｜央美贺羽 | 公开课《从素描到美育》（一、二部完整版）

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美育公开课《从素描到美育》第二部分

【贺羽】：

然后这个部分是我给我大一的学生，一般上素描课之前我会放一下这个，主要都是我在各个博物馆拍的原作，也有画册上翻拍的。从文艺复兴，米开朗琪罗他们开始，素描的传承它有很清晰的脉络，这个脉络怎么说呢，我不是搞美术史的，我只是一个画画的人，我只能从图像、从画面这个角度，来给大家呈现这个脉络。可能我不太擅长从语言来阐述它，但是我觉得同学们作为，应该说也是以美术、以绘画为以后的方向，你们心里面对这个脉络一定要有一个直观的认识。

就好象我看那个微信推送，我们一个同事说的一句话，我很同意，他说“有些东西不是练出来的，是熏陶出来的”。好像是我们同事杨澄老师说的。当然提高修养绝不是靠一两次讲座来实现的，要多看，古今中外的好画很多的。

今天学画的小孩看的就是考前那些，特别狭窄，素描其实方式方法，非常灵活多变，但如果看都不去看，那就没办法提高了，因为前人的丰富经验你吸收不到。

另外这些画家我大概按时间顺序排了一下。

（这一部分贺羽老师使用的有些图片没有讲解，这里就没有收录，只收录有讲解的图片）

米开朗琪罗的背，拉菲尔画的天使，这都是他们画的素材。还有丁托莱托的这张，一点点光影，它关注的是他的特征和动态，我们经常说素描它自身是独立的绘画种类，一个门类，你们在微博平台上可以看到很多微博号，一天到晚就发素描，可是你一看呢，类型特别单调，都是那种考学型素描。这种培训班素描越画路子越窄越难受，不知道画的人有同感没有。我要跟同学们纠正一下这个观念，很多优秀的画家他们在画素描的时候，基本上都是有实际用途的，所以我放这些，多半是为创作画的素材，我上来并不是想画一张素描作品，它就是个创作素材，或者是对一个东西的记录、一个捕捉，但是它符合绘画的很多规律，所以它具有独立的美学上的价值，它才成为了我们今天所知道的大师的素描作品，在当时画的时候并没有这么想。

德国画家丢勒的作品《祈祷的手》。丢勒大家知道吧？他这张很有传播度。这张素描画出了宗教感，很虔诚，双手有丰富的表情。我们离开丢勒的时代很远了，但是你今天看这幅画还是会受感动。这幅画背后的故事我不清楚，但是绘画本身就是最好的交流媒介，无需太多说明。我们今天看到这幅画感觉到的不只是宗教情绪，还有什么？画家对自然的真诚，对真实的一种膜拜。这只有那个时代的画家才有的，今天的图像时代我们对真实已经没有这种敬畏和敏感了，看见什么掏出手机拍一下然后走人。喜欢绘画的同学，我是说以后想画画的同学应该能从中学到很多东西，

这张画，伦勃朗的《睡着的女子》，用淡墨画的，有人觉得这幅画甚至有中国水墨画的写意，这时候伦勃朗已经五十几岁了，人书俱老，他的画有时候就是很即兴的记录，你们看这张，就是一种感觉的释放。在释放当中，空间氛围，动态美感，强弱虚实全都有了，这就要求画家高度娴熟同时高度放松，才出来一张难得的精品。我们今天有了照相机，感觉什么都可以咔嚓一下拍下来，甚至包括我们美院也有一个非常不好的现象就是在写生的课堂上，课堂作业拿一个iPad拍一张，然后就这样画，这是一个非常不好的做法。我们素描锻炼的就是用我们的眼睛直接观察世界，我们把这个世界，把看到的东西用一种合理的方式组织到你的画面上，组织到这个平面上，这种方式其实就是造型规律，对不对？这个过程它本身也是一个审美的过程。

