画中话——唐山幼专二零美术教育一、二班作品展

前言

艺术是心灵的呼喊，是人类对美的不倦追求和向往，艺术的浪花，在历史的长河中不断前行，续写着人类灿烂的文明。

艺术的美不在于完美，而在于闪耀的艺术火花是否真正让人们感受到美好和真诚，以及它与生俱来的质朴的感染力。每幅画反映的正是一种对艺术、对生活的美好向往和追求。这种追求正是当今社会艺术生命的源泉所在。请欣赏，二零美术教育一、二班作品展——《画中话》。

此次油画展览是学生艺术创作成果的一次集中交流与展示。展览作品风格多样，充实丰富，充分体现了我们二零美教对艺术学习、艺术创作的多样性。虽然刚接触油画，作品还有些稚嫩，但它们凝聚着同学们的智慧和心血。经过了五周的学习，在魏顺喜、王树义、杨金海三位老师的教导下，同学们学习到了对人生的态度、对生活的热爱、对艺术之美执着的追求，将看到对艺术探素时的沉思与顿悟，艺术创造时的快乐和轻松。

如果人生如庄稼，那学生时代就是庄稼拔节成长，努力孕育花蕾的时刻，成长需要知识丰富的土壤，也需要艺术不蝎的水源，只有经历艺术的熏陶，人生才能开出绚烂的花朵，结出甜美的果实。

20美术教育1班

01张宁

通过画这两幅画，使我感受到了画油画的乐趣，第一幅是临摹，第二幅是写生，临摹的时候体会到了油画的感觉，但是因为自己技能掌握不够娴熟，并没有在第二幅写生上面完美体现出来。很可惜油画阶段就这样结束了，但是我以后一定会多巩固自己的油画知识，丰富自己的眼界。

02贾茗雯

这幅作品是我第一次画油画，之前一直没有接触过油画，总感觉很陌生，这次是临摹的一位大师的作品。选择的是一幅风景油画。因为是第一次画油画，所以在刚开始时，我迟迟不敢下笔，不知道用什么画法。杨老师说要自己理解画作，用自己的绘画方式表达自己的画，每个人的风格都不一样。我的画开始是先铺大色块，就是蓝天，草地，芦苇丛。铺好大色块后我又不懂该如何刻画描绘细节。杨老师先是跟我讲了如何画草，又一直鼓励我大胆往下画，刚开始杨老师说我的画没有色彩，都是绿色，也要添加点其他颜色来丰富画面，后来经过画的好的同学和杨老师的帮助和指导，画面开始丰富起来，绿色的大树和后面的草堆也在杨老师的指导下画了出来，有了空间感和体积感。第一幅油画成功表现离不开老师的指导和同学的帮助。

第二幅作品是静物，我选择了三个桃子，相对于风景画，画静物时就不那么陌生了，敢于下笔去画，自己调出了背景的颜色，画静物更加要求要画出体积，有了先前的经验，第二幅画就没那么困难了，杨老师说，古典画最能练出好的油画，所以需要一层一层的上颜色，使物体出体积，出空间，还要注重画作的整体感，看起来更加真实，每一幅画都有自己的语言和故事，杨老师说不要有笔触，我尽力做到，最终完成了画作，经过两幅油画，我在画油画中找到了绘画的乐趣，看着画面逐渐丰富，自己也很有成就感。感谢杨老师的指导和同学们的帮助。通过这次的油画学习，我认为在做任何事情的时候，态度都很重要，我们要认真感受绘画热爱生活，把自己的情感融入艺术。也需要静下心来，运用自己的绘画技巧充分表达出自己的内心情感，今后我也会继续学习油画，学习到更多的技巧，提高自己的绘画能力。

03熊卿

初次接触油画，让我学习到不少东西，从起初的绷布、定框、怎样打磨画布、怎样刷胶，让我了解到油画的准备工作也是很复杂的，并没有想象的那么简单。我第一幅油画选择的是一张风景图，这张画一开始感觉很简单也没什么细节可以刻画，后来越画越觉得难，湖面上的水波纹不知道该怎样把握，感觉不好处理，在老师和同学的交流下，最终完成了这幅作品。在和他们的交流中吸收灵感提升自己。

第二幅油画是写生，以前画水粉写生都是看着照片，反而缺少了面对自然面对生活的坦然。我喜欢写生时的那份率真。观察着静物上那些细微的变化，再用自己的画笔描绘上去的感觉真的很爽。这幅画使用了罩染法，第一层先画重色，第二层画灰色，第三层上亮部。在这些过程画完之后就刻画细节了。我经常受到老师的教诲，道理都不难，但真正理解它，吃透它，还需要时间和实践。以后还应该多进行一些油画训练来提升自己。我会在画画的时候进行思考，思考自己以前从未思考过的东西，静下心来慢慢体会。带着这些思考去完成一张作品，是最快乐的事。

04李斯宇

这两幅作品是我第一次画油画，但是感觉还是画成了水粉的感觉。经过半学期的油画学习，我大致掌握了油画的基本画法，也了解了一些基本的绘画步骤。油画和水粉不同，画法也有不同。油画可以慢慢地画，精致地画，有时间去研磨。油画跟水粉对我来说最大的区别应该就是油画不能出现笔触而水粉却需要出现笔触的变化，通过我画的这两幅油画，我已掌握了油画的基本知识，相信之后也会越来越好。

05高芊

对于第一次接触油画的我来说，油画的特性倔强到让我头疼，所谓油画，顾名思义是用调色油来作画，由于之前与色彩的深厚感情基础，总是不自觉地想要加水，但结果往往可想而知，油与水，不共戴天，因此也毁了我好多温柔。

第一幅画是对名家大作的临摹，作为练手，单背景涂改四次仍然不得要领，在我几次刮大白之后，很难不产生弃笔从游戏的想法，但是朋友的一句哎画的不错啊，如同一道光划入，给了我继续完善下去的勇气。

