校考攻略丨联考和美院的画风不能兼容？告诉你如何一键切换“美院风”

美院和联考有着各不相同的招生方向，对学生的要求也是各色各样。国美有“国美风”，央美有“央美风”。那这时有的同学就会烦恼起来，自己的画总是一股子浓浓的“联考风”，到底怎样才能一键切换“美院风”呢?

接下来，就跟着荷马君来看看美院风的作品究竟该如何画。

美院素描 V S 联考素描

1

//生动

美院在阅卷的过程中较忌讳概念的画面。对象的相貌特征、神情、质感、色素的准确表达都来自对对象的感性体验，在绘画的过程中保持这份新鲜感，而这份新鲜感就是画面“生动”的体现。

2

//整体

美院的测试内容是不断变化的，但要求学生掌握的基本能力是不变的。随着时间的推移，考生的作画势必会关注细节。但是绘画过程是有时间性的，如果没有“整体”的意识，就会出现：比例失调、动态僵硬、碎、花等问题。

整体观察一定是配合绘画步骤的。如果是素描全身像，开始作画前就要仔细布局好整体作画思路，在一开始就要确定对象头、胸腔、臀和四肢所形成的动态和相互之间的比例关系以及形的基本特征而不是细微特征。在局部和深入刻画时一定要经常退远看，只有不断地关注画面的全貌，才能协调好所有局部的相互关系。

3

//结构

考生不仅要有观察对象的能力，也要对其的结构有基本的认识。明暗是形体结构发生变化后的结果，不了解结构这个原因而去抄明暗这个结果是永远抄不准的。运用解剖学知识的掌握，是帮助我们理解看到的现象，而不是把对象画成解剖学知识。

由于写实素描中的造型语言是用来描述对象个体特征和形体结构空间等内容的，所以在绘画过程中我们要用各种绘画痕迹来精准地表述这些内容。这就需要我们在绘画过程中少画我们看到的，多画我们理解的：通过学习和研究让我们看到的，成为我们理解的。

4

//组织

很多考生在绘画过程中都缺少对于画面的观察和判断。不少考生不能判断一张画什么时候算画完、画好，也不能很好地判断绘画过程中该保留哪些和该深入哪些部分，只是机械地抄袭对象的表象，缺乏对画面的观察和判断。而有画面组织能力的考生，是清楚自己绘画过程中各阶段的行为的，并且对自己的画面进行取舍、先后、主次的安排和处理。

美院色彩 V S 联考色彩

1

//色调

虽然联考色彩也讲究色调，但更主要是考察考生的基础绘画能力，直白来说就是能不能把考题里的东西画好。但美院在此基础上，要求考生还要有主观处理能力，其中对色彩的把控就直接体现在画面色调上。

色调是绘画的重要决定因素，色调也称调性，是借自音乐的一个词汇，它是一幅绘画作品成功与否的关键因素之一。色调，简单地说就是色块与色块之间关系的协调性，色调的组织不是凭空想象的，也不是靠事先预设的色调去套具体的对象，色调的把握需要认真观察对象，从直观的视觉感受出发，加以分析组织。

2

//构图

不管联考还是美院考试，都讲构图，那为啥还要讲呢？因为联考色彩的考试尺寸大部分是8开，而美院色彩的考试尺寸基本是4开。许多考生一时适应不了绘画尺寸的变更，结果要不是物体画得超大，要不是静物挤作一团，不知如何摆放。

构图，是画面的结构，就像人的骨架、房子的栋梁，它支撑整个画面，可以说是一张作品的顶梁柱。构图一般是根据作画者的意图，从物体的形态、比例、空间、色块、体积等有限的一个空间里进行对画面形式语言的经营布局。

如下图夏尔丹的作品，盘中的几个桃子构成了画面的主体，银杯的面积比桃子要小，属于第二层级，核桃和两串葡萄的面积则更小，属于第三层级，它们之间还存在进一步的面积变化。同样的，四个桃子构成的这个整体中，每个桃子单独的面积都是不同的。所有的物品在画面中的摆放又构成了一个大的三角形，这是构成画面整体的关键，即统一与变化的关系。

