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长春知远画室 | 向大师致敬系列——“艺术界的活化石”安东尼奥·洛佩斯·加西亚

长春知远画室

2021-10-17 20:36:02 文/俞梓轩图/马超

近日西班牙马德里街头惊现

“艺术界的活化石”——安东尼奥·洛佩斯！

知远画室的宝贝们

大家速速来围观！

41°的高温天气

连续一周的作画

只是来自一位

85岁艺术家的自我修养

看到这里

大家还有什么理由不拿起画笔画起来？

接下来就跟随知远画室的脚步

来回顾下

这位令人钦佩的艺术家的作品吧~

1936年出生于西班牙一个农民家庭，他的绘画启蒙老师是其叔父安东尼奥·洛佩斯·托雷斯，对其成长产生了极大的影响1949年13岁的洛佩兹只身赴马德里学画，次年考入圣费尔南多高等美术学院(现称马德里美术学院)，在画室学习期间，他主要学习绘画，兼学雕刻，因为他不但对雕塑发生浓厚的兴趣，而且认为绘画与雕刻是相辅相成的。1964—1969年在母校任教，后为职业艺术家，潜心从事绘画与雕塑，被授予“圣费尔南多皇家美术学院院士”称号，被人们冠以“在世的最卓越的现实主义画家”。

我们再也不能像伦勃朗那样画画，因为我们生活在20世纪，我不像过去那样画了，眼见的东西好歹能扑抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。

——洛佩兹

农民之家出生的洛佩兹，普通得不能再普通，从学生时代就立志追求艺术，并确立了明确的学习目标：“要向大自然学习。”因此始终保持自然的特性，形成含蓄、细腻的写实具象画风。

洛佩兹一开始迷恋表现主义，因为他说："我们不能再象伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪；我不像过去那样画了，不像其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉的对世界了解不够。现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能扑抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。”质朴自然的感情一直保留。之所以画树，房间，女孩肖像，是因为那些都是他生活中的东西。

Plate of grapes and jug

布面油画

私人收藏

1953

洛佩斯的艺术之路始于马德里,他的艺术创作风格大致经历了“表现”、“魔幻”、“现实”三个阶段。在这些过程中洛佩斯思考了当今写实绘画与传统写实绘画的关系,通过不同时期对画面表现语言和艺术表现动机的思考,逐渐形成了自己艺术创作的原动力。洛佩斯也创作了十分多的雕塑作品。他认为“绘画和雕塑艺术一直在两个极端之间徘徊:把握物理学意义上的人和理解他的梦”。洛佩斯经过自己实践,找到了自己在绘画和雕塑之间的共同点。而最近几年雕塑创作已取代绘画成为洛佩斯主要的艺术创作途径。

对于洛佩斯来讲他的艺术最为重要的便是如何描绘瞬息万变的事物的外表,与真实事物的原型吻合一致,通过这些来达到主客观上的一致,并将事物的瞬间永恒记录在画布上。以绘画方式揭示物象实体性存在的强烈诉求。

Still life and landscape

布面油画

尺寸不详

私人收藏

1953

洛佩斯的创作过程不能赶上时间的速度,这也回答了为什么洛佩斯的一副油画要创作几年,有的甚至是十几年,但是通过画家直接的执着的专注的追求所画对象永恒瞬间的这一理想,不断的在他的画布上积累起视觉的体验,让画面具有一种亲切可触摸的真实感而同时又具有某种神秘感。这时吸引画家的只剩下作画的过程。在热闹纷杂的现今,洛佩斯的艺术却那么孤独沉静,但就是这个孤独的画家洛佩斯却可能是西班牙现今在世的最伟大的艺术家。

除了绘画，洛佩斯也创作了十分多的雕塑作品。他认为“绘画和雕塑艺术一直在两个极端之间徘徊：把握物理学意义上的人和理解他的梦”。

Maria Standing

石膏

76.5 x 28 x 26.5 cm

艺术家收藏

1963

他早期的静物画把人物也安置进去了，另外窗外是一幅风景画。一般而言，绘画和浮雕的题材，风景就是风景，静物就是静物，人物就是人物，会有一个格式，比如说静物画有一个封闭空间，那么知远觉得，他可能早期在努力寻找什么东西，或者在试一试，就是对自然对周围或者对一个绘画的范围能不能找一些新的语境或者新的空间，在试图能够拓宽，或者能够在一定的情景里找到一些新的真实。

