画里的拾光 | 关于Oil Painting，昊子老师有话说

Netherlands1660

《Still Life with Fruit and Oysters》

OIL PAINTING

《Vase with Flowers》

Circa 1700

一、油画是什么

油画，通俗地说，就是用透明的植物油调和颜料，在制作好底子的布、木板等材料上塑造色彩艺术形象的绘画，起源并发展于欧洲。

大家眼里的油画是什么样子的呢？

学员庄素娟油画作品

学员陶莹莹油画作品

昊子老师作品

盘子老师作品

有人说

油画就是那种堆得很厚的

笔触非常夸张明显的

还有很写实的就是油画

嘻嘻，其实啊

这些都是油画的其中几种表现风格

区分是不是油画主要还是要看使用的绘画材料

油画会用到哪几种材料呢 往下看~

二、油画工具介绍

听很多学生说起来想学油画这件事

但是觉得油画的步骤还有工具很繁琐

准备工作就很多 还没开始就一头雾水

这次来给大家好好仔细说明一下

其实油画工具并不复杂~

无非就是颜料 笔 油的选择，其他都是辅助工具

下面一一给大家介绍一下细节：

（后面有给大家安利一些小白们不踩雷的一些初级必备工具，有价目表和品牌推荐哦）

01

颜料

我用化妆来举例，

我们的颜料就相当于我们选择眼影的颜色，

每个妆容都需要搭配不同色系，

颜色与颜色之间可以搭配，也可以调和叠加，

而且眼影盘也分质量的不同，颜料也一样。

我们先从单只颜料的包装说明上来了解一下颜料的特性，

在颜料管上会有两个重要的标识：

一个是透明度，一个是耐光力。

从透明度来分，分为三种：不透明色 半透明色和透明色

一般颜料管上会有像下面这样的图标出现

（有时候是圆形或者O/T字母或者其他图案代表）

透明颜料是指某种色粉在与油调和后产生透射作用

而使色层处于透明之中，

透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点。

不透明颜料（或称粉质色）则是指色粉与油调和后产生反射作用而使色层处于不透明的状态，

不透明色具有色相实在、覆盖力强的特点。

常用不透明色：

土黄、土红、粉绿、中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴蓝等。

常用透明色：

深褐色、酞青蓝、深红、翠绿、普蓝、群青、紫罗兰、象牙黑等。

●●●

这张图是从左至右：不透明 半透明 透明色

大家可以看下不同属性颜料的覆盖力

●●●

不同的颜料也会有耐光力的不同

耐光力:耐光性或耐晒强度,

指颜料在日光中的紫外线照射下保持原来色彩的能力 。

耐光力直接影响色彩保存的寿命。

对光照的抵御能力，浓度大的颜料比稀薄的强。

绘画颜料的耐光力级别分为 1-8 级，

各品牌的表示方法及标准略有差异。

有的进口颜料上还有颜料坚牢度、干燥速度

和不同颜色颜调和的限制；

Q&A

那颜料到底分多少种颜色呢？以及怎么分类呢？

颜色按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。也可以根据冷暖色来区分 。

冷色可以分为：紫色绿色和蓝色，暖色就是黄色，橙色和红色。不同的品牌都会多色套装颜料，有常见6色、12色、18色、24色、32色套装，以及更多颜色。

颜料品牌介绍

每个品牌的常见色套装内颜色的种类都差不多，给大家介绍几个常见的颜料品牌。初级学员一般24色就可以哦~

1、马利牌油画颜料

算是国内资历最老的油画颜料品牌了，质量在国内产的油画颜料中也属上成。而且价格亲民，很适合绝大多数油画爱好者使用。

他们家都是铝管包装，用到最后挤起来比较费力，但是价格是很适合零基础初学者的哦~

单只50ml颜料 6.8元一只 170ml大管18.5元一只

2、英国温莎牛顿

世界知名颜料品牌~耐久度高、颜色丰富、鲜艳

