忻东旺画桃

转自公众平台：写生啦

写生——发觉形式中的生命

忻东旺

对于画家来说，没有比写生再质朴的表达方式了，以至于有时我们觉得太平淡无奇，只视为“伟岸”创作的辅助手段，或是学生习画的过程。但同时没有比写生更神圣更具有绘画的快感，那种本能式直抒胸臆的欣慰，这其中会有冒险与刺激，可当我们在把握那波澜不惊的气象中滕然于心中的啸傲淡定让我们感到一种生命的充实。

体味一幅作品在观众看来可能只是一个空间结果，而在画家的心中其过程的殷实更是享受艺术快乐的时间维度。在绘画的过程中具有激情是一种难于言表的幸福。这也正是写生的魅力，反之，犹如试管婴儿一般，虽然客观结果是相同的，但其过程是枯燥的设计。

贡布里希说：“我不相信有艺术这种东西，而只有艺术家。”可见艺术品不可以离开艺术家具有独立价值，因此，艺术家的纯粹性和艺术创造过程的“有机”性是关乎到作品质量的决定因素，而写生则是培养和检验画家这一素质的重要手段。

写生需要具有综合艺术素养的心智，是要从视觉生活中提炼与发掘美的形式和生命的气息，我在前面所说写生的快感是一种本能式的直抒胸臆，是本能并不只停留在对造型规律、技巧的一般性能力和科学性的理解，而是在这一基础上的升华和突破。

如果说生活不等于艺术，可能有人会引起辩论，我再说运用绘画语言表现出视觉中的存在不等于艺术，恐怕会有人按捺不住怒火了。但是我要强调一个观点就是：艺术绝不是运用专业手段对客观视觉真实的实现，非写实艺术当然如此，写实艺术诚如此。培根说：“艺术等于人加自然”。这其中的人并不是指人的本性因素，而是人的智性因素。智性是超越常识的个性化体现，这种个性化体现是对审美形式的执着喜爱的价值追求。

有句话说的好且明确：“艺术就是有意味的形式”。从自然中提炼出形式已属非凡，但只有形式还不能成为真正的艺术；可见使形式具有意味犹如赋躯体予生命。由此看来，形式是艺术之体，意味是艺术之灵。如果这是一个不争事实的话，其纠葛就在于客观形状与主观形式和主观形式与生命信息关系了。可能有人会说客观形状本来就有生命信息，没错，但那是自然；自然并不等于艺术。可能有人会进一步质疑，用艺术手段表现出自然不就是非自然，不就是艺术了吗？这看上去是符合艺术公式的逻辑，但既然运用的艺术手段表现出来的还是自然的模样，那这样的艺术手段是值得怀疑的。我相信没有一个通常的艺术手段可供传承，而只有通常的技术手段和知识理解可以借鉴。有人说：“艺术是不可教的”，这话有道理。我觉得可以教的是可以让艺术之灵筑巢的规律与常识及技能，除此之外，好老师再可以做的就是启发了，能不能招魂摄魄就看学生的悟性和造化了。

说到这里似乎给艺术罩上了一层神秘的色彩，其实艺术如人的生命一样真实可信，只是要区别，比如形状与形态中的状与态的不同，和形态与情态中的形和情的关系，以及形与型之间的区别。

我们通常在很大程度上习惯把写生的意旨理解为对客观的如实描绘，这实在是一种误解，特别是写实艺术最难辨别。写实之实并不是只有视觉意义上的客观性真实，是辨认而来的，主观性真实是由感觉得来的。

艺术家要突破唯物思维的定式局限，只相信可见摸得着的，而不相信看不见摸不着的。在日常生活中，电、声、味、磁等等都是不可见的存在能量，这些无时不在影响着可见形态的变化，除了视觉的感官之外，对艺术家来说如同心理学意义上的心智能力，即感受力是至关重要的，这几乎可以取决于能否使技能升华为艺术手段的“催化剂”，这依然并非神秘，而是一种意识的培养与形成，艺术的生命之灵如同人的精神气质一样浸化在躯体形态中，只有心智才能发现它的存在，光依靠视觉功能是无效的，而心智其实是一种人类最本能最原始的能量，只要我们打破“眼见为实”的狭隘认知观，尊重心底的感动和自然与艺术不同的尊颜，写生便可成为以生命祭祀艺术的行为。

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