尹少淳教授：美术课到底是教什么？

尹少淳教授，首都师范大学美术学院教授，博士生导师，亚洲美术教育研究发展中心主任。教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长，教育部中小学美术教材审查委员。

美术课程是“以对视觉形象感知、理解和创造为特征”（《义务教育美术课程标准（2011年版）》），美术的“立科之本”是视觉形象。

视觉形象实际上由一个或多个个体形象及其不同的组合方式呈现。

它具有边界，边界是由轮廓、色差、质差等呈现的，并显示为二维、三维乃至四维形式。视觉形象除了形式本身之外，还包含社会的、文化的、心理的多种意涵。

因此，美术活动实质上是结合意涵创作具有形式感的视觉形象，同时也在感受形式的基础上，从中提取意涵并加以理解。

概括起来，美术活动包括针对视觉形象的感知、理解和创造三项内容。

· 感知，包括外形色彩、结构肌理、比例线条等，用心欣赏。

· 理解，即感受视觉形象里面隐藏的意义。

· 创作，即用特定的美术材料、相应的技术、无中生有的创造属于自己的视觉形象。

这就是美术的特点。美术课程自然也就从感知、理解和创造三个方面指向视觉形象了。

一、感知

感知也可以理解为观察和观赏，在美术课程中非常重要。

无论是创作还是欣赏，我们都要针对对象的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格进行感受或观察。

没有这个过程，既表现不好对象，也欣赏不好对象，所以从一开始就需要引导学生进行观察和感受。

比如，对规格的感知。所谓规格，指的是形象的体量和大小。不同规格的形象会给我们带来不同的心理感受。

以雕塑为例，一般可以分为小规格、中规格和大规格三类。

小规格的雕塑给我们带来的是亲切感，可以被把玩和控制，如摆在案上、汽车操控台上的雕塑。中规格的雕塑大致与人等高，在城市的步行街我们看到的雕塑就属此类，带给我们的也是亲切感。大规格的雕塑，如乐山大佛，在它面前我们会感到被控制，自觉渺小，从而产生一种敬畏感。

这种不同的感受均来自对视觉形象的感知。

再说比例，我们如果要画像对象，就必须符合对象的客观比例，因为任何对象都有自己客观、独特的比例关系。

感受比例，需要从三个方面着手：

其一，物体的长宽比例；

其二，物体的分割比例，这种比例需要在长宽方面去寻找；

其三，物体与物体之间的比例，因为整体的视觉形象往往包含多个物体，它们之间会形成一定的比例关系。感受比例关系，需要引入数的概念，像一个线段是另一个线段的Ｎ倍，或者是几分之几。

只要我们运用数的概念，正确地感知和把握了视觉形象的比例关系，我们就能基本准确地描绘或塑造对象。

比例也是主观的东西，会因为艺术家的主观处理，而显示特殊的意涵。

著名画家尚扬教授在一次演讲中，介绍了自己绘画风格的嬗变，从中我们感受到他的艺术思想乃至哲学思想的变化与发展轨迹。注重作品的现实性、人文精神和批判意识是其艺术思想的显著特征。

在油画《游山玩水》中，他有意改变了人与山的比例关系，以此抨击现代人对自然缺乏敬畏的态度。

作品中的山如同柜台一般高，人们嘻嘻哈哈在山里行走，就像逛商场一样的随意。而这些意涵都是通过改变比例关系得以呈现的。

视觉形象并非纯然形式，其中存在各种各样的意涵，因此从中发现并通过运用我们的生活常识、文化修养、形式知识和视觉经验，理解和解释其中的意涵，也是美术活动的重要项目。

从太极图中，我们不能仅仅感叹由形式体现出来的对称和曲线之美，还要理解其中蕴含的深刻的中国哲学思想：黑白两色代表着阴阳两方，白中有黑点表示阳中有阴，黑中有白点表示阴中有阳。

整个太极图实际上是中国人对自然和社会规律的直观表达和呈现。

比如看人，不能绝对地以好坏划分，一个人好就完美无瑕，一个人坏就彻头彻尾，这不符合太极图暗示的思想，应该是好人也会有缺点，坏人也会有优点。

所以，我们应让孩子从小学会以太极图的方式看人，不能将人的好坏绝对化。

太极图呈现出来的阴阳和谐、阴阳互寓、阴阳易变的意涵也体现在中国传统民居和村落的设计之中，显示了一种均衡、聚散、开合的变化。

例如，浙江兰溪的诸葛八卦村就是如此布局的，其中心就是太极样式。

二、理解

作为视觉形象集中体现的美术作品同样需要被理解和解释，这是美术作品发挥社会效益的基本途径。

美术作为人文学科之一，蕴含着丰富人文精神。学生在欣赏不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品时，会对其中的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文精神产生认知，发生共鸣，受到沾溉，得到滋养，进而形成人文意识，提高人文精神。