温莎牛顿颜料色泽属稳重型，偏厚重

厚画法堆积感极强，薄画法也能与各类调色油完美结合

而且不易变色，但它的含油量极小，所以颜料呈凝固的膏体，干的偏快。

进口的温莎牛顿艺术家系列比较好，但是价格昂贵

而且市面上难买到，买国产温莎牛顿就好了~

国产45ml小只 5.7元一支 170ml 17.5元一支

3、日本荷尔拜因

日本荷尔拜因牌艺术家油画颜料，是艺术家级的专用颜料

40色20ml的价格3K左右~

也有普通级别的颜料，价格是以上两种的好几倍

但色彩比较亮，也比较饱和，着色力和浓度都很好

适合深入学习油画的学员，耐光耐久性比较好，价格偏贵。

40ml的50、60元一只 170ml的一百到两百元不等

4、法国贝碧欧

贝碧欧对于学生或者初学者来说算奢侈了

贝碧欧颜料颜色非常明亮，但是却不艳。

贝碧欧的含油量是最稳定的，贝碧欧油画颜料近几年在国内的市场上出现，是法国的牌子，价格比马利和温莎牛顿要高，油画颜料品质一般，优势在于颜色种类极为丰富，可以买到很多颜色。

37ml的8.4元一支 80ml的14.5元一支 180ml的28.9元一支

他们家还出了幻彩珠光渐变色系列和果冻颜料系列

真的很仙气啦~~

5、荷兰泰伦斯 ·伦勃朗

一般是艺术家专家颜料，荷兰的十大品牌之一。

颜料色泽明快，质地均匀，不易变色。

含油量太大，所以颜料很稀，这样利于保存，但颜料膏体不容易干。其次，在绘画时不用加多余的调色油，使用该颜料时要保持画笔的清洁，否则很容易使画面变脏，泰伦斯旗下的阿姆斯特丹、梵高都是绝好的油画颜料~

40ml的四十到七十元左右一支 150ml的一百多到两百元一支

02

画笔

那我们的画笔就是我们化妆时需要的不同型号的笔刷啦

眼线笔是细细的，化妆刷是软软的，睫毛刷是硬硬的

而每种刷子的形状也不一样~

圆形的刷眼影，扇形的刷腮红，每种工具的不同都会产生不一样的效果。油画笔也是在画面中起到这个作用，根据不同肌理效果选择不同的笔刷。

油画笔的分类有几种方法

一：按照毛的软硬程度来分：分软毛和硬毛两种

软毛油画笔：狼毫笔，貂毛笔，牛毛和骆驼毛画笔，化纤笔尼龙笔。软毛画笔作画，画面表现得更加细腻。

软笔大多用来刻画光滑的柔软的机理。比如皮肤的刻画，柔软的花瓣等。

硬毛油画笔：猪鬃笔和獾毛画笔。（一般猪鬃都是灰白色哦）

硬毛笔的特性，笔毛较硬，可抓住较多颜色，适合大笔触和肌理感较强的画面。

硬毛画笔具有弹性强、结实、有强度、耐磨性高等优点。一般用于画有强烈肌理的物体，比如山石、厚堆的树叶等。

二：按照形状的不同

可以分为圆头、平头、扇形、勾线尖头等。

（刷子也是画笔的一种哦）每种形状的笔都有软硬不同材质的， 比如扇形笔可以有猪鬃材质的也有软毛材质的~

按照笔号大小区分：

画笔当然也有大小号的区分，会有一套的套装。

大家可以根据想要的画面效果选择不同的大小来刻画

一般大笔铺底色，小笔来刻画细节。

03

油

油画中的油可是我们工具中的万能小帮手啦~

像我们化妆前护肤步骤里的各种爽肤水，乳液，防晒喷雾一样~起到保护妆容湿润皮肤的作用。

油画里的油也是，

油不仅仅是常规理解的润滑剂，还有很多功能。说出来你别不信，例举以下几个用途给你听听看：

1、可控制油画颜料干的速度：

不同的油干燥速度不一样。

一般前期打稿铺色需要快干型的挥发性油来稀释颜料，而后期深入塑造的时候需要干燥性的油来控制干燥速度，且有保持颜料的光泽度和粘稠绵软的效果。

挥发性油：干燥快 ，但是不能很好的保持颜料的色泽，可用于打稿铺色。如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。

干燥性油：干燥速度比前者慢，但可以很好的保持颜料的色泽、 透明度、让颜料变得柔软有光泽！可用来深入刻画画面细节：如市场上有卖的调色油 、罂粟油、亚麻仁油、核桃油、红花油、葵花籽油等（基本都是有专门的绘画用油，非食用）。

