【干货】什么是绘画里的节奏感?

十堰左右画室
2020-8-05 17:28:39 文/潘飞宇 图/贺婉如
节奏感首先是一个非常重要的东西。就好像你看一部电影,首先他最基本也是要有开始,高潮,结尾这三个部分组成的。如果节奏掌握不好的话,会让人看着感觉特别不流畅或者说是特别平淡。画画也是如此。
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画画里面的高潮,可以说是你整个画面的视觉中心点。是最重要的东西,说白话,就是你要塑造给观众第一眼就能注意到东西。
下面这三幅是群像或者说是场景里,不同塑造视觉中心点的画面
上面这幅中构图,利用中心的相对留白,背景的相对紧密,把视觉中心点立刻突出出来了。
这幅和第一幅正好相反,利用背景的相对留白,中心人物大量涂黑,立刻把观众的焦点聚焦在这个黑裤子少年上,第二个是那个黑白条人物,三个是背景(层级关系)
这幅其实作者利用了这个帐篷的透视延伸,就是说整幅画里面有一个隐藏的中心点,而主要人物正好相对站在这中点上。
一定要你的主视角和其他层级关系有一个整体完全的不一样意不要陷入细节,在大关系上一开始就要有明确的分开。
第二种就是利用透视,你可以利用建筑,利用人物本身的透视关系,
将你的主要想塑造的人物放在画面的集中消失点
上面这幅图采用了前景和远景用了不一样的灰度区分,最前面的草采用了纯线的方式,和中间灰度的人物又一次做了区别。
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单张画面里的节奏感,单张其实比群像类的更容易塑造节奏感。
单张其实比群像类的更容易塑造节奏感(因为刻画的东西少,把控起来相对容易)。
相对来说每个画手的线感,线条运用是不一样的。但是无论怎么用线,可以大致分为这四种,1.纯线(可以说白描) 2.相对的灰调子 3.几乎接近素描稿,里面有很多的明暗光影的处理 4.大面积涂黑,暗部几乎高度归类为黑色,亮部几乎高度归类为白色。
看裤子的刻画,几乎就是明暗交界线一分为二。
其实画画的节奏感其实就是疏密,虚实,明暗的一个结合, 你结合的好,节奏感就好,和看了一个好的电影,高潮令人畅快,开始结尾也不是那么抢镜,反而和高潮部分互相衬托,互相呼应。 画面所有的部分都是为了整体服务的。
说的最简单其实就一句,全都画的很细致等于没有,全都很潦草也等于没有,细致和潦草的结合才能相对塑造出一个比较平衡的画面,也就是节奏。
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