实验艺术先锋——马塞尔·杜尚

如果说

毕加索总是试图告诉我们：

艺术是什么？

那么

杜尚总是轻描淡写的提醒我们：

艺术不是什么...

马塞尔·杜尚Marcel Duchamp

大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”

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艺术史中再没有第二个人

放弃了绘画却影响了一个世纪的画家

用屈指可数的几件作品

却发起了一场包罗万象的艺术革命

解构出所有尚未被超越的套路

开创了西方艺术近半个世纪的繁荣

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没有第二个人

智商和情商都高到令人发指

却不为天赋所累

选择了最简单轻松的生活方式

直到生命尽头

他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过

“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品。。。那是一种恒久的陶醉”——马塞尔·杜尚

杜尚否定艺术，放弃艺术，却成为20世纪最伟大的艺术家。他的无形无相早已逃离了实证主义的密网，那是艺术史逻辑中没法进入的部分：大相无形。

20世纪初垄断资本主义阶段

机械化生产和一战的爆发

对艺术产生巨大冲击

政治的动荡让信仰和生活居无定所

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世界需要变革，艺术需要革命

杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象

完成了对于艺术的颠覆和解禁

改变了艺术创作的手段和观念

也改变了人们认识艺术的方式

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“自杜尚以后，

艺术就在观念的层次上存在着”

他的出现

标志着旧时代的结束，新时代的到来

作为追逐潮流的现代主义画家

杜尚在1906 - 1912短短6年中

经过印象主义、野兽主义的短期探索

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1907 Maison paysanne Yport

1907 Portrait d'Yvonne Duchamp

1910 Laundry Barge

之后迅速追随立体主义步伐

成为巴黎先锋派艺术家

参加过名为“黄金分割”的立体派群展

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1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters

Portrait of Chess Players ，1911

1912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，平行时空般的存在状态。

Nude Descending a Staircas，1912

杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风，被巴黎立体派展览拒绝。

杜尚清晰的意识到：所谓新锐艺术依然被保守思想束缚。

“这真正是我人生的转折点，从此我对画派再无兴趣”，杜尚和传统艺术彻底决裂。

Transition of Virgin into a Bride, 1912

作为离开传统感性美的第一步

《下楼梯的裸女》

既打破感性美，又忽略形式美

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King and Queen surrounded by swift nudes

杜尚从流派及门户之争中见出：无论是传统还是现代艺术，最后都不免沦为统治和奴役人的权威，剥夺心灵的自由。

Sad Young Man on a Train，1912

1913年，杜尚离开巴黎艺术圈，叛离传统绘画，独自探索用其它手段表达对艺术的见解：艺术可以是非艺术；唯有抛弃成见，具备平常心，才能真正获得精神的自由。

Marcel Duchamp and his brothers，1913

杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术

而是艺术本身

从此

新的艺术游戏规则而非美学规则

正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨

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Three Duchamp brothers，1913

杜尚始终抵制人为的规矩和定义

甚至科学也并不意味着终极真理

在《三个标准的终止》中

杜尚试图重新定义尺度

表现了对科学度量标准的嘲弄意味

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然而这只是杜尚否定传统美学观念

重建艺术概念的开端

至少这些作品仍保持着“制作”的成分

杜尚同年开始实践的另一条路

则是对所有“艺术创作”更加彻底的否定

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3 Standard Stoppages. Paris,1913-14

1913年，26岁的杜尚在巴黎创作了史无前例离经叛道的作品：

将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，取名《自行车轮》，暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非技巧，标志着“现成品艺术”的诞生。

Bicycle Wheel，1913

杜尚认为，单调的日用品足以消解任何所谓的“艺术属性”——赋予平凡之物全新的观察维度，原来的作用和意义也会随之消解。

杜尚完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。

因为“根本不存在所谓的欣赏品味和审美诣趣，艺术不是任何崇高的存在，它可以是随便什么东西。”

Broyeuse de chocolat N 2,1914

稍后创作的《咖啡研磨机二号》，杜尚用机械的“冷漠”排挤绘画的“感性”，进一步剥离艺术圣洁脱俗的虚假光环。

Network of Stoppages，1914

他甚至在印刷风景画上点了两点，取名《药房》，作为自己的艺术创作。

1915年杜尚在一战期间来到纽约，继续从事巴黎开始的“现成品”艺术实验，消解物体内在的固有属性，放在特定位置上，变为艺术品。

成为艺术品的关键不是“为什么”，而是“在哪里”

1915 Nine malice moulds

他在铁锹铲上题“折断胳膊之前”

作为又一件“现成品”艺术展出

In Advance of the Broken Arm，1915

在纽约

杜尚与曼雷等人一起创立“达达主义”

试图通过废除传统形式发现真正的现实

传达了对资产阶级价值观和一战的绝望

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Miniature reproduction of Comb，1916

1917年杜尚将男用小便池命名《泉》

作为艺术品送到美国独立艺术家展览

成为现代艺术史上里程碑式的事件

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Fountain，1917

不仅是对安格尔经典《泉》的讽刺

更颠覆了社会默认的传统艺术形态

被保守派视为亵渎神灵般可憎

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而对于绝望中期待变革的人们

则视为"隧道尽头的光明"

