14岁画成这样，好还是不好？

美术高考学长

2021-10-12 17:51:14 文/卢蓉蓉图/白梦洁

“你都二十了还是一事无成”

“你才二十岁一切皆有可能”

——网易云《孤芒》热评

知乎上有这样一条提问：

他的稿子是这样的：

先说说这画，画得怎么样？

从老百姓的角度、业余的角度来看，这画得挺不错；但是如果从专业的角度来看，就不太行。

从业余兴趣爱好的角度来讲，

如果你将绘画当做一种爱好，那随便画就好了，不要被条条框框所束缚，释放天性也好、发泄情绪也好，不必把自己限制在某种技法的运用、某种风格的表现之中，这时候无论怎么画，都不乏为一种艺术表现，而这也才是真正的艺术。

简单来讲，想怎么画，就怎么画，要的是自己开心。

你一定听过毕加索最广为人知的一句话：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

美术生进入大学后，老师一般也都会这么说“考学结束后，可以想怎么画就怎么画”。

从专业美术评判的角度来讲，

无论是线条、结构还是颜色，各方面都还有很大的上升空间；其他答主就画面本身已经分析了不少，各种有待解决的问题已经十分完整细致地展现了出来：比如线条的流畅性、配色的单一性以及人体面部的立体感等，我就不再赘述了。

很多绘画水平高的人，由于其偏向于儿童画的特点，可能都没有画过这样的；虽然，看起来他们可能在这类绘画上的经验还不如你多，但是，这些有扎实基本功的人去画，他们会很快上手，并且能够在短时间内画出高质量的绘画作品。

所以，这究竟是为什么呢？

因为，不论是纸上绘画，还是板绘，其实都只是一种绘画形式的区分。

解决问题需要透过现象看本质，抛开绘画形式这个表层现象，对画面表现起决定性作用的是其本质——绘画基础。

你要明白的是，在基本功不扎实的情况下，这样的画画多了，非但没有好处，还会让你养成一些错误的绘画习惯，因为板绘与我们平常在纸上画画有很大的差别，比如我记得绘画软件里，为了方便会设置一些“防抖动”、一笔画错可以不停地ctrl-z撤回等等。

就拿这两个例子来讲，“防抖动”或许会让你在电脑绘图、数位板绘图或是平板绘图不用担心线条抖动的效果，但恰恰是其自动修正的优点，在你没有足够基础的情况下，从“防抖”转到平常的纸面绘图时，各种线条不流畅、不干净等问题将充分暴露出来；

还有关于“撤回”这个问题，“撤回”可以说也是板绘赋予画师的极大利器之一，我们不用担心线条画错、颜色涂错这种小问题，一个ctrl-z让你轻轻松松从头再来，这样的利器能够让你抱着一种“画错可以撤回再来”的心态，大胆地去画，可是当你再回归到纸面绘画的时候，会突然感受到快捷键的缺失，从而极有可能产生难以下笔、不敢下笔的恐惧心理。

这样的例子还有很多很多，总之，我要表达的是，关于绘画进步这件事情，无论是素描油画也好，还是新鲜时髦的板绘，都要建立在足够扎实的基础之上的。

之前在北京的画室带学生，有个同学经常在绘画闲暇之余画画这些概念画——也就是常说的“摸鱼”，鱼摸的次数太多了，后来每次正经画的时候，她都画得很平，整幅画透着一股漫画的感觉，但是这是完全不符合联考风格的，对于联考评分毫无帮助。