真相只有一个！揭秘外国人都在临摹，中国人都在写生的原因。

问题1：临摹有什么意义？

其实对于架上绘画尤其是以技法承载的具象绘画，临摹的意义是非常大的：首先帮你提高技巧，其次帮你培养审美。

就像陈丹青所说：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。

高更临摹马奈的名作《奥林匹亚》

问题2：洋人讲临摹吗？临摹不是中国传统吗？

学习中国画，临摹是必修的第一大课，中国自古就有临画、临帖的传统，临摹还分为拓临、对临、背临。是不是只有国画讲究临摹，西画不讲究呢？这个观点是大错特错的，西方美术史几千年来都是讲究临摹的，西方美术史其实就是一部临摹史。而提倡外光写生是从印象派开始大量兴起的，首创的也是学院派，写生派在美术史中短短不足半个世纪，就被现代主义运动灭亡了。一个真实的笑话。有人让毕加索帮自己画一张肖像，毕加索回答，您寄一张照片过来吧，或者照片也不用。

事实记载，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是临摹高手，鲁本斯的创作大部分由他工作坊的弟子们完成，而他自己经常临摹提香等大师作品揣摩经验。

库尔贝，在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言：“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。”

德拉克洛瓦讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”

安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”

类似的故事经典，不可胜计。

梵高临摹米勒

雷诺阿临摹马奈

从印象派开始，外光写生的大量运用成了创作过程中不可或缺的环节。

也正是从印象派开始，传统临摹改变了，直到出现了毕加索式的临摹再创作，临摹似乎给无数的画家带来技巧，带来快感，带来激情，带来创作的灵感。

奇怪的是我们很多人偏偏只看到了这半个世纪的写生派，相信西方人都是写生，忽视临摹。这是典型的断章取义的做法。而美术教育界甚至认为临摹低级，写生才是高级的。

问题3：临摹的意义和写生的意义到底谁大？

毛主席说过：不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓。这句话其实是莎士比亚讲的。反过来可不可以这么讲：不以创作为目的的习作，都是瞎胡闹。

其实是有道理的，写生如果没有明确的创作方向，只是一味的练习基础，说到底还不如临摹，临摹还可以给你提供一些技巧（这当然要仔细揣摩，而不是胡乱临摹），当然临摹也不是创作。所以，从这个意义上讲，临摹和写生意义应该是一样的，最终都要为创作服务，服务了就有意义，不服务都是“瞎胡闹”，谁也不比谁高明。

问题4：怎么临摹？

【直临】：相对的对一幅作品的制作过程了如指掌，直接把作品临成一模一样。针对人群，求知若渴的学生。

【译临】：感觉作品的意境，用相对直接的办法画出来，形似但制作过程不完全一致。针对人群，初出茅庐的画家。

【创临】：根据自己的感觉，以大师作品借题发挥，画成自我感觉的创作。针对人群，风格定位的大师。

所以在临摹之前，要想清楚我们要什么，思路清晰了，也容易获得收获。

临摹的意义究竟有多大

那就是审视经典，到回归自我。

传统的东西应该是看得到传承和脉络的。

正如我们学书法，先找一个书法家，

老师一定告诉你，千万别学我，要临帖，

学大师颜真卿啊王羲之，

他也知道你最终也不是颜真卿王羲之，

但还是让你学，因为他坚信，

你从这里面体会到东西，再结合时代，

才能产生自我。

在架上绘画领域，经典的传承是很重要的。

而在现代派领域，

对经典的反叛也成了他们常打的一出牌，

但是反叛经典首先已经承认了谁是经典...

这也就给当代艺术的不经典性留下了劣根。

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