这幅画虽然磕磕绊绊，但好歹初步认识了油画颜料，老师几次咬牙切齿的教导终于烂熟于心——水彩可以生用，油画必须调熟。

油画风景让我认识到冷暖有变，色彩分明。

第二幅画的开启是真正的开始创作，不管是色彩还是油画，水果写生都是第一次，但初生牛犊不怕虎，好歹学过几年素描，生搬硬套的本事怎么也能给我几分自信。

但很快，现实打脸。

由于素描基础不够，以及色彩搭配技能跟不上理论，无论是老师亲自范画还是三番五次指导都拯救不了我，单一个果子我就要改上三五遍，好几天。

但这并不能打败我们万能的美术生，学油画的过程就是要鞭策我们持之以恒。

在与油画感情持续升温之后，我深刻体会了台上一分钟台下十年功。

在油画水果写生中我铭记环境色融入，固有色加持。

06黄鑫淼

第一次接触油画陌生又熟悉，第一副是个花卉临摹。第一次了解到油画的工具，画框，画布要自己定是一个不错的体验，画画时很容易进入状态，也生怕自己画坏了。结果还是可以的。

第二副是静物，一个很清新安静的画，感觉不错。

07樊扬

第一幅选材雪景是因为秉承浪漫主义去画的，但是画着画着发现油画和水粉不一样，颜色混淆不清了，上不了颜色只能用刮刀画了，画完效果本来就不怎么样，不小心被素描纸盖了上去，画面就更糊了，到了没有办法挽救的地步，因此和我一开始想画的有很大的差距，是我很惋惜的一副雪景，下次有机会一定重画一次。

第二幅写生画的石榴梨和月饼盒，梨是我早上没舍得吃摆上去的但是画的时候却忽略掉了哈哈哈，画这幅我就熟悉了油画的特性，所以颜料上的比较薄，次数上得比较多，但是画面主体混乱了，虚实不太得体，但是经过这第二次的油画我学会了更多的技巧，我相信以后会一次比一次画得好，因为是写生，所以下次我不会仅仅局限于颜色和层次，更会在物体的纹理上有一些写实性的进步，期待下一次的作品。

08靳鑫茹

初次接触油画，本来是怀着充满好奇心的态度去尝试着接触它，油画与色彩的结果有些相似，但是油画比色彩要复杂的多，他需要自己动手去制作画板，钉画布，刷胶等的步骤。在画油画的过程中，杨老师不断的提醒我们，画不同的地方，用不同的油料，不同的工具，不能留下笔触，有的话要用刮刀画，有的需要笔去染，画油画不是一个可以急得来的事情，它需要一遍又一遍的上染料，一遍一遍的染，一遍一遍的画，不能急急了事，画不仅是表面欣赏，更要让人深度发现它的美，虽然尽量去画，但依旧有很多不足，以后会提升自己的画画，更上一层楼。

这是第二次画油画了，虽然还是画的没有那么好，但是在向同学学习调背景的颜色，听老师给同学的讲述，学习方法，消磨笔触，杨老师说我的画笔触太明显，说我色彩很弱，让我多勤奋些，我学着同学的颜色，画笔的使用，用刮刀画，在用画笔去晕染。经过杨老师的悉心教导和督促，终于完成了第二幅油画，虽然色彩弱，画的没有别人好。但是，终于没有辜负杨老师的督促，尽力完成了。

09高凌昊

第一幅油画临摹，我选了一张难度较低的刮刀油画进行临摹。初次尝试觉得非常新奇，有意思，当我画完了以后，发现自己画的与原画的颜色有着不小的差别，对于颜色的理解和把控以及其所表达出来的效果，仍有许多不足，让我受益良多。

第二幅的油画写生，让我对于自己目前的油画绘画水平有了初步了解，使我明白了自己在油画各方面的不足，确定了自己的努力方向，使我受益匪浅。

10刘雨萱

图中没有明显的地平线，草木与花朵用点涂的方式铺满画布，整体先铺上画面的暗面。

从远景到近景把树丛、草地都上好颜色，再把草的走势画出来，点缀上花朵和人物，注意远处的花朵一定要虚化花朵要小，遵从近大远小的透视原理。

要非常有耐心的去画草的走势，花朵的形态也是难点。

我用了很多颜料使这幅画颜色丰富。

荷花临摹，看见原画想起了夏天正好想用刮刀作画，想用自己的语言去画这幅画，去画自己喜欢的画。

11桂陶然

这两幅画细节不足，通过这半个学期的油画学习，让我知道了自己的耐性不足，需要更加努力，需要磨炼自己的耐心。

12马佳欣

记录第一次画油画，个人感觉其实不应该选择列维坦的《林中的猎人》作为临摹，首先对于初学者来说难度较大，画的时候容易对自己产生自我怀疑，画不出来时会想我是不是不适合画画，但还好最后画出来了。虽然难但最后收获也很大，也是我很用心去完成的一幅作品，也让我知道了古典油画的魅力。

这张葡萄作品，因为时间的缘故我没有画完，画画时没有画进去，因为葡萄小，我都是大笔，画的时候特别费劲，画的眼睛疼，所以绘画工具也很重要，等我买了小笔把它接着画完吧。

13王晓

这是我第一次接触油画，第一幅画是临摹，第二幅是写生。在老师的指导下我明白了在画画的过程中，需要讲究观察方法。方法对了，画面也就丰富了，知道自己该怎样画下去了。画油画首先不能把油画当成素描来画，过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画的一团糟，没有色彩关系。所以在画之前应该观察几个大的调子倾向并确定它，然后根据几个主色找出这几个色阶的冷暖和黑白灰。画面中只有色彩，没有形，然后调整环境色和补色，最后才有形。

14号徐晴

第一幅画是雪景，主要是把细节处理好，而我很多细节没有，而且有点像色彩，没画出油画的感觉，所以在下幅画很注意。

第二幅画是静物临摹油桃画，主要画面没有笔触感，用小笔慢慢把颜色融入一起，还有最后画出油桃的毛质感，我画出来的画面比较灰。

15邵嘉民

这张风景作业画是我第一次画油画，经历了千辛万苦才完成这幅作品，又经过老师的讲解，我知道了看上去像随意的画法并不随意，以及油画并没有水粉一样方便简单。通过这次的油画学习，使我更深入的了解色彩，不仅增加了我的审美认识，提高了自己的美术创作技巧及对颜色掌握上的进步，作为美术专业的学生，未来我将更加严格的要求自己。