▲夏尔丹作品

3

//笔法

联考的色彩考试，并不会在笔法方面下多少工夫，原因正如上文提到的，联考主要考察的还是基础。但笔法能带来的，一是为画面物体赋予机理感，二是融入作者本人的情绪，这些主观的东西，正是美院需要考察的。

笔法就像舞者的舞姿，或轻柔灵动或粗犷自由。它们都代表着作画者画画时的一种心境和感受。笔法同时也是一种绘画语言，它很直观的表达了艺术家内心的情感，以及他想传达的画面意境。无论用笔如何变化、有何差异，大家都可在写生过程中多加练习，多多感受对象的气质，寻找属于自己的绘画语言。

4

//塑造

不管是在联考还是美院考试，塑造能力都是每个美术生的基本功体现，如果塑造出现问题，那可是硬伤哦。

静物的塑造包括要运用色彩的方式表现对象的形体结构、质感等。

▲莫兰迪作品

▲梵高作品

5

//空间

随着美院考试尺寸的增大，原先在联考中不是那么明显的空间也随之重要了起来。如何用颜色表现好前景与远景、平面与转折，将是美院考试中很重要的得分点。

空间会让我们马上想到前后空间、上下空间、左右空间，色彩在前面三个空间的表达中有明度强弱的变化、色彩冷暖的变化还有色相的变化。

▲塞尚作品

美院速写 V S 联考速写

1

//人物动态

在画速写的过程中，无论人物动态如何变化，都表现以躯干为中心向外辐射的结构。明白这一规律，对于任何动态都会有本质的理解。其次要学会对动态进行归类，比如向外伸展的可以归纳“拉伸类”动态，抱紧的动作可以归类为“卷缩型”动态，另外还有躯干扭动的动态等。确立几个基本大类后，很多动态会呈现规律性的形体关系，也就容易准确把握。

▲《中国美术学院优秀试卷评析·速写》内页

▲《中国美术学院优秀试卷评析·速写》内页

2

//对象特征

在画速写时，以轮廓、外形的方式观察对象,可以快速捕捉到对象的基本特征及其形状的组合方式。结构是我们理解客观事物的一种基本的概念和途径。人体结构一般可以表述为椭圆体（头部）、柱体（手臂、腿）、梯形体（胸廓、骨盆）。

在你画速写的过程中，除了对这些一般性的结构概念烂熟于心，还要懂得把它们装配起来形成连贯的整体。如果说形状的概念是从外轮廓的角度去把握对象的基本特征，那么结构意识则是从形态的角度去把握对象的特征。

▲《中国美术学院优秀试卷评析·速写》内页

▲《中国美术学院优秀试卷评析·速写》内页

3

//以线造型

在校考中，以线条为主的作画方式几乎是最高效的。近几年来，部分考题明确要求考生必须以“线性”为造型手段，则更要善于理解、运用线条。用线条作画的过程中，要善于利用线条的粗细、浓淡和快慢等运笔的变化与具体的形体相结合。、在视觉对比中，有较粗的线条就会呈现较强的力度，即使你没有运用明暗，画面依然可以有明暗的感觉。

▲《中国美术学院优秀试卷评析·速写》内页

▲《中国美术学院优秀试卷评析·速写》内页

4

//整体塑造

速写中的塑造并非是对对象细节的不断深入刻画，它包含对对象的塑造和画面的塑造。对对象的塑造指准确生动地表现观察的对象；对画面的塑造指绘画语言（即笔触、肌理、材质、黑白灰等）所构建的整体氛围。

▲《中国美术学院优秀试卷评析·速写》内页

▲《中国美术学院优秀试卷评析·速写》内页

部分美院优秀作品赏析

静物素描

素描头像

色彩静物

场景速写

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