云烟在山水画中的作用及表现意义

云烟是中国山水画所表现的重要内容之一，它与山、石、水、林、路一起构成了中国山水画的六个基本元素。这六大元素在传统中国山水画中相依相存，不可或缺。郭熙在《林泉高致?山水训》中云：“石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。水者，天地之血也，血贵周流而不凝滞。山无烟云如春无花草。山无云则不秀，无水则不媚，无道路则不活，无林木则不生……”

云法大致有勾云法、染云法、空云法、填粉法、皴云法等。近现代以后，又产生了许多新的表现技法，如接水法、撞水法、破墨法、泼彩法等。归纳起来，画云之法其实主要有两种，一为勾云法，即笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲缭绕的细线，来表现云的动态。利用长线、短线来表现云的聚积、飘忽、流动。唐宋的大青绿山水中，常用白粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动；有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。二为染云法，又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。云烟在山水画中的作用及表现意义可归纳为以下三个方面。

以虚代实 虚实相映

中国画讲求意境，重在“意”字上。画面处理应“虚实相映”“以虚代实”，在艺术观念、艺术方法上，不着意于再现客观景物，表象的真实性，而在于山水画意境创造，表“自然之性”，图“内涵之神”。云作为自然景观、自然美的一个组成部分，和山石、树木、楼宇等其他自然形象统一组织在一幅画中，构成完美的艺术意象。

“虚”和“实”，无论在西画或是中国画中都是必须注意的，处理得当则画有韵律、节奏的美感，处理不当则堵、闷、僵，缺乏生气。中国山水画中的云的概念常常和“云气”“留白”的概念统一起来理解，体现在画面上多有利用纸地、大胆空白的手法，靠观众想象，联想去补充、拓展画意，使“无常形”的东西，在难以捉摸的视野空间中引伸出无限的遐想。关于山水画中虚实的处理，前人早有画论，笪重光在《画筌》中言：“山实，虚之以烟霭，山虚，实之以亭台”。山水画中山是实，水是虚，树石是实，烟云是虚。山水画中云的处理常在画面虚的部分，章法于实处求空灵，无不和运用云气来体现空蒙意趣的审美意识有关。所以郭熙有“山无云不秀”“山无烟云，如春无花草”之讲法。

赋予山川以生命活力

《芥子园画传》云：“云乃天地之大文章，为山川披锦绣，疾若奔马，撞石有声！……”这句话强调了云的重要性，同时也道出了云的动感和气势。

唐代的青绿山水在气韵上显得呆滞，生气不足，唯有画中鞍马、人物的点缀尚显些许生机。为弥补画面的不足，于山腰峰峦勾填白云，灵动顿生。但鉴于当时的中国山水画尚处在初级阶段，技法匮乏，勾云填粉之法还是呆板。即便如此，因为画面云的出现，使得画面有了动感，这已经是很大的进步了。李思训的青绿山水《明皇幸蜀图》就是鲜明的例子。水墨画兴起后，画家在云烟的表现上如鱼得水，尽情发挥，让中国山水画化静穆为灵动，化填塞为舒展，使画面于意象美的创造上，在动与静、真与幻等诸多矛盾对立、契合交融上，云烟的表现成为不可忽视的重要艺术手段。所以董其昌认为：“画家之妙，全在烟云变灭中”（董其昌《画旨》），并非偶然。

处理矛盾 弥补不足

山水画家在创作时会遇到各种各样的矛盾，比如：干和湿的矛盾、虚和实的矛盾、藏和露的矛盾、静和动的矛盾、密和疏的矛盾等等。大多数矛盾其实在画中是必须共同存在的，缺少任何一个矛盾的对立面，就会丧失部分美感。画家创作的过程其实就是在制造各种有利的矛盾。云烟在山水画里面对处理各种矛盾所起的作用不容忽视。历来山水画家，描写祖国山川在不同季节气候变化中的状貌，利用“象皆不定”（荆浩）的云、气、雾、烟、霭、岚……来破堵，使之云雾飘渺，丘壑或隐或现；破干燥，使之云气蒸腾，浑厚华滋；破呆静，使之气韵流转；破直露，使之含蓄；破静穆，使之灵动……。

总之，云烟雾霭在画面众多矛盾冲突因素中起到缓冲、调节的作用，对流转画面气脉作用甚大。山水画家们利用舒适的、自由自在的云作为契机，来拓展无限宽广的空间，引发联想，创造出或奇、或雄、或幽、或秀、或高、或深的各种境界，使云烟变幻和画面中山石、树木、建筑等其他动、静的形象有机结合，使作品更趋理想、完美。