这点知远画室觉得，在我们学习的阶段是有一点用的。这个时候他没有到成熟期，没有找到特别理想的他自己很自足的创作方式，但是他在做这样一种努力。

（图1）

Calle de Santa Rita, Tomelloso

板面油画

62 × 88.5 cm

私人收藏

1961

这个画（图1）大概是70年代的，是他比较早期的作品，西班牙被弗朗哥统治了很长时间，从二战以后一直到70年代末，在欧洲来讲佛朗哥是声名狼藉的。我在西班牙学习了一段时间，住在一个西班牙的人家里，知远画室看到这个家里有一个特别有趣的特点，他有四间房子，每一间的尺寸都是完全一样的，就是佛朗哥时代的房子，那时是平均主义，他认为每一个人的人权都是平等的，所以你应该获得的房子是一样的，那么也能看到一个社会的形态。

其中有一种我们现在看来不是现代社会的乡间的亲密关系，这是西班牙特有的。洛佩斯比较敏捷，他可以看到这些，试图在那里找到人的关系，找到这样一种西班牙特有的生活场景，找到一个人在这个生活空间里的氛围等等。这幅作品知远觉得还不是特别成功的作品，但是我们都可以看到他想从生活里提取什么东西。我们画室的同学有的时候也处在这样的一个阶段，能力比较强，但是不是找到了他最特定的一个艺术家感知的真实呢？我觉得还是没到那个时候。

（图2）

Table near Tomelloso

布面油画

私人收藏

1959

那么这幅画（图2）把静物和风景都结合在一起了，所以之前的思路在这里还是有所实现的。这里有一个特别有趣的地方，要说的就是社会主义这个阶段的艺术往往是有大地和人民这样的概念，社会空间是一个开放空间这样的一个意识形态。社会的形态跟艺术家的创作还是有关系的，希特勒那个时代的作品很激进的，那些宣传画很像我们苏联时期的作品，也是以人民和士兵为题材，那么知远画室讲这一点是指这个作品的背景，它跟社会意识形态有关系。这里面比较有趣的是，他把静物画跟人物以及远景跟人物的主题都合在一起了。

我们看到一个艺术家还没有成熟的阶段，他更早期的作品就更学生气，他很像从美术学院毕业的一个有才华的学生，画几个人在这里找一点感觉，从那里面你可以看到一个艺术家的青涩阶段，但是我自己看就是一个艺术家在拓展或者在摸索自己可能拥有的空间，这和很多艺术家一开始就接受一个完整的模式不一样，那么这就预示着这样的一个艺术家可能比较有前途。

（图3）

Atocha

板面油画

94 x 1o4.1 cm

Boston Museum of Fine Arts

1964

（图3）这两个人在现实来讲是不可能出现的，但是这个街道是现实版的街道。他想试一试，把印象中的实物和真实的现实背景放在一起，实际上这肯定是他生活中的印象，这种印象比如说是男女之间的情爱，还有我们通常感觉到的市井生活以及日常的街道，想把这些印象综合在一起能不能在这里找到一种他渴望的东西。所以从这点来说，无论是否成功，这个艺术家是在花力量探讨。他还处在摸索中，能不能找到一个更好的表达方式把这些都综合在一起。

（图4）

Sink and Mirror

板面油画

98 × 83.5 cm

私人收藏

1967

（图4）这个时候感觉他第一次找到了一种东西，从这个画开始，这位艺术家就找到了一种比较确切的，他自己能够满足于对事物摸索的这样一个对象。另外我看到他有一个实质性的推进，我认为不是简单的一下转了题材就怎么样了，比如刚才画的那个城市和男女相爱的场面等等，他想概括或者说他想把生活中我们无法解释的某种东西挖掘出来，或者能进行一些隐喻，那个作品是隐喻型的作品，但是知远认为这个作品还是有一点学生气，还是有一点稍微平凡一点的艺术家可能做的事情，但是这个作品一到这个时候知远认为他找到了一种确切的真实。

