20世纪最后的巨匠丨巴尔蒂斯作品赏析

上海梵高艺术馆
2021-1-03 10:09:54 文/孙浩楠 图/丁辉
巴尔蒂斯
Balthus
1908——2001
20世纪卓越的具象绘画大师
巴尔蒂斯一生从未进入艺术学院学习,
依靠自己的勤奋
和极高的天分获得成功。
在 20 世纪
各种流派风起云涌的的环境下,
巴尔蒂斯坚持
具象写实
的架上绘画,
曾被评论家讽刺为
“活的古墓”。
巴尔蒂斯被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"
巴尔蒂斯是一个
具有神秘色彩的
法国画家,
出生于一个波兰的
艺术家庭。
作为 20世纪
仍保持欧洲风景画、
静物画、 主题画和
肖像画
传统的具象绘画艺术
的集大成者,
其作品的风格把东方和西方
的绘画艺术融合在一起,
形成了属于他自己的
一套绘画风格体系。
他成名甚早,
纽约现代美术馆
早在1956年
即举办他的个人展。
1980年威尼斯双年展
特辟专室展出他的绘画,
1983年巴黎蓬皮杜中心
举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。
而在2001年2月18日,巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时,世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。2001年9月至2002年1月,威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展,展出250幅作品,完全肯定了他在美术史上的地位。
巴尔蒂斯的绘画的题材有很多代表性的作品都取自于室内, 他的室内作品具有一种很独特的古典性和生活性。也许画家是想在这个室内表现出他对生活和世界的再认识, 从中体现出他对现代人的生存方式的极大关注。
他笔下有很多室内的少女, 或专注, 或入睡, 或裸身相视, 却经常招来一些心怀鬼胎、令人胆寒的小人窥视。我们也不难发现在他的画里经常出现的不仅有儿童, 少女还有猫。
他的作品显示出了一种真实,
既深刻又富于哲理性的内涵,
往往是通过
平面和简化的表象
来引发和显现的,
而晦涩难懂的表面
往往是为了掩饰内在的
空洞无物
巴尔蒂斯
正是用他那清晰明了的图式
构成语言、
优雅而质朴的
色彩向观众传达了物象背后
深层次的真实存在,
从而引发人们去思考、
去探索。
他虽然没有表现重大历史事件,
没有表现社会的复杂多变,
甚至表现群体的人物作品
也只有那么几件,
但他的作品直逼人的心灵,
进入了人的精神领域。
正是通过这些单独的个体,
折射出了人的共性的一面。
这就使他笔下的形象
已不再局限于物象本身,
而是表现了物象在
我们心灵中的映像。
他的构成不是古典的,
更不是学院式的,
而是注入了人对时空的认识,
注入了我们这个时代的
节奏
和艺术家本人的
心律。
巴尔蒂斯可以说是一个
纯粹的人,
一生都在坚持着具象艺术,
不管时代和流派怎么变迁和变更,
他一心沉浸在
自己绘画中
不停地思考,
很少发表文字,
喜欢安静喜欢美的事物
并致生追求。
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