吾以吾心,与古合拍

上海三元色教育
2021-4-24 21:09:30 文/周晨轩 图/龚梓婷
三元色高俊伟老师油画近作自述
《与古合拍-黄开像》局部
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近些年,通过我自身对油画创作的实践,对中国传统文化和艺术的进一步的体会,越来越喜欢东方的艺术与精神。时至今日,恍然自觉,我的油画艺术只是表达我在艺术精神上的载体,实现我艺术理想之工具,而这艺术精神也必然来自于我对中国艺术精神的个人理解。
我的油画创作《与古合拍》,是将西方油画与中国艺术精神相结合的一种尝试。对于这个新系列,我想从下面几点来谈谈。
《续前缘-出水芙蓉图》直径20CM 布面油画 2018年
《与古合拍-雪琴像》 100X100cm 布面油画 2018年
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1、后现代艺术
高名璐在其著作《西方艺术观念》中,用“匣子”、“格子”、“框子”,分别形象地对应了西方古典、现代、以及后现代的再现理论。他认为:古典写实遵循的再现模式可以称为是“匣子”(立体、剧场化、封闭的、自足的);现代主义则崇尚“格子”(一种平面化、绘画的自律),高引用克劳斯在她的《格子》一文中指出,“格子是反透视、反文学、反自然、和反真实的,是平面、几何和秩序的代表,是艺术自律的象征,这来自格林伯格的‘回到绘画自身’的观点”;而后现代主义则主张“框子”,这并不是指作品的边框,而是指多维或者上下文,它符合德里达的意义“自由发散”的理论。其走向艺术的一种反面,是一种反艺术,反审美,艺术的周边一切它们都涉及,除了艺术本身。举例来看,这一切要从杜桑开始,其挪用小便池代替新古典主义大师安格尔的《泉》,成为后现代艺术的开山之作,而天才艺术家达利则改编达芬奇的蒙娜丽莎,为其脸上填了一对滑稽的小胡须,也被后人津津乐道。这一切是源于现代社会造成的人的异化,也是当下机械复制时代的狂想。各种新鲜事物飞向而来,目不暇接,哄抢着人们的眼球和时间,人们在碎片化的时间中生活,在眼花缭乱的图像中迷失。后现代主义艺术在这社会语境下,巧妙地运用了拼贴、解构、重组的手法创作艺术作品,扩大了艺术与政治、经济、文化等社会各方面的联系,因而用“框子”来联系“框内”的艺术与“框外”的社会,再形象不过。
《与古合拍-珺珺像》50X60cm 布面油画 2018年
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2、当下文化语境
回到当下的文化语境来看,新兴文化现象层出不穷,各民族文化碰撞融合,纷繁异常。
古时的人类著书立说、吟诗作画,用来表达自己的思想和情感;工业文明时期传统纸媒则大兴其道;来到互联网时代,像微博这样的新工具则更适应快节奏的社会生活,它让每个人都能方便快捷地生产出自己的思想;然而在移动互联网时代,则更是一番全民的狂欢现象:新工具从自媒体到微信朋友圈,从快手再到抖音层出不穷,内容上也从文字到图像,再到视频,越来越直观多样,频率上也夸张到实时更新。在当下的时代,利用新的传播工具,每个人都能发出自己的声音,竭力地展示着自己羽毛,吸引着他人。
在短视频领域产生一种“合拍”的创作方式,让人注目。它将不同性别,不同年龄,不同地域,不同专业,乃至不同国家和不同地域的人群互相组合在一起,形成了一种新的短视频创作方式,产生了奇异的效果,造就了超多围观群众,而越多的围观群众又会造成越多新想法和新尝试,这正是“全民娱乐”的形象写照,也或是本雅明所谓的“机械复制时代”的更广泛发展。
经历了后现代的洗礼,艺术极度地扩大了与社会,政治、经济、文化的联系。拼贴、解构、重组这些创作手法也为人们所熟知,与这些手法相对应的诸如荒诞、滑稽、无厘头的视觉图像效果也为人们所接受。可以想象,这种看似随意荒诞的“合拍”现象,也是一种后现代精神的延续,我好奇其背后的艺术表现力,什么是好的艺术,什么是创新,这样的是么?反正有意思,看的人多,喜欢的人也多。所以我想,我的油画艺术也应该需要再随性一点。