刚才我提到在素描教学中生活速写的重要，实际上对于很多大师，画速写都是随时随地的。不光是我们中国的这些学生，你看这张伦勃朗画的《大象》，某一年荷兰的东印度公司从海外逮了一头大象，运到阿姆斯特丹，阿姆斯特丹市民第一次见到大象，伦勃朗也去参观了，用铅笔画下了这张速写，用笔有点潦草，但画出来圆滚而敦厚的实体感。其实伦勃朗画过很多动物速写，速写记录生活，任何时代它都是很方便的。

安格尔怎么绕得开呢？我没有拍到过他的原作，这里拿一张画册里的。他画得小提琴家帕格尼尼，这张画流传很广。神态捕捉精准到位，线条也朴实无华，好的作品就是这样，平淡无奇中见出神入化。

很多时候对着画面可能也不需要讲太多，我给学生放的当然还会更多一些，有时候就是让他们培养视觉上的一些体验。十八世纪、十九世纪吧，法国的学院派画家普吕东，这是他画的素描人体。画得面面俱到一点，不过依然很严谨，可以了解一下那个年代的学院派。

素描的方式可以有很多，素描、速写的，德加喜欢用的淡彩，实际上德加的时代已经有摄影了，我们其实看美术史有很多画家他在搞创作的时候，他是借助一些摄影的，但是我们为什么那么反对在基础训练当中用照片这种做法呢？因为基础训练你就涉及到怎么来选取，怎么来把你的感受给捕捉到一张纸上，就是你看到的任何东西，它有不同的角度，它是一个立体的，在时间的流动当中有各种变化的，那么你可以在很多种可能性当中进行选择、进行捕捉。德加他为什么选择了这样一个动态？这个动态不是他对一张照片那什么的，一定是他比较了很多，最后他觉得这个动态，这个身体往前倾，这个动态最能表现出这个女性这种优雅、很轻盈，这样一种感受，这个和你从一张现成的照片里面，把它拿过来画出来，这个是完全不一样的。

法国的一位画家修拉，这应该都是他十七八岁的时候，上学的时候画的，这里面我还插了一句，有种论调，说什么艺术家，真正的大师都不是从学校里培养出来的，说这种话是非常偏颇的，跟读书无用论一样幼稚可笑。实际我们看到大部分优秀的艺术家都是从学校出来的，甚至在美术学院出现以前，社会上这些画家他们有各自的工作室，工作室招收学徒，学徒他也有一个选拔的机制，有一个培养的过程，慢慢的学徒变成一个独立的艺术家，他也有一个类似于今天这样成长的经历。所以我们一定要看到，我们办美术学院如果说它起不到培养艺术家的这样一个明显作用的话，那我们就犯不着做这个事，国家犯不着投入这么多资源，花这么大代价来做这个事。大家各干各的，相忘于江湖，不是更好吗？

挺有意思的，这是修拉他后来画的素描，我每次都给学生放这几张，他上学的时候画的很中规中矩，但是你看他，包括后来他的艺术风格是点彩派，他的素描也是很有个性、很朦胧，所以基础学习它具有最大的可塑性，你们一定要相信这个。如果你学了些套路，这些套路也会伴随你一辈子，但它给予不了你那么多的营养，给予不了你那么大的发展空间，这就是我们提倡的，包括刚才几位老师，刚才我们基础部的李荣林老师也说了，我们要把传统，包括美术教育的传统好好的继承下去。

这张是劳特雷克的，画面可以很简约，但是你们看一看，他会有一个大的处理，他会有一个视觉中心，在节奏上会有强弱的一个安排，我们画素描看多了这个考学作业，最习惯的就是面面俱到，要按这个思路那劳特雷克这张怎么样也应该把手再画的具体一点吧，几个手指都没有出来，是不是？

马蒂斯素描也画了很多，这张我从画册翻拍的，这张画里面他研究一下人体的动作，还有一些他的标志性的装饰图案，这张我也是为了说明一下问题，是什么呢？素描完全可以是为了个人创作的形式语言做探索，很自由地画出自己心里的想法，我们千万不要被考试束缚了，素描都不敢画了，同学们以后要有追求，自己有艺术目标，你的素描就为你的这些目标服务的，都可以不要管任何人说三道四。

