伟大的作品都出至这些我们习以为常的油画调色盘。

有些人总觉得绘画大师拥有很多技巧，很多我们不知道的颜色。今天让我们见识一下，伟大作品背后的那些，“神奇”的调色盘。

画家的调色板反映了他的用色、调色习惯甚至是个性风格，仔细研究，对了解画家，以及对自己画画都会有帮助！下面我们就来看看油画大师的调色板！

纪念属于艺术的梵高先生

梵高

高更

修拉

陪伴了莫奈一生的东西，除了画笔、烟斗，还有他的调色板。

从1860年开始，莫奈抛弃了色彩暗色调转而使用明快纯粹的浅色调，在1905年，他回答了一个关于如何用颜色的问题，他写道：“关于我用什么颜色来作画，这真的那么重要吗？我并不认为单一的颜色可以画好画，或者更明亮的色调。最重要的是要懂得如何整体运用这些颜色，选择颜色也是一种习惯，总之，我用白色、淡黄、朱红、茜草色、钴蓝，就是这些。”

莫奈以前的画作精确的描绘他所看到的，而随着视线的模糊，他的画开始遍布红色和黄色，蓝色消失不见，细节也逐渐消失，白内障对他的影响可以从他描绘同一景象的画作中体现出来，如1897年的日本桥和1923年的日本桥。

德加

《西奥岛的屠杀》

德拉克罗瓦

颜色越多越好还是越少越好。近代的西方大师一般用色不超过14、15种，基本靠调和。这个道理很简单，14种颜色互相调和，能产生的组合已经很多了，而36色其组合多到你记不过来，还不如用得少。