第二幅画：作品名《静物写生》，我认为对照片画，缺少了面对自然、面对生活的坦然。我喜欢观察着静物上那些细微的变化，再用画笔描绘上去，但是我忽略了我的技术并没有那么高。这幅画第一层先画重色，第二层画灰色，第三层上亮部，感觉跟水粉的画法并无太大区别。在这些过程画完之后就刻画细节了，道理都不难，但真正想把它塑造的生动形象，还需要时间和实践。以后我还要进行一些油画训练来让自己进步。我会在画画的时候静下心来慢慢体会，油画的细节，手法，颜色的饱和度，这样才能进一步的对我的美术技能有所提升。

16邓杰

第一次画油画，临摹的是梵高的《麦田里的丝柏树》。他的另一幅画——《奥维尔的绿色麦田》我也很喜欢，不过最后听从了老师的建议选择了丝柏树。起完稿后，我用油画笔铺了天空的颜色，但是画面比较平，出不来效果。要知道后印象派强调艺术个性在绘画语言上的形、色、构图、笔触、肌理等绘画因素的综合运用。且先抛开其他的，单是没有笔触这一点，这张画就临摹的很失败。我不禁有些苦恼，但是依然保持对绘画的热情。后来老师跟我说颜料一定要厚重，听了老师的指导。画面有了很大改善，却依然达不到我想要的效果。于是乎，我毅然决然的放弃用笔，改用刮刀画。却意外的发现效果还不错，然后整幅画几乎都是用刮刀主笔。有些遗憾的是天空的绿没有调出我想要的颜色，不过自我感觉整体上还可以。毕竟是人生第一幅油画，难免有不成熟的地方，以后肯定会更加精进。

第二幅油画临摹的是水果静物，依然是找了好几张图，老师说画这张桃能学到一些基础性的东西，然后我就选择了这个桃子组合。与第一张画相比，这个也并没有轻松多少，兴许是因为画风笔法各不相同。起初心态挺好的，后来老师教了个新技法，让桃子看起来毛茸茸的，看示范的时候觉得点来点去的好玩又简单，后来亲自动手才发现，其实暗藏玄机，我整个人都快要崩溃了，心酸的同时又觉得自己那会的想法真的是可笑，一时之间也不知道是该哭还是要笑，真的是要疯了。坎坷总是必不可少的，好在最后依然画完了。老话说的好，努力不一定成功，但是不努力就一定不会成功。

17文建芬

在学习油画之前学习的是水粉画，也认为油画和水粉会有很大区别，后来学习油画后才发现原来都是差不多的原理，在画第一幅临摹油画时用了水粉的调色手法所以画出来没有油画的味道，但在第二幅中有了第一幅油画的经验，有了一定的进步，但学习是永无止境的。

18程雅婕

第一幅第一次接触油画，选了这幅花卉临摹，刚开始懵懵懂懂不知如何画，在杨金海老师的指导下和自己的慢慢摸索中逐渐明白油画和水粉的区别，油画也有很多技巧和学问，也应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。油画也分很多种画法，这幅是直接画法，还有很多不足，素描关系不够，花的前后虚实没有拉开，还要不断学习改正。

第二幅选了写实油画，这幅是古典画法，运用了罩染法，需要仔细耐心，一层一层去画，老师说只有静下心来，都能画出好的作品。这幅画不同于上一幅，上一幅带有装饰画的感觉，而这一幅通过真正的古典画法，运用技巧去画出写实的感觉。通过这学期的学习和看一些大师的作品，学习到了很多知识并且自己的画面也在慢慢进步，作为美术专业的学生，更应该严格要求自己，对美术的理解和知识的运用，通过作品去传达对美的感受、感悟，希望以后自己可以创作出更多美的作品。

19李佳轩

这是一张临摹作品，也是第一次接触油画，这引发了我对绘画的好奇心。莫奈画出对所观察物体的感受，对取景有很大的瞬间偶然性。这种对瞬间光影的良好把握，使得莫奈的创作多赋于浪漫生动的气氛。这幅画的难点就是对岩石的把握，岩石的明暗，前后的虚实，更加深入地刻画，使得岩石看起来更加坚硬，突出。中间的白色岩石我反复画了多次，找主次关系。让整幅画面更加契合，让它更加融入画面， 岩石、海面、鲜花也经过老师的多次指导反复更改从一开始的平面海面到现在的波澜，最前的草丛也是反复更改。花朵以点为主。天上的海鸥和远处的帆船为点缀。欠缺的就是草丛没有拉开明暗关系，花朵有点碎没有明暗，岩石还需要更加精细地刻画，经过老师的指导反复修改。我深刻地感受到油画的乐趣。仿佛自己也身在其中，站在海边感受微微的凉风，让人精力充沛。谢谢王树义老师的指导！经过这次的绘画，也吸取了很多绘画经验，得到了提高。

这是一幅写生绘画，也是第一次写生油画，我很享受这幅画的绘画过程，和上张临摹绘画有很大差别，还要更好的更有耐心的钻研这幅画，从一开始对写生油画还不太熟悉，把画面画的很灰蒙蒙的，给人一种透不过气的压抑感。最终在王树义老师认真的指导和对油画的诠释 ，让我更加深刻的体会到了油画本身的艺术。在一遍遍地涂抹一遍遍地改进，马灯也有了明暗，之前的柿子是没有形状没有颜色分明的，在老师次次的指导下柿子也恢复了固有色。一边改进画面一边向其他同学进行学习。相互交流相互沟通，欠缺的就是桌面的质感和颜色倾向，主体不太突出，欠缺刻画。

20段一帆

刚开始接触油画什么也不知道，不知道怎么钉布，不知道怎么画，所有的东西都不知道，一开始我并没有对油画很感兴趣，感觉就是一次课程。开始选画老师给我选了一副雪景，很美，我觉得我自己画不出来，在老师鼓励下，我就尝试画了画。第一次画油画很用心，也很有成就，慢慢的我对油画有了兴趣，感觉很好玩，坚持画了下去，一点一点的画，一点一点的加，最后画出现在的雪景。

第二幅因为第一幅很磨人，所以第二幅我就没有很大的希望和耐心，不过还是静下来慢慢画。

21刘慧杰

记得老师说过，想画好这幅画就看你对它的第一感觉。这是我人生的第一幅油画，在找画时，一眼就看中了莫奈的这幅画。在画中，他用了无数绚烂的色彩来描绘，临摹时我认真感受，画一段时间就退远看一看，反复对比原画，思考如何用更丰富的颜色表达，表现色彩关系，油画不同于色彩，许多颜色需要我们自己调，在画的过程中有时候也很崩溃，树是我最不会画的东西，不知道如何表现在画面里，经过老师的点拨，又经过自己不断地思考，经历多次失败、重新画最终表现出来。我会好好珍惜第一幅作品，争取一幅作品比一幅作品好。