毕加索，是西班牙巴塞罗那一所美术学校毕业的，右边这张是他十六七岁的时候画的，用蓝色的淡墨画的。也有过画得很老实的时期，但有人说毕加索年轻时把写实画得好得不得了，这也过分了，但他对传统的掌握还是不错的。

克里姆特，对于我教的那些大一的学生，我特别愿意让他们多看看这些，因为中国是一个人口大国，中国干每一件事的人都特别多，学美术的人也特别多，多了以后就会养成一种惯性，陈陈相因的东西，最后大家就互相壮胆、互相裹挟着全部画成一样了，我每次上素描人体的时候，我都会拿几张包括克里姆特的这张人体，就没有什么调子，也没有什么环境，但是这些线条，而且这个画还很小，这个画大概这么大，那个时候的石膏像都这么大，但是他画的非常的概括、非常到位，这是很难得，形的特点很具体，这些都是我们对学生的要求，但现在学生用了很多功夫、很多时间，涂了很多调子就是做不到。

感受最重要，这样一个逆光的人，脑门上有点光，胡子上有点光，感受非常好，这张好像也是克里姆特的。

列宾，大家都看出来了，这两张都是他上学时候的作业，左边这张尺寸也很小，相对于今天我们美院，中国的美院，动不动就是整开，甚至两张整开接起来的尺幅，什么时候能扭转一下？不要靠大来唬人，这张就画得很小。

我刚才说了很多画家画素描，他并不是说为了素描而素描，列宾画这个托尔斯泰的时候，是托尔斯泰委托他画一张油画肖像，他在托尔斯泰乡村的庄园里住了一个月，每天对着托尔斯泰画速写，他通过画速写来找感觉，到底什么角度、什么动态下，什么光线下，什么色调最能体现这位世界级文豪他的这种感觉，画了很多，所以我们看到了他画托尔斯泰很多的，包括躺在沙发上看书呀、在树林里面，都是那段时间画的。这些作品你看他稍微注意一下就非常完整，整个画面从构图到黑白的安排、到人物的这种捕捉，整个的气氛很好。

美国画家萨金特。这几张素描画得挺朴实。实际上萨金特肖像作品的娴熟是令人惊叹的，不知为什么我们有很多人还瞧不上他，今天还有很多人对传统抱一种虚无主义态度，觉得萨金特也不行，列宾也不行，希望同学们不要受这些影响，对这些画家的作品好好研究，自己才有可能提高。

好，我们时间有限，修养部分就先看这么多。

（第三部分，因为贺羽老师的素描作品在网上传播较多，且贺老师的个人公众号《贺羽作品册》中已有多篇关于素描作品的推送，这一部分我们略去。）

下面直接给大家推送第一部分

美育公开课《从素描到美育》（一）

【根据现场速记整理】

【主持人唐斌】：

今天我们开幕式的同时，中央美术学院贺羽老师为大家带来了一场精彩的公开课，因为我们“大师从这里起步”这个巡展，展览期间我们将举办多种形式一系列的美育公开课，今天的公开课是由贺羽老师主讲的《从素描到美育》。

贺羽老师是中央美术学院油画博士，他在油画艺术创作上已经取得了优异的成绩和成就，同时他个人在素描教学和创作上有着独到的体会和自己的研究。贺羽老师他也是天安门广场孙中山先生画像的绘制者之一，此外，贺羽老师毕业于附中，也曾在附中任教并担任教学管理工作，他对中央美院以及附中的基础教学是非常了解的，所以他今天将从中央美院和美院附中素描教学的传承，从西方素描经典名作的解析，和他自己素描创作的心得体会三个方面为大家带来这场精彩美育公开课。

