艺术类院校VS综合类院校优劣详解及美术类最热门的5个专业，专治你的选择困难症！（哪类学校更适合你）

近期，

有很多学弟学妹问小编

我想学设计报什么学校好啊？

艺术类的学校好

还是综合类的学校好啊？

下面就开全面解析下

综合类院校和艺术类院校

美术（艺术类）学院是专门从事美术（艺术）类教学及研究的高校。专业分造型（绘画）和设计两大类。综合类大学是指多学科的大学，辖有多所学院。学科涵盖（哲、文、理、工、管、法、医、农林、经济、教育、艺术等）的综合高等学府。

我们从以下几个方面

来分析对比一下，

看哪类学校更适合你。

专业VS通识

如果你想走纯艺造型（绘画类）—（油画、版画、国画、雕塑）道路，那么建议你报考美术学院或艺术学院，中国有九大美术学院和六大艺术学院，30所独立设置本科艺术院校和15所参照独立设置本科艺术院校的高校，专业性强的美术、艺术类院校毋庸置疑其艺术氛围要比综合类院校的要浓厚得多，资源设施设备都完善，师资力量也有优势。

但是弊端也很明显—学科（专业）比较单一，社会上很多艺术类院校毕业的学生自然科学知识、社会科学知识、人文科学知识等综合素质都比较薄弱，而综合类院校要求本科阶段的学生必须上一些通识教育课程，这样对以后的发展是大有益处的，因为无论未来你是从事美术艺术类工作还是设计类工作，决定一个人能够走多远的还是他的知识修养和文化积淀。

造型VS设计

如果你想做一个设计师，那么建议你报考综合类院校，尤其是理工科背景比较强、历史文化比较深厚的大学，如：清华大学、江南大学、东华大学、湖南大学等。如今院校之间的竞争越来越大，为了招收更多的优质生源，各院校都有自己专注的领域，发展自己的优势学科专业，比如：建筑设计专业—清华大学、同济大学、华南理工大学、浙江大学、中南大学等比较好，比如：服装设计专业—东华大学、北京服装学院、浙江理工大学、苏州大学、江南大学等比较好，比如：平面设计专业—北京印刷学院、山东工艺美术学院、汕头大学、湖南工业大学等比较好。

单一VS多元

在艺术类院校就读的人脉圈子确实比较单一，身边不是搞纯艺绘画的就是做设计的再就是念史论的。总之一句话身边就是那么些人。而在综合院校读书就不一样了，人脉圈子和认识的人会更多元一些，比如你在暨南大学读，认识的人就不仅仅是本专业的的同学，还能认识医学院的、新闻学院、法学院等等了。这样等你毕业的时候，身边可动用的人脉资源就多了，办事效率就高一些。

审美VS视野

在艺术院校就读审美能力从某种程度上说是比在综合院校的要强，为什么呢？你试想想，艺术院校几乎每天都在上演着各种类型的讲座、展览。你说，在艺术类院校的人审美能不好吗？但是，综合类院校也有艺术类院校所难以给予一个学生的就是看待问题的眼光和国际视野，你如果到综合类院校走一圈你会发现校园里到处挂满各学院的讲座海报，什么诺贝尔经济学奖得主、什么国学大家、什么哈佛大学著名教授等等。

社团VS学生会

艺术类院校和综合类院校由于学校的属性不同，前者为学院后者为大学，在学校规模及招生比例上自然也一样，比如中国美术学院来说每年招生1500左右，本科生、研究生和教师总人数加起来不超过一万人，相对华南师范大学全日制在校生和教师总人数加起来在约3-4万人，如此就决定了综合类院校的社团和学生会的数量和质量要远甚于艺术类院校。（当然不参加社团和学生会的学生没什么影响）

一般美院的话，学生的专业水平（基本功）会比综合性大学里的学生水平稍微好一点，当然也不排除有靠文化成绩硬挤进来的可能性（毕竟有些画得特别牛逼的大神有可能因为文化挂掉，去差一点的学校或者选择复读）