一个优秀的艺术家能感觉到这里有一种东西，需要有很深的直觉才能把这种东西通过视觉的经验表达出来，那么这件事情也不在于技术上的困难，这样的技术很多人还是能够得到的，而是在于他的感知系统比一般人强，我认为他有更发达的感知系统，就是他对生活有一种触摸，他对生活有更深的直觉，卫生间如果用理性解释的话，我们会考虑它是否方便，它的系统是什么样的，那就没有所谓艺术的空间了，艺术的空间是关于现代人的生活痕迹。

（图5）

Woman in Bath

板面油画

107 × 166 cm

Masataka Tomita Collection

1968

这是一个杰作（《浴缸里的女人》图5，），他画了一个很经典的结构，这个结构是那种老式的传统画家不怎么画的，或者他不会看到这里面的潜力。知远觉得这个作品有一种沉思，是我们现代特有的一些沉思，这种沉思也不是很舒服的一种沉思。这个时候，洛佩斯的摸索阶段就过去了。

我们前面讲了他的摸索阶段，这个摸索阶段就是在一个空间里面怎么画人，他在慢慢找，这个范围很大，他把视角慢慢的集中到身边，他发现自己所熟悉的事物是有潜力的，那么这个艺术家就进了一大步。如果洛佩斯没有后面的这些作品，他就只是一个有才华的青年画家，还不能进入有独立见解的艺术家的领域。

这幅画很难代表他在技巧方面的特点，技巧方面的特点是我觉得他有一种现代写实主义的艺术家共同都想做这件事情，他想重新解释自然。

（图6）

Quince Tree

板面油画

49.5 × 50 cm

私人收藏

1961

传统画家画这个题材（图6）会不会画成这样？知远觉得完全不会画成这样，但是他事无巨细的把所有的细节都画出来了，他有一种重新解释自然的能力，这个和传统的艺术家有一种大家默认的概念概括这种事物默认的统一方法。那么这个艺术家我认为他是更现代的艺术家，他有他的概念，但是他没有大家习惯性的那种概念，他寻找了一种新的对自然的解释，那么这个作品非常重要。

如果我们看洛佩斯的早期作品，只能说是一个在地方有影响的小艺术家，当他成熟期的作品进入了现代生活的某种意义，他才是相对重要的艺术家。那么这个摸索前进的过程可能是我们非常重要的阶段，这个阶段很难教授又很难自我判断，最检验一个艺术家内在掌握事物能力。比如说锻炼基本功或者技巧有一个相似的标准，当你面临真实的时候情况就变得复杂了。

洛佩斯成功地打破了视觉物理上的必然性，

以色彩传递了一种

人类心灵皆可触及的神秘之境。

说起艺术作品的当代性，在一般人心目中，

也许很难将当代最负盛名的西班牙写实大师

安东尼奥·洛佩斯·加西亚的画归入其中。

为什么？

“当现实在你面前展露，

并成为你的一部分时，

你对真实的审视更加有把握，

也就觉得更安全。

拿我自己来说，

我渐渐丢掉了所有的技巧。

这是进入下一层面的必经之路。”

说起艺术作品的当代性，在一般人心目中，也许很难将当代最负盛名的西班牙写实大师安东尼奥·洛佩斯·加西亚的画归入其中。为什么？因为洛佩斯的作品，诸如亲人、冰箱、浴厕、马德里街景、庭院一角等。都在平易近人的主题中挖掘隐藏的美感，以写实的传统方式表现内在的真实本质。

正如他自己说的：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义——某种因所绘物象而生的内在感觉。”

