“联考风”怎么才能一键切换“美院风”？帮你斩获校考高分卷！

不知道各位22届的美术生有没有这样的烦恼，很多考生已经开始冲刺美院和校考，但现在自己手中的笔画出来总是一股子浓浓的“联考味”，到时候怎么才能一键切换“美院风”呢？如果你有这种困扰，那就继续往下看，帮你的色彩能够斩获联考高分卷和校考高分卷。（注：虽然联考和校考在考试要求和技法上面的侧重点会有所不同，但也不需一味的太追求风格，拥有扎实的基础如论什么风格，都能拿高分！）

中国美院高分卷（左），福建模拟联考高分卷（右）

虽然联考色彩也讲究色调，但更主要是考察考生的基础绘画能力，直白来说就是能不能把考题里的东西画好。但美院在此基础上，要求考生还要有主观处理能力，其中对色彩的把控就直接体现在画面色调上。

色调是绘画的重要决定因素，色调也称调性，是借自音乐的一个词汇，它是一幅绘画作品成功与否的关键因素之一。色调，简单地说就是色块与色块之间关系的协调性，色调的组织不是凭空想象的，也不是靠事先预设的色调去套具体的对象，色调的把握需要认真观察对象，从直观的视觉感受出发，加以分析组织。

不管联考还是美院考试，都讲构图，那为啥还要讲呢？因为联考色彩的考试尺寸大部分是8开（浙江省为4开），而美院色彩的考试尺寸基本是4开。许多考生一时适应不了绘画尺寸的变更，结果要不是物体画得超大，要不是静物挤作一团，不知如何摆放。

构图，是画面的结构，就像人的骨架、房子的栋梁，它支撑整个画面，可以说是一张作品的顶梁柱。构图一般是根据作画者的意图，从物体的形态、比例、空间、色块、体积等有限的一个空间里进行对画面形式语言的经营布局。

如下图夏尔丹的作品，盘中的几个桃子构成了画面的主体，银杯的面积比桃子要小，属于第二层级，核桃和两串葡萄的面积则更小，属于第三层级，它们之间还存在进一步的面积变化。同样的，四个桃子构成的这个整体中，每个桃子单独的面积都是不同的。所有的物品在画面中的摆放又构成了一个大的三角形，这是构成画面整体的关键，即统一与变化的关系。

联考的色彩考试，并不会在笔法方面下多少工夫，原因正如上文提到的，联考主要考察的还是基础。但笔法能带来的，一是为画面物体赋予机理感，二是融入作者本人的情绪，这些主观的东西，正是美院需要考察的。

笔法就像舞者的舞姿，或轻柔灵动或粗犷自由。它们都代表着作画者画画时的一种心境和感受。笔法同时也是一种绘画语言，它很直观的表达了艺术家内心的情感，以及他想传达的画面意境。无论用笔如何变化、有何差异，大家都可在写生过程中多加练习，多多感受对象的气质，寻找属于自己的绘画语言。

考生对色彩的表现应做到大胆、丰富、简练，虽然一幅色彩画面需要多种颜色来表达，同时又必须以一种色彩基调来统一，需要舍去多重的无主次的色彩关系。要表现出一幅作品鲜明的色彩主题，就要用大胆、概括的色彩去表现丰富的色彩关系，并且要做到主次分明，画面虚实结合，色彩结构紧凑。

在绘画实践中色彩的准确，往往是指色彩关系的准确，这种关系一是指色彩之间的相互关系，另一方面是指色彩与形体的关系，在平时的色彩写生训练中，我们常常只注意了色本身，当我们感到画面中某一块颜色不准确时，往往只是从色彩本身找原因，而忽视了色彩与形体的关系这一至关重要的因素。

不管是在联考还是美院考试，塑造能力都是每个美术生的基本功体现，如果塑造出现问题，那可是硬伤哦。

静物的塑造包括要运用色彩的方式表现对象的形体结构、质感等。

随着美院考试尺寸的增大，原先在联考中不是那么明显的空间也随之重要了起来。如何用颜色表现好前景与远景、平面与转折，将是美院考试中很重要的得分点。

空间会让我们马上想到前后空间、上下空间、左右空间，色彩在前面三个空间的表达中有明度强弱的变化、色彩冷暖的变化还有色相的变化。

静物的空间距离比较短，需要注意物品之间相互遮挡、穿插的关系，通过这种关系来暗示前后的空间，另外要有明度的变化，一般前景的物品较亮，后面的逐渐暗淡。

梦想是努力的最大动力，没有哪条路是顺利的，选择了就要坚持到底，祝所有选择美院的三艺考生在校考中脱颖而出。