这是我的第二幅油画作品，相比第一幅临摹，这幅写生画也有了一点经验。在静物写生前，我搜索了许多油画静物作品，与我们以前画的色彩静物有所不同，油画多数是没有笔触的。我反复思考第二幅画究竟要一种怎样的感觉，直到我看到夏尔丹的静物，看到第一眼就很喜欢，背景偏重，重色背景衬托静物，静物有一种宁静、纯粹、唯美的感觉。于是我吸取这幅画背景和画布的可取之处放在了我的画面里。我用直接画法，完成这幅画。过程中感谢王树义老师和杨金海老师的多次指导，经过这段时间的油画学习，我收获颇多，以后也会继续努力画好每一幅画。

22刘梦旭

这是我的第一幅油画作品，当时我在网上看到这一张风景图时，就感觉非常吸引我，我的绘画兴趣立刻就来了，便想临摹这一幅。第一次接触油画我是紧张的，也不知道该如何下笔，听了老师的讲解以后我还是决定试一试。在绘画的过程中我知道了耐心的重要性，我也尽量使自己平静下来耐心钻研，油画里边有很多学问，有很多自己需要学习的东西，在绘画过程中，几次丧失耐心，想撒手不干，但老师总会给我们加油，说油画很有意思，使我对油画又有了新看法，便也坚持下来，完成了我的第一幅油画作品。

第二幅油画作品是静物绘画，画的是柿子，在有第一次画风景的经历之后，这张画便得心应手了很多，这次画的是黑背景，柿子明亮的色彩和黑背景形成了一个鲜明的对比，使画面鲜亮了许多。这学期的油画课使我学到了很多，一幅完整的作品总是推磨出来的，我还有许多需要学习的空间。

23边祥汉

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。专业创作方面，对一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题， 在精心准备之余，却发现还被自己否定然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

24陈星宇

第一次画油画，选了古典花卉，一开始选这幅画时，只是觉得这幅很好看很有感觉，一开始画时觉得很有意思，但要画三遍，到后慢慢烦躁，也由于时间关系还有好多不足的地方，以后需要慢慢改进。第二幅桃子相对于花卉而简单了许多，时间上也相对充足。给我最大的感受就是画油画要耐下心来去画，不能心不定。

25韦奇来

第一幅是临摹莫奈的一幅画，刚开始还是很有信心画好，后来慢慢发现莫闹的这副画很值得研究。

第二幅是写生，我用了直接画法，看这画面就知道我画时候的心情……

26刘梦玲

我画的是莫纳的作品，是一幅临摹的风景油画，也是第一幅油画。我学会了如何点彩，怎样用刮刀让颜色融合，学会了很多知识点。

这一幅是水果静物，这幅油画是在杨老师的指导下完成的，学习的是古典油画的绘画方式，通过一点的光源，去表达黑暗中的事物。通过学习我学会了画油画的方法，师傅领进门，修行在个人，虽然油画课结束了，但我还会好好修行油画，继续成长，继续表达我的油画情感。谢谢杨金海老师给我的指导。

27赵薇

在此次画油画中，我感觉人生都有顺境与逆境，有成功与失败，有进取的斗志，也有堕落的颓废，有悲欢离合，也有喜怒哀乐。而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。

29向婧瑜

这一幅临摹的油画，也是我第一次画油画，原本以为跟水粉画一样，但在学习之后才发现完全不一样。刚开始画雪山的时候，老师说都画成一个颜色区分不了，没有变化。经过修改之后才好了那么一点，有了变化，有白雪的地方也很突出。到画水的时候变化更多，而我画的变化少，不丰富，没有虚实和远近变化，经过修改之后，终于有了变化。最后画的房屋，房屋本应该是受光面，但在我的画面中，总是不凸显，最后经过老师的指点后，才有了现在的画面。在这幅画的绘画过程中感谢王树义老师的指导。

第二幅是写生油画，也是第一次油画写生 ，相比临摹我觉得写生更难。刚开始画时根本不知道怎么画，画到背景和桌面时才发现自己画得跟水粉一样，每次画都找不到画油画的方法。后来经过老师和同学的指导才找到了一些油画的方法。感谢王树义老师的细心指导，让我的画面更加丰富，特别是我的主体物形体比之前更立体。

30张莉

从一开始听到要学习油画就开始不停的买画材，虽然没有接触过油画但是看着别人画的油画好看的不行，听到自己也准备学习油画心里很激动。一开始啥也不会然后跟着老师学习怎么做画框，怎么刷胶，怎么打磨，用自己的双手做出画框，画着画是很有成就感的。上第一遍颜色的时候没什么感觉，上完背景感觉画特别有效果很开心，当画出来的那一刻感觉画这么长时间的画是值得的，画出来很好看，非常的有成就感，学习油画学习到了很多，还让烦躁的心静下来。

画完了第一幅，画第二幅开始了，整体两幅画都学习到了很多很多知识看到了油画的魅力。

31谢佳桐

我的油画作品是莫奈的《一束向日葵》，这幅绘画是克劳德·莫奈对自然光下的向日葵微妙色彩变化的描绘，是莫奈以纯粹的绘画兴味为本体，对于光在物体上的摹写。在第一任妻子卡米尔因病逝世之后，莫奈的画作中少有人物出现，只有鲜花与大自然。后来莫奈搬到塞纳河边一个叫做吉维尼的小镇上，在吉维尼的花园里，他向银莲花倾诉，面对罂粟、向日葵整日而坐，并以此为题材创作了很多作品。莫奈的向日葵是一束美丽的花，它会进入观者的眼睛，也会渗入观者的心灵。在刚开始临摹这幅作品时我无从下笔，不能理解感悟这幅画的团块关系，主次关系，以及颜色的微妙变化。为此我找到了这幅画的背景，分析了莫奈当时的创作环境，以及内心的情绪情感，并得到了启发。由于第一次画油画，所以对油画的特点以及绘画技巧不熟悉，后来经过老师的指导，简单的用具已经熟练掌握。在画画的过程中，只注重了向日葵的整体外形，而忽略了明暗和前后关系，背景过于花哨抢眼，主体物的颜色单一没有细微的变化，缺少细节，经过老师的指导改正，整体效果得到了显著的提高，让我醍醐灌顶。在接下来的绘画中也是起到了极大作用，推动了我顺利临摹剩下的部门。这幅作品到现在为止还没有全部完成，仍需进一步的精细刻画，在课程结课后，我会继续用心完成这幅作品，谨记老师的指导。希望在下一幅作品中，取得更大的突破！