《与古合拍-金鋆与特蕾莎》 2017年 布面油画 50X80cm
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3、两种语言的重合
不过,在艺术的当代语境下,我仍想强调一下传统。
我们知道油画特有的色彩美、色层美、质地美,是区别其它画种的本质所在,也是形成独特的油画文化的本质所在,它的这些特质恰好也是让我最着迷的地方。而经过岁月沉淀的中国古画,作品斑驳万千,整体发黄,色调也越趋于和谐,这特殊的肌理和色彩形成的抽象美,它让我惊喜,是我心目中理想油画作品的样貌,于是尝试着把它们捕捉到我的作品中。早在《续前缘》系列中,我就尝试运用油画的语言来呈现经典的宋画小品,最终效果令人满意。因此,在创作《与古合拍》这个系列时,这个底线我是不愿也是不能抛开的。
《续前缘-榴枝黄鸟图》30X40cm 布面油画 2017年
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《续前缘-吉祥多子图》40X40cm 布面油画 2017年
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4、观念的投进,精神的升起
纵观《与古合拍》系列,有的加入了现代的人物形象与宋人折枝小品进行有机地组合,如《黄开像》;有的则把宋画进行解构重组,如《珺珺像》;有的则更加“随意”的拼贴组合,甚至引用了现代主义的“格子”进入画面,如《黄心像》。从中可以看出,这个系列运用后现代主义解构、拼贴乃至重组的艺术手法,把宋画的内容与现代人物形象进行拼贴,但抛弃了格格不入、戏谑、超现实的意味。我试着让它们和谐,这不单是表面内容上的搭配,也是画面内在形式和绘画语言上的和谐,是人物情绪的重合,是情感上共鸣,也是审美意趣的融合。最终,希冀能够触动东方人内心最深的情感,体现一 《与古合拍——黄开像》60X60cm 布面油画 2018年
种“与物为春,天人合一”的东方艺术精神。需要指出的是,《黄心像》中引用后现代主义艺术手法的同时,又融入现代主义的“格子”,这样的创作动机,更像是高氏概括李山和李华生“画墨线”“打格子”的创作状态时所说的那样:“这不是西方现代主义意义上的二元分裂,而是墨线、自我和环境的整一性境界,它们既是文本(‘格子’)也是‘框子’(上下文),又或者两者都不是”。
这种古与今,东与西的组合,是东方的色与西方的彩,东方的线条与西方的涂绘,东方的平面与西方的立体之间的全方位多层次的组合。它既是组合,也是绘画艺术中一种“合拍”现象,是我内心的与古合拍,即所谓的“吾以吾心,与古合拍”,是也!
《与古合拍-黄心像》60X60CM 布面油画 2018年
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《续前缘-橘枝栖雀图》30X30cm 布面油画 2018年
《续前缘-山雀枇杷图》60X60cm 布面油画 2018年
《与古合拍-红蔷薇与白蔷薇》 80X80cm 布面油画 2019
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高俊伟,硕士研究生,1990生,安徽芜湖人,16年至今,任教于上海三元色艺术机构。
2008.9---2012.6 阜阳师范大学 全日制本科生 美术学(师范)专业
2013.9---2016.6 广西艺术学院 全日制研究生 美术(油画)专业
1、2015年《寻隐者不遇》获得首届广西青年美术大展优秀奖。
2、2015年作品《少女和书》入选第三届广西艺术作品展。
3、2014年油画作品《桃子和书》参加第四届大学生艺术博览会。
4、2012 油画《向往》获得“安徽省第三届大学生艺术展演”作品类乙组一等奖。
5、2012 油画《温馨》入选“纪念《讲话》七十周年安徽省青年美术家作品展”。
6、2016年油画作品《金鋆的像》入选2016首届“青竹画材杯”全国油画作品展。
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