形不准还得看结构素描

素描系列

扒开内幕看本质边是结构素描了，结构素描是静物素描的基础和入门课程，是我们了解静物本质的方式，也能为我们后续的素描学习打好形的基础。

结构素描是什么？

PART ONE

简单的来说就是通过一些透视的圆形和辅助线来画静物，少画调子甚至不画调子，以理解和表达物体自身的结构本质为目的的这样一种素描形式。

透视原理在结构素描中运用的非常多，所以对画面的要求相对理性和严谨，是我们接触结构和了解结构最直接的方式。因为我们要把静物透明化，去把那些看得到的看不到的型都画出来，所以需要同学们具备较强的三维空间意识。

结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或者这个部分是由什么方式组合而成的，这些本质的特征要从具体的现实的性体重提炼和概括出来，不要沉迷于一些小细节。

结构素描的好处

PART TWO

一、帮助理解对象

初学者作画时更多的是“临摹”对象，看到黑就涂黑，亮的地方就留白，但对于形成明暗的原因却不加深入理解。不能主动的表现，只能被动的临摹。要想真正画好素描要从理解开始，从结构起步。素描的训练目的就是要学会正确的理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

二、解决“形”不准

形体把握不准一方面是造型能力弱，练习不扎实造成的。更深层的原因也是对物象的结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。因此，对象形体准确是画准结构的关键，同时，理解了物体结构可以帮助画准对象形体。

三、“散光”情况下可以画出对象体积

在自然光线中，初学者容易把注意力集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，最后画面形象单薄，没有支撑的“内在骨架”遇到这样的情况，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来，即使仅仅以表现结构为主，也不失为一张优秀的答卷。最主要的是通过结构素描的练习加深了对物体内在结构的理解和剖析，这样在对对象进行表现刻画时才能深入其“内在骨架”，不泛泛其表。

方法与技巧

PART THREE

1、观察方法

结构素描还是要以结构为重心，所以我们在观察对象的时候，还是要把注意力集中在物体的结构上，至于明暗关系可以先不考虑。即我们在观察对象的时候，要仔细的去看，而不是只看表象，要去研究它的长宽比例、大小比例、透视关系等等，动笔的时候要整体的去画，整体的比较，一下笔就要分清楚主次和前后关系，准确的把握大的主要结构，抛弃小的、不重要的细节。

2、表现方法

结构素描以线条为主，需要我们用准确、有力、优美的线条去画，要让画面充满生命力，有丰富的视觉效果。在画这样的线条时，要注意抓大感觉，外轮廓线多以长直线为主。

其次是要做到“抓两头、带中间”，形体转折开始的地方与形体转折结束的地方是非常重要的，如果这两个点找准确了，那么形体也就抓住了。同时线条要做到穿插表现，线条的穿插必须符合结构的规律和透视关系，不然就会导致形体的跑偏。

3、透视变化

类似于罐子或者酒瓶这样的静物，我们需要用很多椭圆形去表现其结构，那么就涉及到一个透视问题，根据我们的视觉角度以及静物本身的透视变化，我们画的椭圆形也在变化，这个透视关系一定要找准确。

常见的问题

PART FOUR

1、画完结构素描之后，我再画普通的素描静物要不要先把结构画出来再去画。

先这个问题是相对的，一般情况下是不需要把结构画出来再去画调子的，因为时间比较少，没有必要这么做，其次画结构素描的目的是让同学们理解形体和学会分析形体，这个知识点学会了就行了，不需要每张画都重复。但是如果在绘画前期还是比较建议这么做的，因为会增加行准度，后续就没有必要了～。

2、第二个问题是如何从结构素描转化成普通素描。

首先辅助线是为了找内部结构而画的，如果你不需要找结构了，那擦掉即可或者可以直接在后续带入调子里。

3、结构素描的几个要点

· 物体底线加重点；

· 透视物体的辅助线和亮面的边缘画浅点；

· 千万不要为了画面整洁把辅助线擦了（这样老师才能知道你错在哪以便纠正）；

· 明暗交界线画重点；

· 通常情况下各种柱体的底面的圆弧比顶面的圆弧弧度大些；

· 同一物体前面的边线比后面的长一点点；

· 注意线条不要开叉（也就是我们通常说的画面很毛糙，这样会显的你的画很不成熟）。

佳作分享

PART FIVE

--END--

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