比如，面对毕加索的《格尔尼卡》，我们可以做这样的理解。首先，需要认识这件作品是立体主义风格。

立体主义的特点是：第一，注重形体，偏重于几何和简单化的重组。毕加索曾宣称他的创作方式是将物体拆解后重新加以组合。此外，我们也可以看出来，他创作的人物形象的轮廓并不完全依据对象的解剖结构，而是带有几何化、简约化的特征。

第二，以“画知不画见”作为编码方式。我们可以通过一个简单方法让学生认识立体主义的这种编码方式。教师面对着学生，问他们看到自己的几只眼睛。学生会回答：两只。然后将脸转过去，将侧面对着学生，问他们看到几个眼睛。学生会回答：一只。如果我们画一只眼睛，就是写实的画法。但毕加索为什么画两只眼睛呢？实际上看见的只是一只眼睛呀！因为他知道人有两只眼睛。所以立体主义就是“画知道的而非见到的（画知道的而非见到的）”。

这种视觉形象的编码方式和儿童画的编码方式有相近之处。儿童画汽车中的乘客时会把车窗以下看不到的部分画出来，虽然没有看见，但是他们知道这些是存在的。画房子时不仅把透过窗子看到的画出来，把看不见的也画出来。画孕妇要把肚子里的孩子画出来。他们看得见吗？看不见，但是他们知道存在。

其次，还需要理解《格尔尼卡》所运用的寓意和象征手法。画中的半牛半人怪象征着邪恶势力，这是西方文化规定的。马的死亡寓意生命的死亡。这似乎与弗洛伊德理论有关系。

弗洛伊德将人格分为三个层次，即“本我”“自我”和“超我”。“本我”是生命的本能，它被解释成生存、死亡、饥饿本能，尤其是性本能。本能就是生命内驱力，是生命存在形式和根本动力。它遵循快乐的原则，满足即快乐。它没有法律意识和道德意识，只一味追求满足。

假如一个社会让每个人的本能无所顾忌地得到满足，社会就无法存在。一个社会要维持正常的秩序，就必须依赖“超我”。“超我”是法律和道德这类东西，它遵循一种现实原则。“本我”和“超我”是对立的。“超我”太强大，就会对“本我”造成压力，压制太甚太久，一个人就会患精神疾病，弗洛伊德主义就是这样解释精神病病因的。

这就需要“自我”发挥作用了。“自我”具有调节功能，既设法让“本我”得到满足，又不让它与“超我”形成矛盾和对立。梦、口误，以及一些下意识行为，都是“自我”在发挥调节作用的表现。马与“本我”具有同构性，代表生命的冲动，马的死亡自然也就象征着生命的死亡。在这件作品中，马的象征与寓意就是这样诞生的。

在美术课程中对视觉形象的理解，是通过教师的解读，学生的自主探索、相互启发完成的。

三、创造

美术课程的学习不仅仅是动动嘴的事情，还要动手，也就是说，还需要让学生从事创造。所谓创造，就是用手或者用手操作工具，改变材料的形态，创造出新的形象或作品。

用手操作工具改变材料形态，需要的是技术。美术的技术包括绘、剪、刻、雕、曲、卷、染、熏等。长期以来，美术课程在学校中一直被称为“术科”，这恰恰说明美术课程重技术的特征。

美术课程很重要的目的之一，就是在一定程度上教会学生这些技术。虽然中小学美术课程在技术难度上不能与专业院校的技法相比，但在广度上却远远超过专业院校的一个专业的技法。

所以学习并掌握简单的美术技能，完成创作表现活动或者美化装饰生活，依然是美术课程的基本特征之一。

总而言之，以感知、理解和创造的方式指向视觉形象，是美术课程的基本特征，也是美术教师的三大工作任务，这是其他学科课程所不具有的。

蔡抒函 8岁《老物件—汽灯》

吴雨桐 9岁《水墨动物》

刘韵清 10岁《这是我自己》

张蕾颖15岁 《素描》

聂佳锦阳 17岁《头像写生》

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