195期 | 《八佰》的视听语言分析

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在2020年的院线电影中，

《八佰》无疑是最炙手可热的那一个，

它为什么能够收获口碑和票房的双丰收？

今天小鲍老师在视听语言方面对其解答。

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一部

第一部分：小鲍老师线上课选段

一部

第二部分：小鲍老师《八佰》读解

20世纪90年代以来，我国电影的发展呈现出了更多反传统、去中心化的后现代主义特征。而以管虎为代表的第六代导演也是在此语境之下，逐步确立了自己的个人风格化特征。电影《八佰》作为新主流影视的代表，打破了过往战争题材电影中对于现实主义的速写，将视角集中于反传统的视听表达、反类型化的人物塑造，使得其获得了口碑和票房的双丰收。

电影《八佰》的镜头语言中，具有极强的隐喻特性。作为一种修辞手段，隐喻常用某种事物来表达与另一种事物之间相似的特征。动物镜头的拍摄，作为重要的视觉符号在强化镜头写意性的同时，也代表了《八佰》中的价值与观念。

白马作为重要的视觉符号，在电影中的隐喻性明显。首先，白马的出现是与电影中重要人物角色小湖北的出现是相辅相成的。初次加入战场的人物就如同白马一样，紧张而又急躁，充斥着对于战争的恐惧。而随着剧情的引入，白马充当着人物性情的外写，当白马沿着租界与四行仓库间奔跑时，它的自由就如同故事中的军人一样，充斥着强烈的爱国主义情怀。

在声音的使用上，电影《八佰》令人印象最为深刻的便是对于中国传统戏剧形式的融入。《长坂坡》、《走麦城》作为中国最为重要的戏曲选段与电影剧情有机的融为整体，成为影片重要的一条线索。在电影中，小湖北、山东兵、端午三个人将情感的表达诉诸于传统的戏剧之上。而在该部分的处理上，管虎导演搭配超现实主义的表现手法，使得观众可以在紧张的战争场面中，剥离出来，给与观众一定舒缓和想象的空间。

作为一部弘扬爱国主义的主流叙事电影，《八佰》打破了以往战争类型片热枕于口号式的赞扬，通过反传统的视听表达，表现了导演管虎鲜明的后现代主义风格。然而，在电影中，象征隐喻的晦涩难懂，使得故事线在一定程度上也被

剥离掉。

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这是“艺考影评”的 第195期 文章

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