孩子学画画，为什么文化课反而会更好？

很多家长，接触艺术教育的很少，大多数家长对孩子为什么学画画，要应该怎么学画画，学画画有什么好处.....都不太清楚。

问：儿童画应该学多长时间？

答：一般来说，在4岁至10岁儿童的整个阶段都应该画儿童画。

当然，儿童画是广义的，不是仅仅的认为彩笔或蜡笔画。从画法上可分为：儿童创意画、儿童写生画、儿童线描画创作等。

国外十几岁的孩子也画儿童画，为的是保留那份纯真和开发想象创作的能力，所以，从开放的角度讲，十几岁的孩子也可以画儿童创意画，但要求的内容和表现技巧就不一样了。

问：10岁以前儿童为什么不易学素描？

答：10岁以前的儿童还没有进入初级写实期，他们的想象力强而写实性差，对于比例、透视、强弱等写实性素描训练的东西不易接受。

所以，经过许多儿童美术教育专家和心理学专家研究：10岁以前儿童不易学素描。

问：为什么要培养儿童良好的心态？

答：优秀的儿童画，是良好心态的反映。

相由心生，境由心造。儿童有一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利身心健康。而心情浮躁，不是好现象。因为浮躁的心作画会毛毛草草。急躁的心作画会马马虎虎。所以，我们要培养儿童在快乐的作画中，平心静气，凝神专注的画。

儿童学画好比“西天取经”。西游记中的唐僧去西天取经，为什么先收下孙猴子和白龙马呢？因为做每一件事，必须先收住“心”，不收“心猿”“意马”是不行的。

降伏心猿意马的浮躁心态，利用这个心意为做画服务。笔随心走，意到笔到，才会到达自由自在的艺术彼岸。

问：儿童学画的目的是什么？

答：马克思有句名言：“未来的人是审美的人。”

儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美理想、审美情趣、审美心理和开发潜在智力，及有益于身心健康，主要表现在以下四点。

a. 儿童学画可以发展个人情趣爱好，促进人格完善。

b. 促进儿童身心情感发展。

c. 培养儿童认识自我，认识世界的审美心理。以及塑造创造性品格。

d. 提高儿童观察力、想象力、创造力、思维力，促进左右脑均衡地发展。

问：为什么要打破“形”的约束？

答：因为如果被眼前这个“形”的外表局限了，就不能自由创作。

只有打破“形”的约束，从眼中的世界到心中的世界，这会画出富于想象，心灵妙觉的画来，“妙”就妙在不是形似，而是神似。

孩子画画，不是画形象，而是画想象。只有在儿童学画中注重想象力、创造力、表达力的培养开发，才会画出高水平的儿童画，才会画出牵动心灵的作品。

家长送孩子去学画画，想必，也是希望孩子能透过画画，多接触一些美好的事物，在画画这件充满艺术气息的事情里，培养良好的审美，成为一个对生活有追求的人。

如果家长能想明白今天所说的这些问题，那今后，孩子学画画的道路将轻松许多。

我们期待每一个孩子都能在最自由的状态下画画，在画画中找到属于自己的快乐，希望每一个孩子都能被艺术滋养，成为一个更加美好的人。

问：儿童学画是否会影响文化课学习？

答：不会。

儿童学画可以开发智力，这是无可争议的事实。它有利于培养儿童观察力、想象力、思维力、分析力、判断力、创造力。

同时也培养他们健康的审美情趣，激发他们举一反三，触类旁通的联想能力。“磨刀不误砍柴工”。每周适当地学一些画，一定会有益于文化课的学习。

“为了文化课，孩子应该牺牲艺术吗？”