这句话阐明了其作品有着与众不同的意蕴之秘密。即以朴素的物质真实表现非物质真实之诉求。在这种含蓄与非物质真实的诉求中，洛佩斯的作品无时无刻不显示出当代性。

Irises and Roses

布面油画

Museum of Fine Arts, Boston, USA

1977–80

主要呈现出三方面的特点，画面色彩的当代感。

由于社会审美好尚与色彩知识的局限，西方古典绘画强调和谐的褐黄色表现，色彩单一性；在工业文明的大背景下，现代绘画强调的是画面原色般的红黄蓝等色彩的强对比与构成。而反其道行之的当代绘画，则强调色彩整体的中间色调。洛佩斯的画作基本上是亮灰的如同水粉色般的粉色倾向，不仅与古典传统不同，与现代绘画色彩亦不相同：没有凝重的、或者热烈的色彩，整体的“平淡”与柔和中寻求一种隐含的冲动或出格，用色彩把自己身边的日常生活环境升华成意境隽永的画作，使其拥有很强的现场感，又超越了具体场景的限制，走入观者的心灵深处。

画风细腻，描绘性强，画面有着虚实相生的效果，是洛佩斯画作的又一特点。

他的画风属于典型的写实主义，画面并非精密的刻画，虚与实没有绝然的分别，虚中有实，实处有虚：对画面看似无意的“破坏性”，往往以似未完成之感呈现，给予观者异常的感受。

有的画作甚至断断续续画了十几年时间，为的就是追求时光的恒定性。

他还曾说过，他作画并非刻意求慢，而是因为他不确定是否已经把要表达的东西完全表达出来了，所以一幅画总是反复玩味和润色，个别画作最后被改得面目全非。洛佩斯钟情于描绘熟悉与感兴趣的事物，那些空旷广阔深远的市郊风光、楼房林立的城市景观以及寻常院落、居家物什等等，人们认为枯燥的甚至不入画的景物，经过他极尽精微的描绘、独具匠心的处理和长时间的锤炼，都会富有诗意般地呈现于画面。

Studio with Three Doors

纸上铅笔

98 x 113 cm

Fundacio Sorigue

1969-70

这张画中两扇门行开的感觉和上方那张西班牙画家洛佩斯的一张素描作品很相似，只不过这张画将两期门拉得很近，顶棚和其他墙面部分去掉了。

这张画就像音乐一样很有节奏感，从左到右侧门边的墙面细长，两门之间的花盆矮胖，右侧的门又高又壮，电风扇瘦小，高高低低，有方有圆，起起伏伏。这些巧妙之处都非常值得大家学习和借鉴。

Sink and Mirror

板面油画

98 × 83.5 cm

私人收藏

1967

这张画中洗手池和构图的感觉和上方那张西班牙画家洛佩斯的一张色彩作品很相似，只不过这张画的透视角度和色彩的运用上与之不同。

为了突出画面中心部分的牙膏和牙刷，作者将它们的颜色画得最“跳”，而其他东西相对灰一些，其实，牙膏有很多种，也许作者面对这个场景时，牙膏并不是这种颜色，但是他为了画面需要做了一些主观的处理，而这种主观处理能力是你必须要掌握的，还有，虽然牙膏没画几笔，但很生动，不过牙刷的造型不太好，再有，这张画比较独特的地方是镜子，这面镜子能够体现出作者背后空间里的其他物品比如椅子，地毯，墙面、门等等。这样就会让画面的空间感更丰富，也更自由。

所以，当我们遇到自己很崇拜的大师时。可以借鉴一下大师的技法，将它运用到自己的画面中，也可以借鉴一下他的构图然后稍加改动，进行主观处理。这是一个很好的方法。但切记不要死板地套用，一定要灵活地主观利用。

