艺术生命（二）亨利·马蒂斯 ：色彩的游戏

Henri Matisse

亨利·马蒂斯

法国画家, (1869-1954)

在绘画艺术里，色彩和造型，都是基础中的基础，有那么一位艺术家，将色彩发挥到极致，极致到他的画里可以忽略造型，他也从来不追求画得真实，他要的是用色彩极致表达自己内心的情感，他就是将色彩玩到极致、玩到惊艳的野兽派创始人马蒂斯。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。

亨利·马蒂斯出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律（1882-1887年），完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉-阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。

他一开始先绘画静态生物及风景，并已基本精通。让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹、尼古拉·普桑及让-安东尼·华托等更早期的画家都对马蒂斯的风格造成影响，但近代的艺术风格如爱德华·马奈和日本艺术也为他所吸收。其中夏尔丹更是让马蒂斯仰慕的艺术家，马蒂斯在卢浮宫临摹了夏尔丹的四幅画像。

1896-1897年，马蒂斯去拜访一位澳大利亚艺术家约翰·彼得·罗素，当时这艺术家住在布列塔尼半岛离岸的贝勒岛，更向他介绍印象派和当时寂寂无名的梵高的画作（梵高曾经是罗素的朋友）。马蒂斯的风格因此迅速改变，他在后来表示︰“罗素是我的老师，他告诉了我什么是色彩理论。”之后马蒂斯在法国全国美术协会的画廊展出了五幅画作，其中两幅被国家购下。

后来，马蒂斯听从卡米耶·毕沙罗的建议，到伦敦研习透纳的画作，与艾尔伯·马尔凯，另一个法国画家，一起工作，其后更遇到安德烈·德兰等人。马蒂斯沉浸于工作之中，然而由于购买钦慕者的作品而陷入债务危机。当时他在家中陈列的作品包括一个罗丹雕刻的石膏半身像、 高更、梵高和塞尚（《三个浴女》）的三幅画。马蒂斯受到了塞尚作品中风格与色彩的启发。

从1898年至1901年，因为拜读了保罗·西涅克的著作，马蒂斯主要使用分光派的手法绘画。1902年至1903年则是困难期，这一时期的作品都有一种忧郁的风格。他在这一时期开始尝试雕塑。

1910-1913年，马蒂斯访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多彩的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。