【贺羽】：

同学们好，是这样，我们时间比较有限，我给大家做这样一个讲座，实际上也不能叫讲座吧，它更像一次课程一样，我们刚才看到的这些附中的作业，它是附中几年中的，不同时间段的一个呈现。那么在这一个小时里面，我也拿了一些附中的留校作业图片，和这个展览可能有些重合的地方，但我是把它进行了一个，按照教学的顺序来进行一个梳理，我们这个展览叫“大师从这里起步”，我讲的可能更具体一些，起步，到底起的是哪几步？从一张白纸的青少年他学习美术，他要怎么样一步一步建立起这个观察方法，建立起这个造型认识，然后慢慢形成他对审美的这种能力，所以我们这个课程叫做《从素描到美育》，美育其实是更高的一个概念。

美育我理解它并不是美术教育的简写，美育是以美术教育为基础，它是美术教育在整个社会的一种延展和升华。你们学美术史都知道，“五四”时期的大教育家蔡元培曾经提过“以美育代宗教”，这个美育显然谈的不是美术教育，没有说以美术教育代宗教的，这个美育它指的是中国人在民族精神、在文化心理上的一种建设、一种构建，它是一种审美的培养、一种化育。

所以我们联系到今天的这个时代，我们整个国家经济都在发展，社会都在转型，但是我们从社会意义上来讲，我们的美育做得怎么样？可能你们年纪还小，但应该也有一些感知，我们在互联网上看到，包括微信的很多文章都在吐槽中国式的审美，我们的很多产品设计被指责存在山寨和抄袭的现象，即使我们技术并不比别人差。另外我们的视觉环境、城市面貌，各种设计包括店面招牌什么的你们都可以直观的看到，我们现在的美育是跟不上社会发展、跟不上社会进步的一个状态。

那么美术教育在这里面应该说起到的是一种非常核心的作用，而你们青少年，在座的我听说都是西安美术学院附中的同学，应该是美育事业的希望，未来国家美育的建设完全寄托在你们身上，我本人也从事基础教学，我在美院附中工作有10年，我在中央美院工作就不止10年，十一二年了，从我的感觉，现在高等美术教育的发展，包括社会美育的普及，这些年应该说还是有很多问题的。

刚才在我之前的几位老师也都说了，这个问题有些是我们作为局部或者个体，包括我们一线教育工作者无法解决的，可能要通过社会整体的大环境的改变而改变。包括我有时候在网上看到很多青少年对素描很关注、很多讨论，有一则讨论很有意思，比较的是达芬奇的素描和中国时下一些画得极细的素描，都说现在我们中国的素描你看画得多细呀，达芬奇肯定比不上我们，然后留言区一边倒的都认为我们这位大师画的比达芬奇好。当然我不是说外国古代的大师就一定那么高高在上，或者不可超越，但是我们现在对素描的理解，放在今天美育的环境当中已经产生一些偏差，这个偏差会扩大成整个审美水平和格调的偏差，这个偏差最终是要靠你们这一代人来纠正、来挽回。所以这就是我们做这样一个展览，我们搞这样一个讲座，包括我们做这些工作的一个目的、一个意义，都是在这一块。

我大概介绍完以后，我要放的图片大概分了三部分。

第一部分，我们附中的素描教学，也是我们中央美院的素描教学，它大概的进程、步骤，就好象分解动作一样，每一步需要达到什么样的目的，它的教学目标是什么。

第二部分，我搜集了一些我翻拍国外画家的素描，这个素描都是国外的这些优秀画家，要么是他们的创作素材，要么是他们记录生活的一些素描速写，要么就是他们上学时的一些学校作业。我觉得这一部分对于传统绘画的传承还有现在学生素养的熏陶，应该说还是比较有意义。

第三部分，我也放一些我自己的作品，我这么安排完以后又非常后悔，但是来之前仓促作了PPT，照片已经贴进去了。一般没有说放完大师的画就放自己的画的，要么就是脑子缺根筋，要不就是实在狂妄得不得了。但是我想没关系，我自己附中毕业，上了美院，又在美院任教，我想我自己的成败得失对大家也是一个参考，所以也无所谓。

