今日一画 | 抱银貂的女子

外文名：Lady with an Ermine

中文名：抱银貂的女子

创作时间：1489-1490

作者：列奥纳多·达·奇(Leonardo Di Serpiero Da Vinci,1452-1519)

现存地：布拉格，札托里斯基博物馆

尺寸：54cmX39cm

画种：木板油画

达芬奇，被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、建筑，数学、物理、天文、地质等学科，他的一生中有太多伟大的发明和精彩的作品，保存下来的手稿大约有6000页。

爱因斯坦认为，达芬奇的手稿如果在他生前就发表的话，世界可以前进50年。

在绘画方面，他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺。有一天，他的老师在画一幅《基督受礼》的作品，由于工期到了，老师却病倒了，于是剩下的部分由达芬奇代笔完成。可令人没有想到的是，达芬奇画的部分，效果上要远远生动于老师的部分。

在绘画上，使达芬奇一举成功的，是我们今天看到的这幅《抱银貂的女子》，画面中的这个女子是米兰公爵的情妇加勒兰妮。她侧坐着，人物比例，结构，从解剖学原理上看完全正确，她的面部表情温顺，柔和，沐浴在光线之中。

她生于1465年左右，以美貌和丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态。她的脸朝右侧转去，似乎是听见什么人在说话。

达·芬奇借助这个动态，成功地让画中女子流露出如雕像般高贵、端庄的气质。她膝上的白貂暗示了人物的身份，因为白貂是尊贵的象征。同时白貂的希腊文发音是“加兰”，暗示了画中的人物正是加勒兰妮。

达芬奇用几乎纯黑的颜色作为背景，这样的手法可以最鲜明地突出画中人物，而且平面的背景色彩，会使画面里的人自身看起来更加立体。达芬奇利用光线和阴影衬托出加勒兰妮优雅的头颅和柔美的面孔。

为什么达芬奇可以将人物刻画得如此逼真，达芬奇的画中，除了画出人物表面的皮肤，我们甚至可以感受到皮肤下的骨骼与血液。看她智慧的眼神，修长的鼻骨，尖尖的下颚，秀气的锁骨和修长的手指。要知道，达芬奇为了研究人体，曾解剖过多具尸体，绘制了大量的人体结构手稿。

即便是人物身上的衣褶，都可以表现出人体的构造，我们看画面中女子的肩膀，达芬奇利用几个简单的衣褶，就表现出了她肩膀的厚度和形状。

所以，我们在日常的绘画中，如果想准确地表现画面内容，并不是只关注它的外在表象，还要了解内在的结构。只有这样，作品才是准确的，是严谨的。所以绘画在感性的表达之下，藏着的是极其理性的探究。

我们看大师的作品，除了了解画中的故事，同时也应该吸取大师对绘画的态度。正是因为达芬奇不断的实验，研究，所以他的作品，散发着永恒的魅力，直到几百年后的今天，仍然是我们学习欣赏的典范。

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