2、油是润滑剂

油不仅是颜料的润滑剂，还可以使颜料保持持久，色泽亮丽的效果。

（不正确用油也会使颜色变灰变脏哦，前期一般多用松节油 慢慢开始加入调色油 ，随着画面的深入，油要变得越来越“肥” 俗称“肥盖瘦” 像护肤步骤里清爽的保湿水用完才可以用浓稠的乳液）

3、可以清洁用具的溶解剂！

松节油其实可以很好的稀释或者清洗颜料哦~

市面也有专门清洗笔的洗笔液（就像卸妆液一样）

4、油还有用于保护已完成的油画的罩光剂类。

（类似于我们的定妆喷雾的效果，保护我们最后完成的妆容）

上光油、罩光剂等都是用来保护以及完成的油画的颜色的 ，帮助画面隔绝空气，保护且恢复颜色的光泽，通常不与颜料混合 ，且画面要干燥6-12个月才能用上光油。

介绍几款常用的油的用法和区别：

松节油：松节油又称松节水，是油画最常用的稀释剂，无色但有刺鼻气味。松节油不是油，与稀料类似，可以直接用于油画颜料的稀释，也可以用于其他油画媒介剂的稀释。一般用于底稿铺色。

常见的调色油有三种：

1) 亚麻仁油

又称生亚麻仁油，是最传统的调色油，

可以直接用来调和油画颜料。

2) 熟化亚麻仁油

常见调色油，

可以直接用来调和油画颜料，特点是速干。

3) 红花油

红花油也可以直接用来调和油画颜料，

且色彩稳固性很好，时间久了也不会发黄。

不太常用的调色油也有三种：

1)冷榨生核桃油

可以直接用来调和油画颜料。干燥速度慢，无色无味，特别适合调和比较浅的颜色。但是因为价格很贵所以很少有人用。

2) 罂粟油

可以直接用来调和油画颜料。干燥速度慢，无色无味，

特别适合调和比较浅的颜色。但是也很贵。

3) 精炼亚麻仁油

可以直接用来调和油画颜料。在亚麻仁油的基础上，

不但摆脱了发黄的缺陷，还能使颜料更鲜亮，

是最理想的调和油。但是也很贵。

调色油的用法：

调色油通常与松节油按一定比例混合使用。

一开始松节油的比例高，越往后画调色油比例越高。

主要工具介绍完了，下面给大家讲讲一些需要用到的辅助工具

04

画框

我们一般画油画都是在布面上画

把画布崩在画框上，达到紧致有弹性的效果。

油画布从等级上可分为：雨露麻、亚麻油画布、棉麻油画布、纯棉油画布、混纺油画布、化纤油画布,也有纹理的不同。

我们一般就用买好的画框，有不同大小的选择。

很方便，通常初级学员就买亚麻细纹或者中纹就可以。

05

调色板

调色板上一般刷上有木质的、亚克力的、钢化玻璃等，最常用的 就是木质，形状大家都可自选~

油画调色板清理步骤：

1、要清洁调色板，用调色板刀刮掉所有的颜料。

2、为去除多余的残留物，涂上一层薄薄的溶剂（比如松节油），让它静置5分钟左右。

3、用湿纸巾把调色板擦干净，如果需要，重复这两个步骤。

4、一旦调色板是干净的，湿纸巾与亚麻籽油，摩擦进入木材，并让调色板干燥。

06

刮刀

刮刀可用来刮除多余的颜料，或者调和颜料，当然也可以用来画画哦~刮刀型号和形状也非常多。

我们可以根据画面效果选择尖头刮刀或者圆头刮刀，像花瓣需要圆头刮刀，而雪山山脉需要尖头刮刀。

07

洗笔桶

洗笔桶里倒入松节油或者洗笔液，

在画画过程中需要清洗画笔的时候用，大小型号可自选。

这里一般用到液体浑浊稠厚的时候再倒掉即可~

不用每次都倒掉哦~

08

油壶

一般买两个小油壶：

一个放松节油，一个放调色油，可以夹在画板上，很方便~

09

湿纸巾还有一块干燥的布

我们一般画笔清洗时可以再抹布上擦干净再放入洗笔桶，

湿纸巾用来把用完的调色盘中间的调色区域擦干净。

10

画架

画架分大的木质油画架和桌上画架

还有折叠画架，想要方便的话可以选择折叠画架。

如果一开始做练习想要画一些小画

桌上的折叠画架就很方便啦

●●●

三、油画的基础技法

油画分直接画法和间接画法

直接画法：利用油画颜料的不透明性，通过直接刻画事物的外观来表现它们的形态，直接在湿的画面上完成绘画或者让最后一层盖住之前涂层的颜色，就是我们俗称的你看到什么就直接画出来的（当然这里面技法也会有反复重叠的色块和笔触，并不是说一次性画好的意思）

间接画法：利用油画媒介的透明性，在单色造型的基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象的逼真效果的西方古典油画的传统技法，这种方法也称透明画法。（古典油画大多都是这个技法）

除非是想要画古典油画或者超写实的油画，其他大多用的都是直接画法。当然会有很多不同风格的笔触，下面主要想给大家介绍一下几种笔触的画法~

-揉-

把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接撮合的方法，

颜色撮合后产生自然的混合变化。

获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比并可起到过渡衔接的作用 一般就画圈笔法或者左右反复轻摆的笔触，笔触也会比较的柔和，趋于平缓的感觉，一种朦胧的气息（大多都是软毛笔）