油画作品

The Balcony

布面油画

83 × 62 cm

私人收藏

1954

Boy withSlingshot

布面油画

94.5 x 13o cm

Carmen Lopez Collection

1953

Josefina Reading

板面坦培拉

138 x 97 cm

艺术家收藏

1953

Women Watching Airplanes

布面油画

146 x 113 cm

私人收藏

1953-54

still Lify Of The Outskirts

布面油画

50 × 60.5 cm

1957

Still Life at Dawn

布面油画

尺寸不详

私人收藏

1957

Antonio and Carmen

布面油画

60.5 x 83.5 cm

私人收藏

1956

Sinforoso and Josefa

布面油画

62 × 88 cm

私人收藏

1955

Bride and Groom

布面油画

120 × 104 cm

马德里国家博物馆雷纳索非亚艺术中心

1955

Women in Conversation

布面油画

102.5 x 130.5 cm

Museo de Jaen. Junta de Andalucia

1955-56

My Parents

布面油画裱于木板

87.3 × 103.9 cm

巴黎·蓬皮杜艺术中心

1956

Head and Blue Dress

板面坦培拉

74.2 × 97.5 cm

私人收藏

1958

In the Kitchen

布面油画

110 × 140 cm

私人收藏

1958

The Early Riser

布面油画裱于木板

96 × 138 cm

私人收藏

1958

Carmencita in Her First Communion Dress

板面油画

99 × 81.2 cm

私人收藏

1960

Mari in Embajadores

木板油画

80 × 75 cm

私人收藏

1962

The Sideboard

板面油画

241 × 127 cm

私人收藏

1965-66

The Window

板面油画

162 × 122 cm

私人收藏

1966

Emilio and Angelines

板面油画

107.5 × 98.5 cm

私人收藏

1965-72

Figures in a House

板面油画

85 × 124 cm

Madrid, Fundacion Juan March

1967

布面油画裱于木板

尺寸不详

1961-87

Mari and Antonio

板面油画

62.5 × 88 cm

画家本人收藏

1961(altered in 2011)

我们不能再像伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪；我不想像过去那样画了，不想像其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉的对世界了解不够，现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能捕捉到，而且抓得越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。

View of Madrid from Torres Blancas

板面油画

156.8 x 244.9 cm

Marlborough International Fine Art

1974-82

Gran Via

板面油画

93.5 x 90.5 cm

私人收藏

1974-81

View of Madrid from Capitan Haya

布面油画裱于木板

184 x 245 cm

马德里国家博物馆·雷纳索非亚艺术中心

1987-96

lucio's Balcony

板面油画

172 x 207 cm

私人收藏

1962-90

每个人都是不同的，个体和个体之间是独立的，但在基本的问题上是没有分歧的，即使是过了很久的时间。想想委拉斯贵支，没有什么东西真正改变了，画家的作品多多少少有相似的地方，一直都是如此。差异是因为外面的世界改变了，艺术语言千差万别，但基本上差别不是很大，无论是画家还是作家，亦或者是爱，都是如此。生活中以及生命中的基本问题都是如此，没有太大的差异。

Glass with Flowers and Wall

板面油画

44 x 37 cm

Maria Lopez Collection

1965

Icebox

木板油画

117 × 142 cm

私人收藏

1966

Soaking Clothes

木板油画

80.5 × 74 cm

私人收藏

1968

Toilet and Window

143 × 93.5 cm

纸上油画裱于木板

1968-71

素描作品

Interior of the Bathroom

纸上铅笔

49 x 34 cm

Rafael Gil Collection

1969

Studio with Three Doors

纸上铅笔

98 x 113 cm

Fundacio Sorigue

1969-70

Kitchen in Tomelloso

纸上铅笔裱于木板

74× 61cm

The Knott Family

1975-80

The House of Antonio Lopez Torres

纸上铅笔

82 x 68 cm

Fundacio Sorigue

1972-8o

有时吸引我的东西并不是美的，或者那一事物在19世纪的时候从来不被认为是美的，或许是一条狗，或许是一条肮脏的街道。例如，我曾经画过马德里，那时的马德里还没有现在这么美，但那时我画这里是有原因的，因为我觉得很有趣。这就是现在的艺术，艺术家的任务就是去表达情感。

如果一个主题是美的那么更好，但美并不是艺术家创作的主要目的，在其它时期也是如此。我曾经画过厕所，一间厕所不能说是美的事物，但对我来说这是美的。我觉得这个厕所是美的因为光线装饰了整个空间。培根的画看起来很可怖，但培根是我们这一时代很伟大的艺术家。他画中的美不是西班牙印象派画家索罗拉亚笔下的那种美，但却是一种直接的美。画中的美也可以是一种情感的表达，你能将这种情感在画中转译出来，这就形成了绘画。