这幅作品是我的第二幅油画作品。作品内容是装着一个苹果的月饼盒和两个石榴一个梨摆放的静物组合。本次课程老师摆放了两组静物，我选择这一组的原因是，我喜欢这组静物的整体色调和摆放角度，让我更有画下去的动力。由于有了第一幅油画的铺垫，所以在创作这幅时更有经验，上手更快。但在起型时却遇到了困难，因为透视不太好，所以找不好月饼盒的倾斜角度，最后只能向老师求助。在使用色彩的过程中颜色运用的不到位，做不到即颜色丰富又有明暗关系。受色彩静物的影响，在油画中，体现不出油画的特点，而是更像色彩作品，这件事一直让我苦恼。在绘画遇到瓶颈期的时候，老师及时指点，示范，这对我的帮助是十分大的。经过老师的指点，我重新找回绘画的灵感，无论是在颜色，造型，明暗关系，前后关系，环境影响等方面，都取得了巨大的进步，让我更有信心完成这幅作品。每一幅作品都是一次宝贵的经验，从下手到最后的顺利完成，过程艰难但结局美好，在创作时一定要有耐心，沉住气，这样才能完成一张好画。此次的作品仍有不足，还需后续的不断修改调整才能最终完成，由于课上时间有限，在家的时间我一定会在认真完成这幅作品。我相信坚持一定会成功，我期待风雨过后的彩虹!

32李然

第一次画油画选择的是写实的画风，之前看油画的时候就很喜欢，感觉那是照片照的，其实是油画画出来的，所以一直想要尝试，这次选择的是一幅临摹画，感觉我画的玫瑰花虽然没有图片画的那么的写实，还是有缺点，没有画到更好的状态，瓶子也画歪了，但第一次的感受，开始还是可以的，到了后期就没有了太多的耐心，所以感觉画面还没有完全表现出来，瓶子也画的不好看，但我很喜欢那些玫瑰花，其中有几朵花都表现出来了，也没有白画。也有老师和同学的帮助，让这幅变的更好。还是很喜欢写实的画面，花与叶之间的前后对比也出来了，感觉写实表现出来的样子也很好看。但是我的画面没有太多的细节，整体的画面画的有点大，没有小的花，整体与原画有一定的改变，希望下一幅画会好一点，也多点耐心。

第二次我一开始选择的是一幅石榴，感觉石榴像红宝石一样，画起来一定会很好看，但老师说这个很难，我犹豫了很久，最后选择了这个桃子，这个桃子看起来很简单，但是画起来还是比较难的，整体的色调偏向暖色系，与大理石的桌子有着不一样的色调，开始的时候还不想画大理石桌子，选择了绿色的桌面，但画完后一点也不好看，又洗了从新开始画，大理石桌子的表现力很强，画面显的丰富了起来，本来是想画绒毛质感的桃子，但老师教的绒毛质感和我想的不一样，最后还是放弃了绒毛，相对来说我还是喜欢写实的风格，但是桃子果肉的质感还是表现的不是很强烈，没有老师想要的出水的感觉，看来还是要继续学习，不断的调整自己，学习新的知识，不断的提升画面，为以后打基础，学习、体验不同的画风和表现手法。

33马芊逍

第一次学习油画，临摹了一幅作品。首先我第一次看到这幅画的时候，它的颜色分明和风景结构就吸引了我。在绘画过程中，我不仅大致掌握了油画的基本画法，也了解了一些基本的绘画步骤。从绷油画布开始一点点自己制作。油画和水粉不同，画法也有不同。油画给我最大的感受就是可以“画得进去”。可以慢慢地画，有时间去研磨一幅画，对它进行反复改正。

第二次写生油画，感觉没有第一次画的临摹好，但也有自己的进步，我可以脱离别人的搭配色调，自己研究自己绘画。通过老师的指导和讲解才慢慢熟络，这是一次全新的体验。

34孙溪悦

20年第一次接触油画，有点不知道怎么下笔，第一幅油画选择了画花卉，当时的想法只是觉得这幅画很好看，但是却没想到它真的在磨我的耐心，我一开始就不知道该怎么处理这幅画，从起稿到最后的收尾将近20天，自己画完以后就觉得还是有很多不足的地方，还需改进，还是没把自己的状态完全融入到油画中。第二幅画的是葡萄，当时觉得这幅画很好看，但是难度程度也超乎了我的想象，一开始感觉不难，后期细节真的难住我了，由于时间的原因，半画完吧，相对于上一幅的花卉，确实是把大量的时间和耐心都给了花卉。画完了这两幅油画以后，最触动我的是，做什么事都要有耐心，要尽自己最大限度做好它。

35张媛媛

这幅画的感想是比较来说挺简单的，这幅画画的是柠檬，背景的颜色稍微有点单调，衬布也没有画的特别好，有几个是老师改的，我感觉还不错。

这幅画的感想就是起形的时候总是把形起大了，这幅画是一个灯两个柿子，我柿子的型起得不太好，这感觉特别像丑橘。

20美术教育2班

203110202001美教二班 王佳雪

第一幅风景临摹还不是很熟练，画画的过程中经常被画面上的细节迷惑，无从下手，一点一点摸索出了画画的手法和调色方式，第一次画油画还不是很熟练，没有画出画的细节，颜色也比较鲜艳，没有分出明确的前后关系，但是学到了一些油画的基本知识。

第二幅油画在第一幅画的基础上，吸收了第一次画画的经验，尽量分出了前后关系，虽然没有很明确，还是有所进步。第一次油画写生，显示出很多色彩写生的习惯，画面更像是一副色彩写生画。虽然有很多不足之处，但是接触到了以前从没接触过的油画，让我对画画的兴趣提升了很多。

