涨知识！国外的少儿美术教育是什么样？

现在，国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性，这是很好的现象。

相比国外的艺术教育系统，我国艺术教育还是不够完善，这需要国内学校及美术教育机构吸取国外经验，结合国情和中国儿童的身心特点，构建我们自己的艺术教育体系。

那么有哪些国家的艺术教育是比较值得我们借鉴学习的呢？从中我们又能学到些什么？下面我们一起看一下。

01.日本

注重引导孩子关注周边生活 并描绘出来。

总体来说，日本的教育与国内有些相似。就像国内一样，他们的教育也常被认为过于刻板，创造性受到压制，学生也有较重的升学压力，考试科目之外的课程就有所轻视。

但日本不断地借鉴西方的模式，通过一百多年来幼儿美术教育的实践，积累了许多经验。在日本的学校中，艺术课程很受重视。艺术教育作为智育培养的情感补充，在素质教育体系中处于优先位置，是培养健康完善人格的手段和途径。

日本的少儿美术教育分成常识教育与特殊教育两者。前者主要面对普通的学生，在校即可接受；而后者则针对有美术天赋或者生理缺陷的学生。这两个方面的教育基本上都能保证孩子接受美术教育。

日本美术教育分的很细，三岁学什么、四岁学什么、十岁学什么，课程设置及学习的侧重点都有很大的不同。

他们的一大特色是强调美术与生活、自然的联系，注重引导孩子们去关注周边环境，并尝试描绘出来。甚至连各年龄段课程班的命名都与自然及生活有所联系，比如有些学校里，三岁小孩读的是樱花班，五岁是鸽子班。

在日本，从幼儿园毕业的孩子，通常已能表述十二色；小学三年级学生已能绘制周边生活的生态环境地图，大街小巷、河流农地、公民馆、警察局、商店等等，而且这是必修课。所以，你在日本各地问路，那怕是老太婆，若有条件都会拿纸笔给你画地图。

我国的幼少儿美术，长期以来都是注重对图像、对画册、对课堂道具的临摹，而忽视了将孩子们的艺术创造性。

应该注重孩子的思维培养和艺术引导，让孩子成为“孩子”，自由创作。

02.法国

教学灵活，将课堂搬到美术馆去。

相比于欧洲其他国家，法国的学校教育要自由得多，比如，他们就不讲究学生穿校服。具体到孩子们的艺术教育，也比较灵活。

在法国，民间少儿美术教育机构很少，因为学校教育就完全可以满足接触、学习美术的需要。国内的中小学校是分主课与副课的，语数外是主要课程，而美术、体育、音乐似乎是无足轻重。但在法国不一样，对课程不这样分别，都同等重要。每个下午，学生可以跨年级选修音乐课、美术课、体育课或者其他课程。

就美术而言，他们的课堂模式不强烈，老师多是讲一半，剩下的一半时间就交给学生去发挥。另一方面，学校通常与美术馆、博物馆建立深密联系，基本上都会直接将课堂搬到那里。

在美术馆，在数不尽的经典作品面前，由资深讲解员向孩子们耐心授课，生动讲解美术知识和人文故事。

国内少儿美术教育与美术馆几乎是脱节的，就连美术馆资源非常丰富的北京都是如此。这一方面造成了公共文化资源的极大浪费，也会让少儿的美术观念缺少较大短板。

孩子们不知道美术史的经典与高度，又该如何引导他们构建健康的审美观呢？所以，国内少儿美术教育要突破的一个瓶颈便是与美术馆的连接与互动，教育方多组织游学，参观等活动。

从课堂内容看，法国少儿美术教育注重开放式的创意引导与审美价值观塑造。而我们的美术教育往往是单一表现方式的传授。

我国少儿美术教育更应该解放孩子的天性，让孩子敢想敢画，而不应拘泥技巧与手法。

03.美国

注重孩子对各种材料的尝试。

美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。创造是教学核心，要让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，激发对自然的好奇心。

从幼儿园升至小学低年级后，美国更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。

对于更高年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到表现的能力。

学生尝试的材料非常广泛，能从个人的角度理解历史和文化，从而使创作日趋个体化。

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