（学生作品 揉的技法）

-拉-

油画中有时需要画出坚挺的线条。

和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，

这时可用勾线笔或者刮刀测锋快速拉出线条。

-点-

就是用小笔蘸取颜料点出来的画法

印象派时点彩笔法成了其基本特征之一

但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法

各自具有不同的变化和个性

现代写实油画中也有沿用

以点的疏密来产生明暗层次的

可以造成肯定又不死板的过渡

-刮-

刮是油画刀的基本用途

一般用刀刃刮去画面上画得不理想的部分 还可在未干的颜色层上用刀刮 或者堆积颜料

使之露出底色从而显现各种肌理

有些人喜欢这种立体浮雕的效果

便会用刮的技法

（学生作品 刮刀技法）

（学员刮刀技法作品）

（安安老师刮刀技法画的雪山）

-扫-

常用来衔接两个邻接的色块

使之不太生硬，趁颜色未干时，

以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的，

一般猪鬃笔可以扫出来根根分明的笔触，

像草地的画法就很适合。

（盘子老师画的草地也是扫的技法 向上提扫）

-摆-

用笔将颜料直接放在画布的技法称摆

摆是油画基本的笔法，

通过不同方向，不同笔触大小，把颜料堆放到画布上

（学生作品 摆笔技法）

-刷-

刷一般使用大画笔或者刷子，

用画笔的中前段在画面刷，

通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行，

笔触松动，直接，经常用来刷底色。

（学生作品 刷的技法）

-洒（甩）-

一般用于画面最后需要把颜料掺和松节油稀释成很稀的液体或者用丙烯稀释液体，用硬笔或者软笔大力的向画面上甩上去，达到装饰效果~

（学生作品 甩的技法）

（安安老师作品 甩的技法）

四、油画的阶段学习要点

我们学习油画主要从色彩理论、造型空间、笔触技法三块来进行 ，而这三块在一幅画面中同时存在的，所以在学习油画时可以按照阶段来划分。

第一阶段：色彩理论是最大的一个板块 首先教大家认识颜色 熟悉颜色很重要 你要通过一些色卡或者简单的调色练习来熟悉调和颜色

（学员第一张色卡练习）

（学员第一张色卡练习）

做完色卡练习，就可以开始学习如何利用颜色，搭配颜色。最开始我们会临摹一些印象派或者现当代的风景油画来学习。

通常笔触不复杂，颜色对比强烈，里面的笔触和颜色也都是很显而易见的。在此阶段，我们在学会调准颜色的基础上 学会利用不同的笔来达到一些效果~

（学员第一阶段练习作品）

第二阶段：在学习完基础色彩搭配和笔触后，就可以深入学习色彩的对比啦~

冷暖对比、纯灰对比和明度对比。

通过不断学习来精准的掌控对比度来学习大师画作中的精彩 ，同时笔触也会随着画风的不同产生较大的差异，我们要学习根据不同物体来表现它的特征。

（学员第二阶段作品 临摹的大多是印象派作品）

第三阶段：

学习刻画写实和细节较多的画面，

这个阶段多以氛围感的画面为主。

学习肌理的制作以及写实人物静物等，也可以尝试照片写生。

这个时候对于颜色微妙的差别以及质感的表达要更丰富，对不同绘画风格也要有所了解，学习探索更多适合自己的绘画风格。