203110202002美教二班 乔佳雯

第一次画油画，很新奇，画前还要钉画框，撑画布，老师说这个过程也是画画的一部分。第一幅画是风景临摹，这幅画是莫奈的一幅画，它很吸引我。画下来发现这幅画也很难，整体色调很和谐，我就做不来，但从这幅画中学到了很多。

第二幅画是静物写生。我感觉很难，写生对我来说一向很难，我不知道怎样描绘画面，而且也很难描绘出想要的效果。这次油画的学习让我明白了很多，画画需要不断的画，不断的打磨画面，也从临摹大师的画中明白了很多，感觉也领悟了一些东西，还是很感谢这次的油画学习。

203110202003美教二班 唐嘉淼

这学期第一次学习油画，在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。

我画的两幅油画 一幅是临摹的风景，这幅作品花费了我三个星期的时间，魏老师让我们慢慢琢磨它研究它，通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，让我以为置身其中。画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。这次画的比之前的简单，我更理解了油画 ，而经过这一个月多的练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。

203110202004 美教二班 姚楠楠

第一次接触油画，感觉很新奇，跟以前画水粉的感觉很不一样。水彩画有一定覆盖能力，底色会翻色，油画色彩丰富厚重有光泽，没有底色翻色的情况。而且水粉画干湿变化大，油画颜色鲜亮明快。油画比水彩画更能细腻的表现明暗关系和精致刻画细节。

这幅画是水粉到油画的过度阶段，从画面笔法能看到很粗糙，有些乱笔触重复且突出，颜色也不够丰富，画面过于单调，没有画出空间关系出来，还有待提高。

第二幅画的静物，感觉比第一幅好点了。颜色我自己还是比较满意的，就是在物体塑造方面差了点。笔触也没那么明显了，也学会了一些笔法，重颜色也能压得下去，总之还有很多不足，以后还要努力改进。

油画跟水粉，个人感觉还是比较喜欢油画，因为自己画画，喜欢磨和蹭，而恰好油画就可以，水粉的话感觉就很不好看，平时水粉还容易干，一干就喜欢磨。经过这些天的学习也逐渐提高了我的能力，充实了自己。

203110202005美教二班 金妍

在这短时间的临摹积累中，我感觉，莫奈的画真的是需要一定的耐心，一定要静下心来才能够学到东西，但若浮躁，或许就会什么都学不到，因为莫奈的笔触比较小，大都是点彩笔触，所以觉得在临摹过程中遇到的最大问题就是对待色彩不知如何归纳，画的时间长了就会急躁，希望在后面的学习过程中克服这些问题，好好向大师学习。

这是第二幅油画，画好油画需要老师的指导，还需要用心去画、用脑去思考，三者是缺一不可的。当然了，还需要时间去检验，不是说明白就能画得出来的，要用行动去实践，时间长了，慢慢就能体会出来，也就会画了。以后我还会再接再励，用绘画的方式展现自己喜欢的事物。

203110202006美教二班李梦园

这学期接触了美术油画，也是作为初学者的角度来探讨油画问题，同时也是水粉向油画转变的一个过渡期，于是选择了临摹一幅大师的油画风景，过程感觉和色彩水粉差不多，但是油画的可塑性相比水粉来说强很多，可以更加细腻生动的去展现一幅画面。但由于是初学者，各方面都不太熟练，感觉自己临摹出来的作品相比原作还差太多，仍需努力和多欣赏一些大师的作品来提高自己的眼界。

第二幅选择了了油画静物写生。油画给人的颜色感觉很好，色彩感觉更加鲜明鲜艳，但由于是写生，成品感觉也不是很好，很多地方表达的都不到位，仍需以后多多努力，希望自己能在油画上有独到的了解！

203110202007美教二班蒋文武

这幅作品是我第一次画油画，发现油画和水粉画有着巨大的差别，虽然都是色彩，但是油画颜色更好看更鲜亮，干的慢可以用湿画法慢慢画颜色。虽然油画和水粉本质上是有区别的，但是很多理解性的东西都是一样的。冷暖色的变化，对比色的运用，虚实的调整，各种技法，虽然画的不够好，但是画完之后感觉到了进步。

这一组静物写生是我第二幅油画，在吸收了第一幅画的经验后，我对油画颜料的质感更熟悉了，调色也比上一次更顺手，在魏老师的指导下又对画进行了进一步的改进，希望以后不停的进步！

203110202008美教二班史楚璇

通过这次的临摹和写生，让我对油画有了一定的认识。之前没接触过油画，以为很难，但临摹了一幅再画第二幅的时候，就有些顺手了。通过这两幅画，我认为色彩的运用很重要，好的作品给人的感受应该是内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力。一开始我画的不好，造型不好看，颜色也不丰富。后来，在魏老师改画的过程中学到了很多东西。在学习油画的过程中我学会了很多绘画技巧，同时也认识到了态度很重要。希望下幅画更好！

203110202009美教二班王樱潞

第一次接触到油画，感觉油画跟水粉很相似，但不同是油画用调色油，画不容易干。揣着一份好奇心随心性挥舞，画面很粗糙。

期中总结：通过这学期的油画学习，我学到了很多油画知识 ，绘画要学会观察物体，静下心来。通过这两幅油画，让我知道自己有很多不足，有时也静不下心来，要在以后的学习中，需要继续努力， 希望以后画的更好。

203110202010美教二班赵醒

这幅作品是我第一次画油画，但是感觉还是画成了水粉的感觉。老师说过只要“静下来”用心去画画，我们都能画出好的作品，所以画画讲究的是心境，油画风景是学习过程必不可少的一门课程，它能使我们感受到大自然的无穷魅力。

通过这两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第幅的时候。慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界。把握人物的喜怒哀乐。并通过造型和色彩将其生动地表现出来。通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧把自己的内心世界充分的表达出来。

203110202011美教二班杜佳音

这学期开展了油画课程，在此之前从未接触过油画。欣赏过无数的优秀油画作品，这是第一次单独完成一幅作品。以前一直认为油画很难，不知道从哪里下手。但画了一幅到第二幅时，慢慢知道了从哪里下手。