集训的时候画室老师经常说，不管你在哪儿，你自身的水平就是你身边环境的水平；比如你在央美，那么你就是央美的水平。就像我们这些地方性美院的学生经常自黑的，只有央清国才叫美院，我们这种地方的都叫煤炭窑。你选择的这个圈子，实际上【很有可能】决定了你的水平以后会处于哪个位置，选择美院的话，可能你在专业方面会更加精细一点，好似现在视觉传达以及动画这两个已经很多了，要拿清美的视觉传达和普通综合性大学的视觉传达比，谁高谁低其实大家心里都清楚……（只是举个例子！）

综合性大学主要偏向于【广】，毕竟系院别类多，人也更多（川美隔壁的重大校园面积是川美的三倍呢……），对于专业的帮助就是你可以看到更多，有很多个方向的知识去了解，就像画画它不仅仅只在于精通技巧，更多的，为了营造你的画面，要去了解一些其他方面的知识，比如天文，宗教，历史，医学等等；在综合性大学里，很明显你可以知道更多。而美院里呢，主要是【深】。专业性更强的老师，专业水平更好的同学，专业氛围更浓的环境，这些都是美院的优势。

而且在美院里也更容易交到【志同道合】的朋友（毕竟其实现在也有很多人是为了能上个大学才去参加艺考的啊，心里究竟热不热爱艺术还真不好说），你也会发现一些同学从入学开始就有很明确的目标（比如有些从初中或者高中就开始了插图绘制的一些画手，经过集训之后进入大学会更加厉害），对于将来要干什么，一些关于人生的规划都很井井有条；跟这样的人在一起学习，对自身水平的提高非常有帮助。（在美院里找到这样的或许可以称之为天才的人物，说不定比综合性大学来说，要容易得多呢……

就业问题

正如前文所述， 两种选择皆有自己优势。说到以后的发展，论其就业趋势则看在校时学习是否认真，有没有学到东西。在校时期好好学习的话会学到不少东西的（工作方面）。

至于艺术方面发展的话，建议：只要你有目标，有决心，尽量向美术学院靠拢。目前的美术高考大多是为了上个好学校才走的这条路，选择院校之前，同学们结合自身的情况以及对未来的期望，认真评估后再进行选择。

无论选择美术类院校或是综合类院校，只要认真努力，未来都是一片光明的。

总之，无论是艺术氛围浓厚的美术（艺术类）院校还是学科丰富多元的综合类大学，没有所谓的好与不好，关键是要适合自己，每个人的个性和能力不同，无论是哪类学校毕业，都不存在绝对的偏差，从心出发，选自己喜欢的专业，学一门本事，结交各类朋友，做自己喜欢的工作，就是最适合了。

清华大学美术学院！即是综合性大学又是美术（艺术类）院校。两者兼俱！

艺术类院校和综合类院校

各自的优势

1.选择专业性院校还是综合类大学，到底有什么差异呢？

专门的艺术类院校最大的优势必然是其在艺术领域上长久的积淀、丰厚氛围、最精英和非常的资源。如果你是学习艺术设计的同学，那么选择最专业和顶尖的艺术院校，必然是没有错的。

但是具体到不同的学校，每个学校有每个学校的风格，有些可能比较偏纯艺、有些比较偏设计、有些比较概念偏创意、有些比较实际偏商业，这些都要结合你自己未来想从事的方向和兴趣做考虑。