（学员玄武湖写生作品）

（学员用油画材料临摹的国画《瑞鹤图》多种技法的探索）

（学生作品 学习不同肌理的制作）

（ 学员深入学习写实和立体主义等不同派别的阶段作品 ）

五、常见问题回答

关于洗笔：

油画笔怎样清洗?

1. 绘画过程中需要清洗一下笔的时候，可以用松节油和清洗液，倒进洗笔桶，大家可以把笔先在抹布上擦干净，再放进洗笔桶，然后慢慢的在滤网上顺着笔毛方向搓，用报纸或者用废的宣纸擦干，直至干净。这是我们在画画过程中需要用干净的笔的方法 。

2. .还有就是当我们画完一幅画 这些笔可能暂时用不到，可以深层次的清理，这个时候可以用洗笔皂，或者洗衣服用的肥皂也可以 可以把笔先在温水里泡一会，再把笔放在在肥皂上搓洗 然后用水冲洗 直至笔毛上挤出来的是干净的肥皂 就是洗干净了 最后用水冲洗干净后 拿布擦干笔毛就好。

（有时候弄到衣服上也可以拿一块布，倒上一点松节油反复擦拭一下衣服或者直接用肥皂搓洗一下，几个小时内还是都可以洗干净的哦）

关于干燥时间 ：

一般一幅油画底稿需要两三天的时间，

底色比较薄，而且都是松节油，干的快 。

深入刻画的时候，颜料需要厚一点，油也会厚一点，所以干燥时间要一周左右，可以根据画面需要，完全干要等一周左右，还没干的时候可以放在干燥通风的地方，尽量避免阳光直射哦~

关于裱框：

油画的裱框通常都是木质的框，而且表面不需要玻璃或者防护层哦，表面落灰的时候只需要当然也不是所有的画都需要裱，根据自己喜好就好啦~

关于初级学员如何调准颜色的问题：

初级学员一定要熟悉好颜色再开始调色，把每个颜色都试色做个色卡，把每个颜色从深到浅（就是加白）做成渐变色条，看清每个颜色的“真面目” 。

一般画面中不要觉得有紫色就只加紫色，可以观察画面中环境色和整体画面氛围来决定要用色的比例。

六、初学者必备套装

零基础油画购买清单

油画框：

30cm×40cm和30cm×30cm（亚麻混纺或者纯棉都可以）一开始可以不用选很贵的 30.40的大概七八块一个

颜料：

24色基础色，推荐马利，温莎的小管45ml，

初学够用而且价格实惠。

想要买大一点的推荐蒙马特软管100ml，

价格不贵而且包装软，很好挤出来（外壳软方便挤颜料，白色可以多买点，用的多，不要买成水溶性的油画颜料哦）想要马利和温莎的大支装也是可以的哦~

油 ：

松节油（初期可以买便宜的 可以稀释也可以洗笔）

（用的多可以买大瓶，平价松节油木槿花）

调色油（马利调色油其他品牌价格差不多 都可以用）

笔 ：

软毛笔一套（榭得堂狼毫水粉笔）

扇形猪鬃笔一套

勾线笔一套

刮刀：

5号尖头和平头各一只（推荐快力文五只刮刀套装）

洗笔筒

（马利洗笔筒 外壳塑料 但是价格很便宜）

油壶

（双口油壶 15元左右）

干布 湿纸巾

调色板

（木质或者亚克力都可以，形状自选，建议30.40cm）

折叠桌上油画画架

想要画大一点的画，也可以买比较稳固的折叠画架

后期昊子老师会分享更多油画知识

关注我们期待一下哦~

线上课程 : shiguangArt1

线下课程：shi-artspace

画作出售：fh_555

小红书&新浪微博&视频号：南京拾光画室

拾光画室(鼓楼南大店)

拾光画室(新街口店)

拾光画室(仙林店)