从 素 描 到 美 育

一、中央美术学院基础素描教学

二、外国画家的素描作品与西方素描发展源流

三、个人画素描的一点体会

中央美术学院基础素描教学，实际是以附中的学生作业为主，我自己也是在附中教学了很多年，刚才说了，考进了中央美院附中第一张作业没有什么很稀奇的，石膏几何形体，它要解决形体在空间当中的透视，不光是一个近大远小的比例，所有东西都要放在同一个平面上，你看就这样一个很简单的要求，包括我们现在看很多全国美展油画作品，就这样一个要求都不一定能够做得到，所有的人站在同一个平面上。其次右边的多边体，它的结构要准确无误，所有形体在光线下所产生的明暗关系要非常准确，我们很多同学可能会说这个我都画过，这个没问题，基础训练就是你都画过，但你当初做到要求了没有？这些作业，包括说往下的这些作业一辈子都只画一张，但每一张我们的要求都非常严格，必须要做到位。

这张画比较老了，你们看纸都发黄了，现在可能不太画结构素描了，但曾经是有的，结构素描帮助大家理解一下三维物体它的一个结构性的东西。

柱头，我不知道同学们画过没有，一年级的素描实际从柱头开始，之前的几何形体和那个什么都是准备工作，这个柱头包含的东西就多了，它有透视，它有一定的空间，因为柱头比较大，它有纵深的，其次它有细节的塑造，有整体和局部的关系，涉及到素描的黑白灰三大调子。

石膏柱头完了以后，素描静物，素描静物是锻炼什么呢？除了刚才讲的那些要求以外，你用铅笔，用这些工具材料，你有多么的熟练，你能够用铅笔表达不同东西的质感吗？这个我拿了两张，这都是，还有一张，鸟类标本，羽毛的质感和金属和布，还有陶器或者什么是很不一样的，你如果能用铅笔这么简单的材料把质感区分好，在达到之前素描要求的基础上，区分出它的质感，对于十几岁的小孩来说，对他的娴熟度是提出了比较高的要求。

我们画静物、画石膏像主要涉及到形体，但是素描很多时候涉及到空间，所以进入到一年级的第二学期，我们一般都有一张作业，叫做室内一角，它主要解决的是空间的意识，空间的纵深，然后难度上提高了，刚才讲的那些要求全都有，全都包含了。

石膏像是素描训练很核心的内容，因为它里面包含了我们对形体，甚至对形象很多基础性的理解和能力，一上来可能我们会有一个过渡，就是画石膏像的局部，这个是大卫的眼睛，这个时候应该一年级的课就结束了。

二年级上学期，中央美院附中二年级石膏头像或者石膏胸像，第一张作业一般画美第奇。石膏像是一个有相当难度的作业，对于观察的准确性提出了比较高的要求。而且要懂得对对象进行概括，不会概括形体你画不了头发那些琐碎的细节，今天美院大一的学生为什么画复杂石膏比如大卫什么的很吃力，而且越来越拿不下来，就是缺少石膏像的基础训练。

紧跟着二年级下学期还开始了头像作业，我特意挑了这张，和现在考学应试这个感觉相差比较远，大家可以看一下，你看画得很简约、调子很少，不会把脸上抠得那么紧绷，但是它关注的是什么呢？关注的是这个人的特征，形象感受，还有大的形体结构。

在这中间还会穿插一些和人头饰有关的辅助练习，像这个叫三视头，解决的头像在不同透视关系中的结构问题。

还有解剖作业，帮助学生理解人体结构。这是大概附中二三年级的一张作业，现在来看这种训练方式可能稍微的落伍了一点，但是在当时学生们都完成的非常认真，先是有一个模特，画一张全身的素描，然后把旁边的骨架摆出差不多的动作再画一张，实际上这个方法现在稍微有点问题，就是这个骨架在人体内部承受力量的状态和你拿出一个标本，很松散的挂在那里完全不一样，它差别很大，但你要求十几岁的小孩把这个做得很到位，这个恐怕也不太容易。这个训练我不知道现在附中的课程当中还有没有？

这张实际上是速写，但是它也是很好的素描，速写、素描都无所谓了，这个老年人的神态，包括脸的塑造很到位，又丰富，还很概括。我特意选了这张是为了对比一下今天那些面面俱到的画法，能把感受捕捉得这么好是很难得的。

