静物水粉画的作画步骤（静物组合水粉画）

简介：静物水粉画的作画步骤（静物组合水粉画）

作画大致可分为以下的六步：

一般用颜料里面的复色起稿较好，但用其他的颜色也可以用复色的目的是因为复色较易被其他的颜色所覆盖，不易在盖过颜色后上翻从而破坏画面的效果。太纯的颜色过于刺眼，因而往往不被画家所接受。

起稿时，首先挖点颜色加水调稀其饱和度，然后画大的轮廓线。要注意的一点是，构图时，要至少留出1厘米的空间至画面的上边，2厘米的空间至画面的下边，不考虑衬布的因素。这样做可以最大程度上使用画面而又不显得画面拥挤或空。起稿构图时要讲究均衡的法则，画面的主体物要全部装在画面里，不要跑到画面外去了，显得不完整。

起稿用线勾出物体的轮廓之后，下一步就是要找出大的素描关系，也即找出大的明暗层次最重最深的颜色一般先用普蓝调深红画上去定下基调。要注意，由于颜色干后将变浅，因此第一遍色往往需要在以后至少复加一次。

定好大的明暗关系之后，要快速地整体铺一遍颜色。然后再在这一基础上添加颜色。整体上色的好处很多，主要是易于整体把握画面的大的色调，也即方便把握整体感。在上色时，亮部的颜色要尽可能纯些，特别是各种水果之类的物体，不要太灰，因为这些纯色在后面的颜色里都是可以用上的，特别是亮部的颜色。如果是画红色的水果，那么在白底上画的红色干后是最纯的，其他底色上画红色效果都不是很好，大家可以尝试做个实验去检验这一现象。

在整体上色时，最好把背景色一气呵成，用干湿两种画法处理画衬布时可以干点画，画面角的处理可用大笔掺些环境色湿画。

具体的刻画涉及到体枳的塑造，质感的表现，色彩关系的处理等细小的事情。用颜色塑造物体的体积是色彩画的本质。因此可以说，要用色彩去表现明暗对比关系在塑造的过程当中，先要从主体物开始，然后逐步画到其他的物体，层层推逬。衬布要在画其他物体时结合起来一起画，不要出现把一个物体都全部画完了再去画别的物体的情况，如果那样将会导致画面关系的不协调。

深入刻画指在物体的色彩的准确性、质感等方面的反复推敲，包括衬布的处理等。一般的静物画都用陶罐或瓷罐作为主体物，因此，陶瓷的质感的表现就是该画要表现的一个方面陶瓷器皿的高光、反光、灰面的处理都是要特别留意的。另外，物体的形体的准确性也是很重要的一个方面。一幅水粉画的主体物的形体松散，透视的问题明显，边沿线生硬不自然等问题是美术高考考生和一般的美术学习者常犯的毛病之一。在作画的过程当中，要反复地检查和矫正这些问题，特别是圆的透视的问题。考生往往容易忽略一幅画面中坛子□、坛子底、盘子、酒杯等不同大小和质感，不同高度上的圆的透视问题。

水果刻画的好坏在一幅有水果的静物画里往往起着非常大的作用。众所周知，水果大都有着很鲜艳的颜色，水粉画中一定要把这种鲜艳的特点表达出来。深入时一方面要注意素描关系的塑造，另一方面水果的色感与光泽也要尽力表现。

需要指出的一点是，有些考生一味地想用水粉画些很灰的调子，认为那是追求油画效果，但往往容易忽略水果本身鲜嫩的特点，以至于适得其反。这些考生同时也忽略了一个事实即水粉画颜料和油画颜料有很大的不同，两者的最后效果也是不一样的。

调整的目的就是要看整个画面的大效果如何，色调的处理怎样，色彩关系是否协调，物体质感的表现是否到位，形体、透视关系怎样，空间关系如何等等。为了对自己的画有一个清晰的认识，最好在收尾时把画拿开，站在较远的位置审视、检查画面效果，找出缺点，及时更正。