是艺术从审美性转向创造性的转折点

马塞尔·杜尚一举成名

“现成品艺术”也成为他的灵魂标签

Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17

杜尚背弃已有的标准和文化尺度

质疑传统观念和艺术创作模式的必要性

以看似轻松实则深刻的方式

嘲讽了文化领域的拘谨和匠气

于无形之中实现了对艺术价值的再认定

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Five-Way Portrait of Marcel Duchamp，1917

似乎是信手拈来的“现成品”

引导艺术回归自发和天然的状态

轻松扭转了西方艺术发展的方向

杜尚之后

反对一切既定的艺术模式和评判标准

以自由精神为创作目标

成了西方乃至世界艺术界的共识

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1919年，回到巴黎的杜尚再次挑战传统，在名作《蒙娜丽莎》印刷品上，用铅笔画上山羊胡，下书"L·H·O·O·Q"（她的屁股热烘烘），称之为“现成品之辅助”。

《有胡须的蒙娜丽莎》让原作瞬时变味，戏谑中透露着对传统美学的否定，荒诞之余不乏无限的想象空间。。。

这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士的大力抨击，但杜尚反问：“我们为什么不换个角度看“大师”作品？如果迷信权威，精神就会永远受到“高贵”的奴役”。

Marcel Duchamp, 1920s

1915年杜尚定居纽约后，即着手构思实验性作品《大玻璃》，尝试以机械制图的方式消除传统形式的艺术语言：笔触、光影及试图营造的意境。

The Large Glass，1915-1923

1915-1923《大玻璃》耗时8年，是幅画在玻璃上，两面可看的装置作品。杜尚用镶嵌铅丝作边线，其内填色，最后镀上铅膜的技法，呈现各式机械图案。

《大玻璃》形式模棱两可

含义更是隐晦不明

作为将机械制图发挥到极致的抽象画

这种重“观念”胜于“形式”的做法

实现了对艺术形态和内涵的全面突破

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1920年后

杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增

30年代后又将兴趣转到国际象棋上

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除了绘画和材料艺术之外

杜尚还尝试了可以互动的行为艺术

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在构思之前构思《大玻璃》的过程中

杜尚提炼草图，试验方法

收集历年的构思笔记和创作心得

集合在1934年创作的《绿盒子》

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The Green Box， 1934

1938年起

杜尚又历时3年制作《手提箱式盒子》

收集过去作品的袖珍复制品

赠给情人巴西艺术家Maria Martins。

进一步否定艺术营造视觉美感的观念

强调了其应具备的思想内涵。

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The Box in a Valise，1938-1941

此后的杜尚渐渐淡出公众视野

1944年

杜尚耗费近20年的时间

秘密地制作临终遗作

《给予：1. 瀑布，2. 照明的煤气》

破败紧闭的木门缝隙窥视的裸女残肢

头部隐去，叉开双腿

在远处是写实的山水背景下

手中依稀的烛火暗示着绝望中的希望

抑或是无法到达的彼岸。。。

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完成这个作品不久后

杜尚被发现平静的死于塞纳河畔的家中

没人能够对这件作品给出充分的解释

或许杜尚就是希望我们不要试图去理解

而是感受“无法理解”是怎样一种存在

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西方艺术历经古典写实与现代主义

在现象继承的表象下

绘画观念几乎挖掘殆尽

杜尚的颠覆性所体现的思辨哲学

将印象派强调视觉性绘画的观念

转移至语言、思绪和视感交互领域

犹如平地惊雷

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“不舍一法，不取一法”

艺术的出路

不是风格的渴望，而是内容的参与

不是形式的追求，而是思想的探究

归根结底

艺术终究是为心灵服务的

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如果说塞尚是“现代艺术之父”，

杜尚则是更富革命性和影响力的“当代艺术之父”；

塞尚作为画家，所开创的“形式主义”Formalism艺术，带来的只是艺术语言和表现方式的更新。

而杜尚作为思想家，则从本质上颠覆了艺术固有概念和既定标准，以游离于绘画之外的表达方式，将艺术引入“观念主义”Conceptualism之路，实现了他对艺术和生活的阐释。

杜尚对艺术的理解

不是严谨而无生气的理性

而是与心灵息息相通的感应

不是逻辑思维的环环相扣

而是对生活感性的直觉和体会

如同一种可以自由呼吸的态度

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杜尚最叫人迷惑的吸引力是

他作品的重要性不是来自本身的美，而是来自否定的美；不是来自意义清晰，却来自模陵两可；不是来自丰饶多产，却来自惜墨如金；不是来自充分表达，而是来自不可言喻；不是来自浅显通俗，而是来自晦涩费解。”

正如罗什所说的

“最好的作品是你渡过的时光”

“我一生没有一丝一毫的遗憾，没有，真的没有。。。”

——杜尚

人心没有是非高下之分

生命便可以完全无拘束地充分展开

到了这一步，人生便是艺术

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图文素材来自网络，中国艺术现场综合整