的小酒窝，还是奶奶的白头发，那都是美的。并不只有迷人、漂亮、优雅......才算是美。所以，美的意义包含许多，但无论如何，美一定是能让人心里产生“感动”的。科学以理服人，艺术以情动人，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。对于我们的心灵，不是缺少发现，而是缺少感动。美术是众多艺术形式中和生活联系最为密切，最为普遍的一种。美术的存在遍布于衣、食、住、行各个领域中。

理解生活，才能理解美，创造美！

教育家杜威说：教育即生活。教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子绘画之门，燃起艺术之花。

很多培训学校在美术生的教学内容方面，不太注重学生的个人兴趣、创作潜力方面的培养，方向纯粹的放在了各美术院校，部分省的统考，培训机构大部分教学老师形成了一套固定模式的训练方法，教条主义的绘画教学标准“你考什么我就带领学生练习什么”，这样的教学方式不得不说整体的平均分可以做到想要的标准，可很难培养出更为优秀的学生，扼杀了部分学生独立思考，创作的兴趣与绘画灵气！

所带学生省份联考试题默写，就一味的抛开写生，孤独一掷开展临摹课程，甚至考前还要去加强默写模式，从某一层面上来说已经是违背了教育、教学的基本原则“循序渐进”，这种“拔苗助长”的行为，终究不会被美术生们铭记于心，不会得到更好的个人及集体的价值效应。

在杭州例外教育的字典里，老师们从一开始就把这种教条、套路的教学方式屏蔽掉。在高考美术生的考前培训阶段，进行全方位的突破与训练，通过日常的学习与积累来提高自己的绘画造艺，这样才会更加轻松从容的面对各种不攻自破的难题挑战，哪来的瓶颈期，什么时候来的瓶颈期都已经悄然而逝了！

每一个美术生对于自己的定位或者说上什么样的大学都会有一个预期的目标，有的学生是考不上美术院校誓不罢休，有的学生是有一所一般的院校上上就可以了，更是甚者能被高校录取已经很是满足了，这样做没有错，而且更是对自己最负责任的做法。

小D可以这么说，在杭州例外教育我们的辅导师资团队，会对每一位来到例外教育的考生们，有针对性的制定一对一的学习计划，并且在学习的过程中辅助学生更好认清自己的阶段性的定位在哪一个层面上，有条理有秩序的把握自己学习的节奏感，让学生发自内心的自信、从容、积极的面对美术高考培训学习！

在美术生的求艺道路上，时不时的会追求一下所谓的自我风格。全国大多数地区都在执行着所谓的地域性“绘画风格”，更有一些经验非常丰富的老师们也在绞尽脑汁的研究那种“绘画风格”可以吃遍大多数省份的考试方向，并且以这种“绘画风格”引导学生。教育注重的是“因材施教”，这是教育的基本原则。所有违背教育基本原则的方法方式，都会影响学生及学校的可持续性发展，希望学生和老师能够突破这方面的枷锁。

美术生在面临专业和文化都要兼顾的学习期间，学习的繁重感，时间的紧凑感，都会迫使学生们无论是精神上还是精力上遭受巨大的考验，睡眠不足昏昏欲睡，心情烦躁不知所措等等现象都会呈现出来。对于学生来说应该怎么能更好的面对，灵活的匹配时间和精力呢？那就要求学生们多角度审视自己的优缺点，冷静从容的处理自己本身与问题的冲突点，让压力快速有效的转化成时间轴上的动力，这样美术生才能轻松驾驭稳步前行！

所以对于美术生来说“瓶颈期”的消逝，是建立在保持进取心、平常心、求知欲的基础上，坚持不懈，用量来改变质的飞跃是高考美术生必经之路！

美术生在绘画的过程中，经常会碰到自己非常有感觉的画面，比如一个模特、一组静物，但是自己在规定的时间里怎么也呈现不出来一副完整或者说自己满意的作品。这时候就需要自己突破了，和你那张破画死磕到底，哪怕是耗费自己大量的学习时间，也一定要把这幅很烂的画改出来，俗话说：“不蒸馒头争口气”。一定要沉稳的面对，你只要知道一点，这大量的时间绝对不会白白浪费，比起你画上十几张平平的没有感觉的画，来的更加真实，进步会更大！

让自己的思维跳跃着看待问题，寻找一些自己既感兴趣又没有画过得东西去画一画。比如飞机、大炮、乌龟、蚂蚁、青蛙......总会找到自己想要去画确没有画过的东西。去研究它的结构、比例、明暗关系，把它独有的质感呈现出来。在这个过程当中小D相信一定对你的绘画造艺有所帮助，从中汲取到更多更有价值的新鲜知识，来填充自己的不足。

绘画的画面构成有很多种，需要美术生自己用不同的思想姿态去思考去观察。熟练的掌握所有的方法在现阶段来说是不可能达到的，可是熟练掌握几种还是可以做到的，比如说平视、俯视、仰视等，学生们还可以尝试着同一场景及元素用不同的画面构成去呈现！

美术生还可以换一种材料与技法去突破瓶颈期，体验、感受新的材料与技法给自己带来的愉悦感，从中选择一款更适合自己的去驾驭它。

以上小D罗列的这些方法

相信就算是成熟的层次更高一些的画手

也可以用的上的哦

瓶颈期并不可怕

可怕的是没有找到突破它方式方法

更可怕的是没有正视自己的勇气

把握住时间的复利

勇敢的去突破，自己认为的所有不可能

才能走向艺术的巅峰时刻——圆你理想的大学梦