其实

“艺术到了最后不是拼技术，而是拼文化”。

艺术教育重要的是内涵的传递，

而不光光是技术。

无论是学美术还是学其他艺术的孩子，

知识面、精神面貌、意志力等等

都要比没有学艺术的孩子更加突出。

那么，

美术教育能培养孩子什么？

这个，应该是每一位学画画的儿童家长，

最关心的问题。

首先我们来看看下面这几张图

一座岛屿，下面是鲸鱼托起！

一座岛屿，下面是蜥蜴托起！

一座岛屿，下面是鳄鱼托起！

这就像孩子学画画，孩子表现出的画面只是孩子想法和创意的一部分，在画面表现之下，蕴藏着孩子更多的是品质以及特质！

但可惜，大多数家长对于美育并不了解，有些甚至还抱有下面这个片面想法：

孩子坐不住啊，听人说送去学美术，可以磨磨性子，我就试了试。

这个说明，家长对于儿童美术教育的理解还不足，建议家长听下今天的分享。

生活中很多家长会问：我一点美术都不会，就不敢轻易的教，很多时候都是孩子自己画，我在旁边看着，听孩子说和孩子对话，这样对不对？

千万不要犯这些错误

1

过分重视画画技巧，轻视想象

毕加索曾说“我花了一生才学会像孩子一样画画”。

可是现实中经常会有家长因孩子画的不圆、不方而懊恼，这其实是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。

儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结，单纯教给孩子们绘画技巧，会把孩子吓跑的。

每当我们看到孩子们的作品，总是不能不为其无拘无束的绘画形式所感动，大胆而神奇的色彩运用而叫绝。因为在他们眼中，世界是单纯的、多姿多彩的。

孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。

再复杂的人物、景象，只要经过了他们的头脑，就会变得简洁起来。

再简単的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来，这就是儿童画。

幼儿期是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在幼儿美术课中培养幼儿的想象力是至关重要的。

2

恨不得孩子，马上进行技法训练

部分家长曾问: "老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！

家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。

儿童动作发展遵循从近到远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远高身体中心的肢端动作发展较晚。

以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展最晩，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要到6-7岁才能做到。

心理学家格赛尔做了著名的双生子爬梯的实验认为，影响幼儿动作发展的重要因素是生理成熟。

生理成熟是学习或训练的基础，学习知识对成熟起一种促进作用，只有在成熟的基础上进行学习训练，才能有效而成功 ，否则是无效的。

幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例。

让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的情结体验，挫伤幼儿的绘画兴趣， 无异于拔苗助长。

3

以成人的眼光看待孩子的作品

很多孩子常被要求学画一定要像，横要平，竖要直。

把画得“像"与"不像"作为学画的终极目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，小心翼翼，刻意有余、创意不足。

家长千万不要扼杀孩子创造力，因为只有如孩童般观察世界，没有任何功利因素，才不会失去感知的本能，才不会失去任何创造性的表达方式。

我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢？”

把儿童美术课堂当作“照相机功能"来简単看待，导致很多有主见的儿童因为"画得不像" ，而断送了继续学习美术的机会。

孩子们在画得“像”与“不像”的问题上与成人的看法是不一致的。

孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的、夸张重要的，就是最像。

如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。

绘画的本质和语言、文字一样，都是作为主体的人为了表达的需要而出现的一种形式，所以说如何更好的表达才是艺术本质，而技巧和绘画语言固然重要但是也只是表达的方式而已。绘画的再现和模仿只会束缚孩子们的思想。

孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实，所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

我们鼓励孩子们认真大胆、顺其自然的画，画出自己的想法，画出自己的心意。

美术教育要注意什么？

在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力、审美情趣的培养。

美是一种体验，美的因素无所不在，少儿审美素质教育是少儿全面发展教育的重要组成部分。

它对少儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。

学美术并不是想当画家才学的，儿童美术启蒙教育的作用远远超过了美术数育本身。

家长在孩子学画的过程中扮演着不可替代的重要角色，，让孩子无拘无束的随心所欲地画，对孩子来说是多么愉快和重要。

本文来源：网 络

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朵朵花开淡墨痕，水韵悠悠抹涟漪。墨泼写就天然色，韵舞披弦便是歌。琴书旧友，左琴右书，爱琴、爱棋、爱书、爱画、爱诗、爱酒、爱茶、爱花、爱香．．．．．．爱一切美好的事物。闲来静心、琴棋书画、修身养性、品茗听琴、陶冶情操；墨香琴韵，才是最美人生！