2.综合类大学的艺术专业就会弱一些吗？

当然不会，这些牛逼的学校自然不会吝啬在硬件和资源上的投资，无论是课程设置还是所教授技能都不会比专业院校差的。而且有一个比专业院校有优势的地方在于：跨学科教学。

你可以享受学校内其他专业的资源，艺术和商科、艺术和政治甚至艺术和医学。不同的学术背景在一起或许对于你的艺术成长有更多的好处哦。

排名上，综合类大学在艺术领域的排名可能不如一些专业院校来的高，但是综合类排名中是比较有优势的，这一点，同学们在择校时请自己权衡。

3、艺术类院校和综合类院校，到底谁更厉害一点？

最终这个问题呢，其实还是各有优势一句话就完了，有人说综合类大学更培养综合能力（比如能学会文学了，还有喜欢法律什么的都可以去学），专业艺术学院只能学艺术，所以综合类大学完胜艺术类大学。

但也有些师兄师姐也说，很多综合大学里边很多都瞧不起学艺术的，尤其是播音，觉得是低分混进来的，不爱学习（长得比他们漂亮，被嫉妒，所以还会传出各种类似被包养的传闻。老师也不喜欢学艺术的，有时候上课不点别的专业的，专点学艺术的），所以隔阂也比较大。在此，希望大家都平等互相看待，以德服人。

那么艺术学院的优势呢，你可以成天泡在艺术里面。在这方面，综合类院校可能氛围不行，专业技艺就容易夹生了。

艺术学院的学生出来大气而又魅力，由于早接触社会，可能在某些方面更加成熟，当然，综合类大学的学生出来比较儒雅懂事，这都是环境决定的。

作为美术生，

其实

有很多专业可以选择。

主流专业有艺术史论、美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（特设专业）等专业，近两年教育部给个别学校特批了部分美术专业，如包装设计、陶瓷艺术设计、实验艺术、漫画、文物保护与修复、新媒体艺术、跨媒体艺术等。

专业选择太多，也让人犯“选择困难症”。

虽说在备考阶段你只需巩固基本功，提升自己的艺术修养。

但到了大学，美术专业有详细方向的划分。一旦选择不当，或许会导致你今后职业生涯与自己的梦想大相径庭。

数字媒体艺术

就业强劲，前景广阔

麦可思研究院在2018年公布的《2017届本科专业就业率前50位》中，艺术类专业只有数字媒体艺术专业上榜，排名第11位。不仅打破了大家对艺术生的固有看法，也为大家选择专业指明了方向。

该专业为设计学一级学科下属专业，属于美术类专业，也有极少数传媒类高校的数字媒体艺术归为传媒类专业。

专业简介/了解详情

专业概念：数字媒体艺术指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，表现形式包括：信息艺术设计、数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频、CG图像、UI交互设计等。

培养方向：数字媒体艺术专业培养德智体美全面发展，具有综合的理论知识，良好的艺术素养，较强的数字媒体艺术设计能力、信息科技与艺术的整合能力以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的具有创新、创意能力的复合型人才。注重提高学生的人文素质并深入挖掘其艺术潜能，致力于在艺术与数字化技术的交叉领域培养具有国际视野和创新意识的人才的专业。

就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。

就业方向：学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。

数字媒体艺术实力强校：中国传媒大学、北京电影学院、浙江传媒学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等影视类院校，九大美院，山东工艺美术学院、南京艺术学院、北京师范大学、北京航空航天大学、北京邮电大学、中国人民大学、北京交通大学、北京科技大学、苏州大学、江南大学、东华大学、北京服装学院、上海视觉艺术学院等。

视觉传达设计

不只是“平面设计”

视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，目前，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。

简而言之视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。在专业学习过程中，学生将学习设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。

目前，在我国高等院校中开设视觉传达设计专业的有637所。各个高校在培养特色和课程设置上也会有不同侧重，有的侧重于媒体；有的偏向于平面；有的细分了多个专业方向。

视觉传达设计属于艺术类专业，一般参加全国艺术类提前批次录取，很多报考设计类相关专业的学生除了要参加艺术类的省统考外，还要参加招生院校组织的校考。另外，很多院校在简章中也写明了专业对身体要求，如一些院校设计类专业要求考生身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。

产业发展空间大

视觉传达设计全国普通高校毕业生规模在700—800人，2016年全国本科生就业率在80%—85%。

不少从业人员表示，这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块：一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、海报设计等；二是三维立体设计，展示设计、包装设计等；三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计等。

毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作；还可在电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。

环境设计

就业市场广阔、待遇高

随着行业细分，环境设计也拓展到全方位、多范围的设计领域，就业市场广阔，且待遇较高。

仅以装饰行业为例，国家统计局公布数据显示，2011年全国装饰装修行业实现产值13785亿元，2012年实现产值16636亿元，年增17%以上。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30—50年都将处于一个高速上升的阶段。

通过本专业的系统学习，学生将具备较为扎实的自然科学和人文科学基础，掌握环境设计专业知识与技能，了解设计规范，拥有较高的文化修养和艺术素质，拓宽国际化视野，具备较强的综合设计能力与实践应用能力，能够从事建筑设计、城市规划设计、景观设计、园林设计、室内设计等领域的工作。

产品设计

技术与艺术的结合

产品设计是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。

在专业学习过程中，学生将学习设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。

据统计，目前，全国本科阶段开设产品设计专业的院校有340余所。有的院校产品设计专业侧重于工业产品及外观，如电子产品、机械产品的设计；有的侧重于家居环境，如家具装饰、公共设施设计等；有的则偏重于珠宝首饰设计、手工艺、染织、家纺、陶瓷工艺品的设计。

报考艺术类专业需按照艺术类专业相关要求，取得省统考合格证，有的还需要参加各校组织的校考。注意了解所报院校对专业是否有特殊的规定，如身体条件、文化课成绩、录取方式等要求。

各行各业都需要产品设计人才

产品设计全国普通高校毕业生规模在50人以下，2016年全国本科生就业率在85%—90%。

产品设计专业就业有一定的特殊性，它的就业与所依托的产品行业背景密切相关。产品设计师可以延伸到各个设计领域当中去，当然在不同的行业，不同的公司就业也会有一定的差异。

现在，许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。各行各业对设计人才的需求日渐凸显。学习产品设计的毕业生可从事的工作很多：如可以在互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作；还可在高校从事教学、科研、产品研究以及顾问等工作。

业内人士表示，设计能力、绘画基础、创造能力、规划能力、逻辑思维能力等都是产品设计人才必须具备的素质。设计能力和图画是设计师的语言，虽然现在用计算机、模型、绘制工具等方法可以更全面地表达设计师的构思，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。同时，缜密的思维能够提升产品的严谨性，创造能力和创新思维能开拓新产品和新的市场格局。

动画

就业难不是整体现象

动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

在专业学习过程中，学生将学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。

据统计，到目前为止开设动画专业的本科高校数量接近350所。全国一共1100多所本科高校，也就是说，超过三分之一的本科院校开设了这一专业。

一般来说，动画专业的专业考试包括素描、速写、色彩、命题创作、面试等，分别考核学生的人物造型、美术功底、构思及设计能力、审美能力、想象力和知识面等。有些高校还要求考生展示自己在美术、文学、计算机等方面的才艺、作品或相关证书。考生可详细阅读所在省份当年艺术类专业招生工作实施办法及院校简章。

涉及领域广泛

动画专业全国普通高校毕业生规模在20000—22000人，2014年全国本科生就业率在70%—75%，2015年就业率为75%—80%，2016年为85%—90%，出现了逐年上升趋势。

从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年起动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。而动画行业缺少三类人才。一是缺少高端原创人才，二是缺少管理人才，三是缺少经营人才。市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才非常欢迎。

《2014年全球及中国动漫行业研究报告》显示，2013年中国动漫行业产值突破900亿元，同比增长约21.0%，学生从事的工作主要集中在：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其他领域得到更广泛的发展。如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。

360行，行行出状元

设计类专业由于应用广泛，

就业面广，就业需求量大，

总体都是不错的选择。

其实不管你选择什么专业，

只要你真心热爱，

并且愿意付出，

那这对你来说就是最好的专业。

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