怎样画出干净的素描呀？看了同学画的再看你的，绝望啊！_ 如何拯救尴尬的画技？

作为零基础的美术新手，要如何上手画好素描呢？这个问题其实并不复杂，只要掌握好这五个关键点，勤加练习，学好素描也是很简单的事情。

一、空间

每一个新手在学习素描时，几乎都是从简单的几何体开始练习，这是为什么呢？

原因就是培养空间感。

按照几何透视和空气透视的原理，我们不仅能描绘出物体之间的远近层次，还能在平面上传达出立体的空间感觉。

素描静物在空间上的表现主要有两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。

其实，物体之间的体积感和空间感都是相互的，比方说，一个主要物体需要重点刻画，那么旁的物体就需要弱化表现。

在绘画过程中，我们可以通过不断的观察和对比，确定视觉中心点，由此往周围过渡。

二、构图

构图是我们落笔之前就要做好的工作，不要拿到一个题目就匆匆下笔，构图的主旨在于画面中物体的完美组合。

不只是在美术艺考中，在创作或评估艺术品时，构图也是极其重要的一项参考标准。

构图时，每一个角度、每一个位置都值得考量，我们常见的就有“一字型构图”、“C字型构图”、“S型构图”、“三角形构图”等等。

相同的题材或意象，由于构图方式的不同，会产生不同的趣味。

三、透视

透视指的是物体因所处的距离、位置、角度、高度不同，在我们视觉上的成像变化。

拿简单的四方体来说，物体本身四面的长度都一样，但在我们不同角度的视觉上，它的线和面会呈现出递减或压缩，形状也会发生改变。

透视往往是构图中重要的一个步骤，其中表现物体的感受，更表现的是执笔人对物体的最直接理解。

形体结构的外观视觉特征受透视规律的制约与支配，近大远小是较为典型的一种透视现象。物体形体结构透视关系的正确与否，直接影响一幅素描作品的成败。

四、质感

质感是区分物体不同的质地，例如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质感。它们有的坚实、有的松软、有的则粗糙，只有表现出他们的不同质感，作品才有真实感，这对作画者的表现能力有不小考验。

五、整体

顾名思义，整体就是整体的观感。当然，整体是相对于局部而言，局部是整体的一部分，而整体通过局部的表现综合体现。

不管是静物素描还是人物素描，也不管是长期素描还是短期素描中，整体都是一件很重要的事情。不少同学都会画着画着就陷入局部了，最后导致整体的失败，这种现象是一定要规避的。

长按识别二维码观看王鹏画室VR全景

郑州王鹏画室微信订阅号

长按识别二维码关注王鹏画室校长微信