伊灵个展“四海纵横”长沙开幕 牵手“星星的孩子”关爱自闭症

展览介绍

主办单位：步步高福光慈善基金会

承办单位：梅溪书院

策展人：杨卫

展览时间：2017年4月2日（周日）至5月2日（周二）

展览主题：四海纵横——伊灵个人画展

展览地点：步步高梅溪新天地梅溪书院L3层艺术空间

开幕式现场艺术家伊灵致辞

开幕式现场湖南省画院院长刘云致辞

开幕式现场步步高福光慈善基金会创始人张海霞致辞

开幕式现场策展人杨卫致辞

展览开幕式现场

艺术家伊灵在谈到创作时时表示：“我的画反映的是中国的概念，是中国的现实。什么是中国的现实呢?我不能用一个藏族代表中国，也不能用一个汉族代表中国，我们看到的中国现实是既有丰田车，也有马车、牛车;既有高楼，也有茅屋;既有资本主义思想的人，也有共产主义思想的人。我们不可能用单一的态度，看待中国的复杂整体。中国的现实给我的感觉就是多，所以20多年前我第一次看到自己画的那种草图之后，我觉得既有形象的，又有符号的;既有过去的，也有现代的;既有民间的，也有个人的;既有民族的，又有西方的。

展览开幕式现场

我接受的教育、经历的人生教给我这就是我理念中的中国现实。我觉得我的画最能对应我自己和我所经历的这个时代现实，不单单是环国旅行的那段经历，我所经历的所有人生都是我对中国现实的认识。这种认识，促使我找到了属于我自己的绘画风格。”

其实，伊灵的创作，与其早年的一场旅行有很大的关系，1983年8月28日他同画友管祥麟于上海出发，开始为期两年的自行车环国旅行摄影写生考察的旅程，前后经历了整整四年半的时间，游历了整个中国，这其中除了领略了大自然的无穷魅力外，伊灵着重了解了我国边远地区少数民族的风土人情，收集了大量的民间美术资料和创作素材。正是这些素材，开启了他的创作之路。

展览现场艺术家伊灵与患有自闭症的孩子们一起创作作品

真正让其形成当下风格的是在1988年初的一个傍晚，伊灵在家里坐在窗前，他的母亲在其旁边打毛衣，收音机里传出音乐声，外面正在下雨，他家门前的小河涨水了。伊灵信手拿出一张纸，开始画。他不知道自己在画什么，只听见收音机里不停地唱着："不再流浪，不再游荡，我要回家乡。"后来音乐停了，雨声也渐渐小了，天色已晚，要开灯了。

展览现场患有自闭症的孩子们在创作

他的母亲开灯时，伊灵蓦地发现纸上密密麻麻的数字、文字、形象、符号、阴阳、民间的、传统的、古今中外的……那一瞬间，他忽然拍案叫绝，终于找到了自己要画的风格。当时伊灵就想，要用这种方式画下去，画一辈子。他一直坚持了下来，一转眼就是二十多年。

伊灵

知与行的纵横

关于伊灵和他的抽象绘画

文/杨卫

伊灵是一位被艺术史和艺术市场双层低估了的画家。这主要还是因为伊灵的性格，过于低调，过于缓慢，做人做事都强调中规中矩，不愿意太过声张；同时，也源于他极为朴实的市场观念，即希望自己的艺术作品能够接上地气，为更多的普罗大众所接纳。正是这种朴素的市场观念与低调的为人处事，在某种程度上耽搁了伊灵的发展，使他无论是面对艺术市场，还是面对艺术史书写，似乎都要比同代人慢了一拍。

《孤独行走》 布面丙烯 100x120cm 2016年

事实上，伊灵的绘画实践与他的艺术人生，都曾一度成为前卫的标志，开了观念更新与冲破体制的先河。作为当今中国最早的职业画家之一，伊灵早在来北京成为职业画家之前，就曾独自骑单车环国旅行，冒着各种风险进行了深度的田野考察与艺术发现。此举曾享誉一时，被不少业内人士称之为“超越时代的壮举”。此后，伊灵放弃铁饭碗，流浪北京，成为职业画家，也很早便跻身到了艺术的中心地带，并一度担任过圆明园画家村的“村长”，倍受世人瞩目。可以说，那时候的伊灵，绝对是时代的先锋人物，也曾耀眼一时。

《花儿为什么这样红》 200x140cm 布面油画 2012年

《黄白》114X138cm 布面油画 2014年

然而，由于伊灵的慢性子所致，更因为艺术的价值认同，使伊灵没有像他的许多圆明园同道，如方力钧、岳敏君等人一样，后来成为艺术史中的翘楚和艺术市场上的明星。说起来，不免有些遗憾。不过，艺术是一生的事业，不在一朝一夕，其价值的彰显与意义的呈现，还需一生的长度来丈量。所以，伊灵这种失一时之利，而守一世之志的遵循，反倒更具内在的精神价值。尤其是当各种繁华热潮退却之后，伊灵在艺术上的默默坚守，更是作为一种人文力量，填充了表面的形式创新。

《空谈误国》100X120cm 布面油画 2014年

《霾来了》 80x100cm 布面油画 2015年

那么，伊灵和他的艺术，到底又呈现出了哪些具体的艺术价值和文化特征呢？我认为至少有这样三个方面值得发现和挖掘：其一，伊灵是较早尝试抽象画探索的中国艺术家之一。这一点很重要，由于抽象画的门坎较低，如果不厘清孰先孰后，就很容易混为一谈，模糊其探索的价值和意义；其二，伊灵长期坚持抽象画探索，相比某些随机而变的艺术家，伊灵数十年的坚持，为抽象画在中国的发展，铺陈了一条完整的个人化线索。这一点也很重要，因为没有这种个人精神价值的注入，抽象画就会变成人人都可以涂抹的涂鸦；其三，也是更为重要的一点，就是伊灵的抽象绘画中，所渗透的文化自觉意识。

《美好生活步步高》 100x120cm 布面丙烯 2015年

《山外有山》 120x100cm 布面丙烯 2015年

众所周知，抽象画是发端于西方的艺术表现形式，如何将这种形式融入到中国的语言环境中，是衡量其是否具有内在生命力的重要标志。正是这个标志，让几乎所有的中国抽象艺术家，都在朝此方向努力。而伊灵的独到之处在于，他不是从西方借鉴视觉资源，也不是从学院里获取抽象艺术的知识，而是深深地扎根于民间社会，从民间艺术的纹饰、纹样，以及丰富的色彩关系中吸收营养，并结合自己走南闯北的生命经验，形成一种密密麻麻、形态饱满的抽象画语言，既表达了自己对现实世界的感知与认识，同时也丰富了中国的抽象艺术形态。

《太阳神》 布面丙烯 80x100cm 2014年

《外星》 200x140cm 布面油画 2013年

可以说，伊灵和他的艺术，正是通过以上几个方面的展现，才于乱象丛生的当代艺坛脱壳而出，构成了一道独特的风景。尽管对于这道亮丽的风景，艺术史也好，艺术市场也罢，均还没有引起足够的重视。但我相信，随着时间的推移，人们对艺术的理解越来越加深，对艺术史知识也越来越了解，伊灵必将会被重新发现和挖掘，也肯定会受到市场的关注的追捧。而这，正是伊灵所信奉的儒家思想，即“先义后利者荣”（荀子）的价值观体现。

2017.3.20于通州

《圆明园画家村》 100x120cm 布面丙烯 2015年

《三个贵州人》 112x138cm 布面油画 2014年

《文武财神献宝》96x138cm 布面丙烯 2015年