第一幅是风景临摹，风景画是以大自然为主题的画，在绘画中，我学习到了构图的重要性，好的构图能让画面更加协调，有趣，丰富，所以画风景画构图是至关重要的。

第二幅画是静物写生，通过观察静物，然后在画面上表达出来，要做到造型准确，还有对色彩的搭配和运用，能让画面更加生动，提高作品的质量。通过这次学习，我知道了油画的绘画过程，丰富了对于油画的知识，充实了自己。

203110202012美教二班方晨

这两幅画没有足够的深入，我的塑造能力仍有欠缺，通过这段时间的学习，我明白了自身的耐心不足，不够细致，观察力不足，能力也比不上其他的同学，我需要继续努力。

203110202013美教二班王越

第一幅画耐心比较好，画的用功，我觉得还不错，自己对这幅画挺满意的。

第二幅画颜色没有那么明亮，细节也有很多没做到位，颜色变化的不多，关系处理也不到位，自己画这幅画的时候耐心也没画第一幅那么好。

通过这半个学期的油画学习，让我知道了自己的耐性不足，能力也比不上其他的同学，我需要继续努力。

203110202014美教二班饶文倩

第一次接触油画，觉得特别有意思，当时选择临摹这幅锦鲤图，就是因为觉得它特别有国风的味道，而且锦鲤能招好运吗，所以我很喜欢我画的这幅画。虽然很明显能看出手法和技巧的不足，但我觉得继续努力会越来越好的！

第二幅是写生比第一幅差了很多，继续加油吧。

203110202015美教二班刘文静

得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。通过这两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了乐趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。通过前两幅人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力。

首先从选材再到上色的时候，也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调， 人物生动而富有内心独白。经过一番练习， 惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧把自己的内心世界充分的表达出来。

203110202016美教二班赵紫涵

这是我的第一张油画临摹作品，也是第一次接触油画，感觉很新鲜，但是画的时候很迷茫，很马虎不知道怎么下手。画到一半的时候我发现颜料上的太厚，之前的还没干又上了一层，导致之前的颜色被带下来。最终的作品让我不太满意，但是毕竟第一次画油画，相信自己再画就会得心应手了。

这是我的第二幅静物写生作品，让我感觉临摹和写生一点都不一样，我又不知道该怎么下手了，刚开始我用水粉的手法铺色，渐渐的画出一点感觉，最终呈现出来的效果就是这样，这个作品我还是比较满意的，比上一幅要进步很多，但是学无止境，我现在才学习了一点点油画的皮毛，相信我对油画的兴趣能够支持我一直学习下去。

203110202017美教二班闫晨珂

第一幅临摹我选择了莫奈的这张风景，由远及近的山河花草，既融在一起又各有位置，刚开始绘画，下去的第一笔我就感受到了它和水粉的不一样，包括颜色的运用和搭配，都以一种我从未听闻的方式展现在我面前，非常新奇也是一种挑战，它的难度比水粉要大。

第二幅静物写生，物品不多，但也是一项十足的考验，我想画出自己印象中油画的样子，画时要讲究色彩丰富，同时也要注意各物体之间的关系。

自从接触这种绘画就被它吸引和感染到，不一样的作画方式让我产生了无比浓厚的兴趣，并下定决心继续学习它，半个学期的学习也让我逐渐了解了油画，并深深的喜欢上了这种艺术。

203110202018美教二班李彤

这张临摹的是莫奈的作品，这副作品的精髓主要是光影感的表达，还有用色的协调，描绘出了阔静淡雅的自然景色。在这次作画中我更注重的是色块和体积，还有整幅画面的纵深和光影感，其中天空为了表达纵深感我在近距离的云层上使用了刮刀进行大体处理，远处的云层则用多种灰色处理，让整个天空有一个大的纵深感。

这幅写生作品让我对以后的油画绘画思路有了一个新的理解，一开始在作画中我更加注重素描关系和细节色块，总想画成写实的感觉。后来老师对我进行指导，让我明白了在最初的绘画中我们要锻炼的是对整幅画面的整体色彩把握，不要盯着一个小色块看，要看它在整体中体现的作用，要不停的对比，然后逐步深入。也要勤加练习，练就一双发现色彩的双眼。所以这副写生作品我更多是在寻找色彩感。

203110202019赵骞哲

初次接触油画静物想法很简单，对构图，节奏，明度关系等理解不深，景物之间关系的把握也不清晰，完全按感觉画。铺完大的色块儿后就出现了问题——画面灰, 不断的调整画面关系。画面是个整体，在调整的过程中也有对比不协调画面略显脏的问题。期间听取老师的讲解，总算拉开了空间，对油画有了新的了解。

这是第一幅油画写生，当第一次画的时候，不知道从何下笔，这和以往画水粉有很大不同。后来听了老师的讲解和示范，才大致知道一些。但觉得我画得还是不够好，和水粉相比还是有差距的，古典油画有着其他绘画所不具备的魅力，这是水粉所不能做到的，油画对色彩感知能力要求很高，但是也会更加锻炼我们的能力，这次写生可能没有达到理想的效果，课下会不断学习，提高自己的能力。

203110202020美教二班刘宜晓

这幅临摹的是莫奈的《向日葵》，画中还有很多不足之处，比如色调、光源、笔触等等。这幅画是第一次临摹油画，感觉和水粉大有不同。不能用画水粉的感觉来画油画。期间还有魏老师的指导与教学，使我感触颇深。

第一次写生感觉还有很多不足，开始还以为油画和水粉一样，但是画的时候感觉一点都不一样。油画不需要水桶，不需要洗笔，也不需要像水粉一样多的颜料也不需要画板，而是需要自己钉画框和画布，需要自己刷胶。这些步骤都是杨金海老师一步一步教给我们的。当时看老师钉画布的时候很简单新奇，结果自己动手的时候就不简单了。总之这次写生没有达到预期效果。

203110202021美教二班温家慧

老师让我们选画的时候，我便一眼看中了这副画《猫》，选的时候心里也是很担心能不能画好，但老师说了一句很让我放心的话，我便大胆的动手了，虽然中间会质疑自己，但也坚持下来了，因为一眼看中的这幅画很喜欢，最后画完也很满意，感谢老师！

写生这幅画的时候刚觉它很难，把蓝衬布画成了绿色衬布，心里也是很担心能不能画好，但老师说了你这颜色可以，我便用着绿色衬布大胆的动手了，把它的整体背景改变了一下，发现颜色配的也是挺好看的，整幅画都是用刮刀画出，改变了以前画画的风格，也感谢老师的鼓励。

