聊聊明暗

从画面效果上来说明暗关系（这一段主要讨论怎样的明暗关系会看起来舒服。下一段再讨论怎么做）：

从以上画面不难看出，好的明暗（黑白灰、调子）安排有利于画面效果，先不管是写生，还是创作，是观察老实画，还是人为处理，是画室内还是画室外，是画人物还是画静物——一张画的明暗层次的安排是否合理，决定了这种画的效果。

我们将列宾的这张自画像的大颜色进行提取，可以看到几个大的面积都是在明度上被拉开的。（拉开，会比较舒服。通常说的画面有节奏，就包括了明暗拉开后产生的画面节奏）视觉效果上会感觉层次丰富，并且比较符合普遍规律“比如脸上的暗部肯定是没有头发的暗部重”等等（符合普遍规律，会显得比较贴切而生动）从而达到看起来舒服的视觉感受很简单的道理吧。但是正在有千万的人没有意识到。随手找张，不注意将色块拉开的画面对比一下。

我对基础的东西保持敬畏的原因是，如果没有重视基础，画面往往会脱离人的普遍能接受的认知。比如这一张画面里，多处的明暗关系是雷同的。而即使一个人不懂空间、不分析受光背光，长期的对人的印象里都知道一个正常的人 是不会出现这样的视觉效果，因此显得不和谐、不好看。从视觉效果上来说（即使脱离写生范畴），一张画如果多处颜色层次雷同，那么画面会显得死板、乏味。

下图重色雷同、灰色也雷同之后，好看吗

肯定有人说，那是因为颜色都太深了。所以我再举个例子

上一段我们得到一个粗浅的认识——既然是在画画，又涉及到了明暗，那么这些明暗关系常常是需要拉开的（除非你想用单一的颜色组织画面，达到你想要的特定的视觉效果，你刻意追求单一的视觉效果）即使是抄明暗，即使是室内作画打了灯光，又或者是画照片。抄都抄不准的习作比比皆是，这些都是反例。所以这一部分，我主要讲讲怎么能“抄准”。 已经能抄准的也不算什么本事，但是我想这些人肯定已经击败了90%的素描玩家。因为下面这几张居然都是画室老师的·· 难以想象有多少自认入门，其实素描还没入门的素描玩家。

我再从一张 问题作品里，去具体聊下为什么会有这些问题，如何解决。（主要明暗环节）

即使如此熟练的老师范画 也会出现明暗问题。只能说明太多人不注意基础。对于明暗环境我认为可能要从两个方面注意感性（观察）： 比如说，衬衣衣领的暗部，和下巴底面谁重？ 用眼睛看！ 当然是前者更重咯。下巴底面 和脸侧面谁更深？ 当然是前者更重咯！ 然而这张画里完全没有画出 三者之间“衬衣暗部更深、下巴底面其次，脸的侧面再浅”的明暗关系。说明作者是不大注意通过观察去比较这些关系的。初学者不一定要知道衣领的空间更靠前，所以它的暗部会比底面重 这样的“知识”也不一定要知道 在相对顶光的光源下，底面通常比侧面重 这样的“知识”只需要眯着眼睛去观察。眯着眼睛的作用，就是为了简化形体变化，从而看到最大的面积（色块），然后方便去比较这些色块的关系。这是最直接的办法。。理性(理解）：在遇到很多微弱的变化的时候，我们会通过理性分析，或者说理解是有助于我们去概括、简化对象的。 立体由多个朝向的面构成，面的朝向不同，光源下当然会有不同的明度关系。最基本的受光、侧光、背光、分别对应了相对亮、相对灰、相对暗的关系。空间上有近远变化，那么浅色由近到远会逐渐变深（变灰），深色由近到远会逐渐变浅（也是变灰）等等这些理解，我觉得只能帮助画者有意识的去主动的观察和比较。

重新回到这一张，我相信作者应该是缺乏一些基本的认识，比如顶面和侧面要拉开（面的朝向不同），不同空间要拉开（远近高低不同），不同固有色的关系也要拉开（固有色不同） 。 如果从这几方面入手去观察比较，会得到更准确的观察结果。但是这些理解不能代替观察。有时候知识越多，眼睛越懒。很多学生会脱离观察 绞尽脑汁去分析，去问比如：一个重颜色物体在前面，它的亮面和一个放在远处的浅色物体的灰部应该谁深一些，谁浅一些？这不是无聊吗。眯着眼睛观察就是了。重有多重，远有多远，具体到谁亮一点点，谁重一点点，在写生里观察就好了。

抄颜色和画关系。抄颜色是不是就代表诚恳？ 画关系，主动去画是不是一定要编造？写实是不是就是细腻具体？明暗上“像”究竟代表什么？这个部分也是我想聊的。可能聊起来会比较··纠结。还是想尝试把这些说明。因为这也是大部分的误区。

很多人画画的时候，抱着“我要认真观察、我要仔细观察”的心态去看对象的时候，就是感觉这里也很黑，那里也很黑。或者这里也很亮、那里也很亮、这里灰色的、那里也是灰色的，结果画出来会颜色一团糟有木有？这个部分主要聊聊“怎么做”的问题。

即使是美术网里面放着的范画，也经常出现这种问题。我觉得还是因为观察的平均所导致。再看两张。

何为主动呢？ 对象可能是有那么深的，比如你看一个人的头发，它看起来好黑，所以可能你决定在画的时候，使劲的把它涂的“特别重”主动的去画，是主动的把握这个关系，那么其实不一定要画的“看起来那么重” 就是不要有抄颜色的心态。

我认为这张素描，就画的比较主动。 不一定要真的画的看起来 黑乎乎的，而是提炼出对象准确的色序和色距。在自己的画面中只要同样反映的比较准确，就是一张明暗关系不错的好画了。补充:相机永远没有人眼看的清楚。 在很多照片里暗部确实都是黑乎乎一样的。 所以初学者上来就画照片并不是特别好的办法。通过写生 不管打灯还是不打灯，都更容易准确看到色块和色块的差别。画照片容易陷入到抄颜色的误区。而绘画的意义并不是还原，也不可能还原对象。人在看到对象的一瞬间 就已经有了各自的不同感受，你怎么还一个真实的“原”出来？相机拍到的一定就是真实的原貌吗？ 很多人都有这个经历吧：你看一个景色或者场景很好，结果你拍下来 却不是你感受到的样子。 写实绘画很重要的是提炼——对物象最深刻的感受。那明暗关系的准确建立 就是提炼感受的一个必要环节。从昨天夜里1点开始折腾到现在，总算到尾声了。尽可能的啰嗦的去阐述···生怕造成误读。 当然误读肯定是存在的。所以大家有什么看法意见 回帖交流就好。再发点国外一些美院里的素描习作。面貌虽然不同，但是基本明暗关系都比较对。都比较主动。