这张画是我同班同学罗清画的，画这张画的时候应该说二年级下学期或者三年级上学期，大概也就17岁左右吧，这对十几岁的小孩应该说已经把他的能力、把他的理解力，基本上已经开发到了极限。阿基米德吧？石膏像就是锻炼观察的精准到位，对形象的表达概括而又具体。

然后差不多三年级下半学期或者四年级上学期，石膏像提升难度了，一般画到大卫。

这个素描半身像实际上是很有难度的，它是综合性很强的训练科目，为什么我们中央美院考造型考试，多年以来都是以半身像为主，只不过这些年进入到全身像。半身像包含对造型的理解、形象的把握，要求是很高的。现在好多学生初学美术就练半身像，简直开玩笑。这是我们美院刘小东老师上附中时的一张半身像素描。应该是四年级上学期。

这张画跟现在的画比较一下，你们感觉它有对画的处理，它不是每个地方都画的一样，用调子很简约。黑白灰有一个处理，最重的头和衣服的关系，整个人这种特点的捕捉。这也是四年级上学期的作业，四年级下学期基本上就没什么专业课了，一般进入考学准备阶段了，所以你们看附中四年的素描，有一个循序渐进，逐渐提高难度的过程。这个循序渐进的核心是围绕什么？是观察方法。从观察中带有比较，到观察中有整体感，也叫做整体观察，最后再把整体观察变成本能和下意识。我们把这个培养过程放在一个人接受能力最强的青春期，也就是高中阶段。这就是附中教学模式的根本理念。

这里我加了几张我们基础部留校作业，进入大一以后，素描依旧是最重要的基础课，而且难度都很高，这又是一张大卫。我说的是现在也是这样，这张是我们大学大一的学生画的，这个作者现在也是我们基础部的卢征远老师。

我们中央美院是零几年的时候，国外有个院校赠送了我们一批石膏，好像是荷兰的一个学院，质量还是很好的，因为我们50年代、60年代的石膏实在没法画了。这画的是赠送的石膏里面，我这里有说明，这张画的不错，米开朗琪罗的雕塑，作者张今我也是我们现在附中的一位教员。

然后全身像，大一的素描就是各个系，一般都有全身像，我拿的这张是我们基础部造型学院的，全身像对难度又提高了一些，因为全身像往往涉及到环境，有一个人和环境的关系，但是你也可以不画环境，看这画面的处理，我现在讲到这一部分，基本上基础素描的训练这些步骤差不多就是这样，从难度来讲，就是这样一个设置。

局部练习这个是大一，画手，手是非常难的科目，人手的特点又很明显，画人的时候经常觉得这个人手没有画好，手是很难的。

刚才附中朱兆曦老师说了，我们中央美院附中在建校的时候，是前苏联列宾美院的帮助，他们赠送了一批他们的学生作业，这些学生作业我们附中一直保存到今天。这两张就是当年赠送的作业，应该都是前苏联大概50年代的学生作品。我们要看一看，时间过去了好几十年，但是素描应该追求什么，应该画成什么样，你们头脑里面一定要有很清晰的概念，所以我就用这两张画作为这个部分的一个结尾。

然后我刚才放的这个（素描教程），其实还缺失了一个部分，什么部分呢？我们是每两周交一次生活速写，生活速写不占用课上的时间，但是有判分，学生在课下要花很多精力，我们有不少同学通宵画，去火车站或公园画，现在的孩子根据我的观察，人多的地方拿出速写本来都觉得很不好意思。这一块我就先不拿图片了。

关于素描的基础教学课程，大概就介绍这么多，我介绍得还是十分简要，蜻蜓点水，这个系统是中央美院附中在很多年中不断积累完善，也是一代代附中和美院老师辛勤投入，才形成这一套体系。但是今天的美术基础教学受应试的冲击非常厉害，如何坚持我们基础训练中科学与扎实的训练方式，在今天就显得更加重要。

文/图/贺羽老师提供

编/马静

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