203110202022美教二班王希倩

“第一次画油画”让我对油画有一个很有意思的几个感受。这幅画是临摹的作品。首先铅笔构建一些基础单元的轮廓，去挑自己觉得最合适的颜色。这个过程就是先明确自己内心的目标，或者感觉。油画由于可以不断覆盖，所以即便是有些小错误，也可以不断覆盖，有些画面我不知道怎么去表达，只是用油料去涂涂抹抹，当然整体涂抹方向一致，结果整体意外地呈现了，尽管画得不好，但是画画确实是很容易沉浸其中的一种活动。

这次的油画是一幅写生作品，全是凭借自己的感觉画。首先要看整体感觉，整体布局 要有自己的思路，不能盲目的照抄物品，其次要大胆的画，不要小心翼翼的不敢下笔，不知道从哪画起，因为油画的特质就是覆盖力强，画错还可以修改，不要太注重一点的好坏，要整体观察整幅画的感觉，要静下心来，沉浸其中才能画好一幅画。

203110202023美教二班翟蓓

这是我第一次画油面，临摹的时候感觉还不错，很喜欢，画的时候也很开心，觉得画油画很有意思。

第二幅写生就让我很头疼了，感觉无从下手，不知道该怎么画，后来经过老师指点，我稍稍有点知道怎么上手了，但第二幅写生还是画出了水粉的感觉，虽然油画和水粉本质上是有区别的，但很多理解性的知识是相同的，老师说当你不知道怎么画的时候就看看其他同学的画，和他们交流一下，在他们的画上吸取一下灵感，学以致用。总之这次画油画让我收获颇多，从一开始的喜悅到中间的迷茫再到画好后的喜悦，虽然画出来的作品不是非常的好，但对我来说是一种进步，希望我能再接再厉能画的更好。

203110202024美教二班周莹莹

第一次接触油画，感觉和以前学的水粉不一样，也不习惯，油画干的太慢，总是把颜色弄的乱七八糟的，后来习惯了之后就感觉好多了。

这是第二次画的油画，也是第一次写生。比之前的水粉画，颜色更加丰富。这次油画让我对色彩的感觉有了新的认知。

203110202025美教二班孙明涵

这是我画的第一幅油画，也是第一次临慕莫奈大师的画，这让我感受万分。当时画的时候理解不了他当时画这张画的感受，只能理解这是黄昏，前面有一片花，而这些草在我眼里也就是五彩斑斓的黑吧，我甚至濒临绝望怎么也画不好。最终在老师的指点下我成功把五彩斑斓的黑呈现了出来，现在看到它我都会想起那时的努力。

这是我画的第二幅油画写生，相比之前那幅我已经有了些许经验，但仍然不知如何下笔，有些手足无措，看了老师给旁边同学改的画，才知道大致皮毛，再画才稍微“走上路来”。油画要静下心来，我距离真正理解它，认识它还有好大一段距离，但我相信，我终有一日一定会成功！

203110202027美教二班吴宇

第一次接触油画让我感觉到各种事物都很新奇。

我选了一副莫奈大师的作品，我无从下手，不知道该怎么画，后来魏老师给我范画了一下才开始摸索着画，在整个临摹过程中我学到了很多知识，安排整体布局，构图，颜色搭配。

这幅作品是写生，毕竟第一次画油画，而且是写生不知道从哪下笔，魏老师的精细指导让我学会了很多知识，让我们大胆的画，敢于尝试新鲜事物，让我有了自信画完，总之这次学习让我收获了很多。

203110202028美教二班王梦婷

这是第一次画油画，从绷油布开始，一点一点自己制作，刮四五次的胶，也学会了制胶用砂纸打磨。一开始以为和水粉差不多，后来逐渐明白了两个的不同，油画比水粉更有那种感觉。虽然画的不好，但是我临摹了大师的范画，逐渐巩固所学知识，画出一个满意的作品。在这次临摹中我选择了一副莫奈的风景，它给我第一感觉是一种含蓄的美，这次临摹让我有很大的收获。

这是我画的第二幅写生，这让我们有了油画的观察力和颜色的分配对比关系，这次写生我也让老师帮我看看改改，我经常受到老师的教诲，道理都不难，但真正的理解它，吃透它，还需要时间和实践，应该多观察进行一些油画训练来提升自己，我会在画画的时候进行思考。老师说的很有道理，带着这些思考和问题去完成一幅油画写生。

203110202029美术教育二班潘鹤方

这是我临摹的第一幅油画风景，莫奈的作品题材非常广泛，色彩唯美生动，用颜料丰富的堆积叠加，从近处观察莫奈的作品时，能看到的许多不同的色彩凌乱的点，从远处观察他们时，点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉。

这是第一幅油画写生静物 比第一幅感觉强一点吧，起完稿我就无从下手，不知道该怎么去画，总是习惯性的去用水粉的手法。后来老师给我们做了示范，我才明白应该怎样去画，但也是眼睛看明白了手学不会，这第一幅写生，整体有待提高。

203110202030美教二班巩思凡

经过半个学期的油画学习，我从没有接触过油画，到熟能生巧的掌握油画技法，中间的过程非常有趣，老师讲课生动有趣，我学习刻苦努力，这两幅画画的过程有些许艰难，但是我最终克服困难，结果就是两幅画除了不好看的地方还是很好看的，在这次油画学习中我学习到了很多的油画技巧，也学到了努力终会有成果。

203110202031美教二班赵英皓

期末总结：得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。

203110202032美教二班韩若冰

这是临摹的莫奈的一幅作品，当初临摹它是看中了它多彩的颜色与精致的笔触，但后面发现，恰恰最难表现的就是它多彩的颜色与精致的笔触。

其实在我的想法中，这是我的一幅“半成品”，虽然它看似都完成的差不多了，但是我笨拙的技巧让画表现的不够深刻，我还有很多要学习的地方。

这是一幅静物写生，自我感觉这张比临摹的一幅要进步了一点，表现手法成熟了，但是欠缺了对色彩的表达，这些画虽然没有多么高超的技术，但是我最真挚的表达，上面章印着我笨拙的手法，与最普遍的艺术表达。我还要不断的练习技巧，把简单的物品概括成我想表达的事物。

稿件来源：艺术系