速写为什么老是画不好，原来办法不对！

速写

一种你会爱不释手的艺术形式

只要画过画的人

总会有这样的习惯

随时拿个小本本记录当下

那么

提高速写能力

会让你更好的表达你的所想画的的

如何提升速写能力呢

一起来了解它吧

速写顾名思义是一种快速的写生方法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

现在速写大致可以分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。

速写是属于素描的一种绘画方式，速写也素描各有各的特点，锻炼着学画者不同方面的能力。

速写：时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

素描：对于广义是包含速写的，狭义耳朵素描，就是指时间比较长、表现出光影效果、透视和虚实的现象、表现物体的结构的单色绘画形式。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画，只是两种不同的表达形式。在西方国家，速写与素描并没有分离的说法。

有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。而这些大师中很多都没有机会接受正规的美术培训，而是就是通过速写作为自己的绘画训练方式走上了艺术大师的道路。只要你肯多一些努力，多练多思考，不断地坚持，就一定能画好速写。而像素描，色彩也绝对不在话下的。

那么速写该怎么画那，很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

练习速写的真确认识

练习速写的错误认识

世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

线条的张力，也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

速写必须要依靠写生来练就。这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。重点就是要善于去发现这些表达饿手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

画速写胆子必须一定得大，用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

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