安格尔的巨匠之路

毗邻中国美术学院南山校区的浙江美术馆，正在展出的大师安格尔的作品展及其收藏

让.奥古斯特.多米尼克.安格尔(1780~1867)是法国新古典主义画派的领导人物，学院派的代表之一。他的作品体现出了高度的古典美，代表作如《泉》、《大宫女》如今已家喻户晓。

安格尔1780年出生在法国蒙托邦（Montauban）,1867年在巴黎去世。安格尔的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术学院院士，他对古典主义美术和音乐有着深厚的修养，使安格尔自幼就受到古典文化的熏陶。安格尔是西方艺术史上不可多得的艺术巨匠，法国国宝级新古典主义大师，是古典主义绘画领域中将表达“永恒的美”的理念发挥到极致的艺术家。

19世纪的欧洲是一个承前启后的时代，作为世界艺术史上19世纪新古典主义的代表人物，安格尔的一生经历了法国资产阶级革命的大变动时期。安格尔亲身经历了浪漫主义、现实主义的崛起，但他始终坚持古典主义，追求古典式的宁静，重视素描，强调理性。在艺术上，他善于把握古典艺术的造型美，每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，他以温克尔曼的古典艺术的最高理想“高贵的单纯，静穆的伟大”为原则，创作出《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等闻名于世的经典之作。

19世纪的古典大师

你是否渴望拥有这样的技能，在看到一幅画时就能说出它的作者？幸运的是，有时我们只需通过一些蛛丝马迹，就能从相同的表现对象中分辨不同的画风

比如，波提切利的人物仍带有前文艺复兴时代的清晰边线，米开朗琪罗的人体则以厚重的肌肉块著称，而同样崇尚古典主义的安格尔却擅长塑造无比圆润优美的人体。

安格尔出生在南法城市蒙托邦，是19世纪新古典主义代表人物。他与老师大卫一同将法国古典主义推向了顶峰。据说，少年时的安格尔曾被一幅拉斐尔的摹本感动到热泪盈眶。这次经历对画家今后的成才究竟有多大影响早已不得而知，但纵观安格尔一生，古典主义已然成为画家纯粹又固执的坚守。

画布上的理想人体1814年前后，安格尔完成了他最著名的作品之一《大宫女》。画面中斜倚的女子面容姣好，裸露的光滑肌肤与身下重重锦缎衬出一派旖旎之色。女子回顾的面庞、半开的帘幕、冷暖色的交织与点缀其中的异国风物，无不烘托出一片温热与心灵的躁动。

当然这幅《大宫女》并不是安格尔的原作，而是后人在博物馆临摹他的原作

处处留心，方成大作

安格尔对自己的创作极为用心。他常常把生活中能引起灵感的瞬间记录下来，为日后创作所用。画家在人生的最后几年应一位公爵之托，创作了作品《土耳其浴女》，委托人希望得到一幅描绘“盛期浴室景象”的作品。

古典大师也好，无名画匠也罢，他们首先是一个有血有肉的人。他们有七情六欲，他们建立功绩，却也会有自己的局限，正所谓瑕瑜互见而瑕不掩瑜。用一个辉煌的名号去限定一个人太过冰冷，因为真实，所以可爱。

◆展览时间：2018年6月2日-7月21日

◆主办单位：浙江美术馆中华世纪坛艺术馆天津美术馆◆支持单位：蒙托邦市政府蒙托邦安格尔博物馆◆特别鸣谢：杭州海关◆开幕时间：2018年6月2日上午10:00◆展览地点：浙江美术馆（杭州市西湖区南山路138号）2F4号展厅◆展览门票：免费