杨飞云老师：学油画的要求，句句精髓！

来源：油画邦

对于画画，

从小我就喜欢，

这一路走来，

它一直伴随着我，

并给了我无法言喻的乐趣，

也给我的生活增加了无以言状的色彩。

所幸的是当这个爱好成了我专事研习的职业，并和我的人生价值联系在一起的时候，那种本能的、简单的自娱方式就不足以承载这个意义了。

——杨飞云

杨飞云：1954年生于内蒙古包头市郊区。1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，2005年调入中国艺术研究院。

现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。

第一，学画最基本的应该有天赋。

对这方面有特别的兴趣。小孩的时候什么兴趣都会去试一试，比如：唱歌、打球、画画和下棋等等。可能在哪方面受到的鼓励多，孩子自己越开心越会表现得好，可是最关键的是有了兴趣之后还能不能继续获得乐趣。

这个和性情有关系，说的简单一点他画画的时候是否坐得住，好多小孩画两下就觉得别的东西更具吸引力。我感觉在绘画上不但是需要鼓励，更重要的是自己可以钻进去。

有天赋，我个人感觉这一点很重要，“天赋”是一个至关重要的，是一个主导因素；另一个因素就是你后天的努力，再加上命运、机遇和机缘。可天赋是无法把握的，唯一能把握的就是勤奋和不断按自己的兴趣点去研究、去努力做的事情。

如今很多学生就是这样的，并不喜欢画画，因为文化课不太好，为了考大学，父母让他们学画画，经过考前的培训也能够考上大学。

考学要是使用一些特殊的方式，比如说集训，玩命按照一个固定的死模式去画，短时间内也可以达到一定的效果，所以说可训练的那部分并不是最主要的，最主要的是你有没有绘画方面的一个特别的才能和天赋。

第二，需要经过专业的训练。

总抱着兴趣和爱好靠自己去摸索绘画是很困难的。一个好老师、好学校可以帮他进入专业领域，因为学校传承的东西并不是个人的东西，而是一个体系、是一代一代的积累过来的。

第三，自学也是可以自成体系。

能不能受到比较好的专业训练是很关键的，自学也是可以自成体系，有的人去拜师，有的人自己去研究，都有可能达到好的效果。

杨飞云的父亲既是美术、音乐老师又是别的课目的老师，他有很多的书，业余时间也画画，小的时候杨飞云在那儿玩他就在旁边画速写、或是给祖上画肖像、还会给学校画宣传画，所以从小就受到这方面的熏陶，4，5岁左右就开始“乱画”了。

真正的学习是在文化大革命开始以后，小学毕业初中刚开始，学校里面所有宣传美术方面的事就派给我做，那么杨飞云在学校里就有了一些长处。慢慢的开始接触的比较多了，在这方面也越来越多的受到鼓励。

正式的学习是1978年考入中央美术学院，开始完全接受学院式的训练，比较正规、全面、科学的进入了一个专业绘画的领域，也有了做画家做艺术家的想法，为了这个想法我开始全方位的投入学习，所以这一阶段是极其重要的。

从印象派与19世纪的写实主义进入，一步一步地摸进去，30多年来游历于历代大师建造的博大精深的传统里，潜心地学习、探究妙理，尽情地吸取营养使自己长大。

当我进入越多，就越感到自我的有限与可怜，我必须将自己打进去拥抱那真理。慢慢地我摸到了绘画的源头，这就是古典绘画所折射出的光芒，它的内涵与魅力深深地震撼了我。

无须外在的压力与要求，更不需要坚持、努力等字眼，忘掉了周围的事物，不去看那些此起彼伏的时潮，我体悟到了“忘我”的境界比“有我”的境界更大，忘我不是无我，而是“我”的提升。

当我真诚地深入其中，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩惠就赐给了我，我被深深地吸引，一种解读绘画奥秘的幸福感油然而生，研习的兴致倍增。

艺术无论是动人心魄还是悦人眼目，无论是提升人的精神还是震撼人的灵魂，那么这两种艺术形式中的一个最根本的东西，从我自身的感受说，是我们今天这个时代最需要建立的。