老周画室系列讲座第二讲｜“我的路，我的语言”【黄丹·艺术分享会】

分享会环节：

第一部分：从艺考生到艺术家的成长之路分享

第二部分：速写现场示范

第三部分：现场提问交流

【黄丹】当代艺术家

1979年6月30日生于广西；

1997年考入中央美术学院国画系；

2001年毕业于中央美术学院国画系，获得文学学士学位；

2004年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位；

现工作生活于北京。

作为一位女性水墨艺术家，黄丹的作品中总是呈现出轻盈与典朴的别样质感。毕业于中央美术学院国画系的黄丹，有着学院派的严谨，她惯于在简洁的造型上施以纯净的色调，而对于线条的熟练运用也成为其绘画上的标志性风格。都市女性形象是黄丹绘画的一贯主题，在点染淡描间，无论是在内容抑或形式方面，都渲染出韵味独具的女性情调。而在这种外在美感的表达之下，是一种欲言又止的情愫、一种清浅的哀愁与些许希冀。这是都市女性常有的状态，而黄丹所捕捉的，则是这种寻常下的别样诗性。 而与黄丹艺术特性鲜明形成强烈反差的是她的低调。今年，方由美术将携黄丹的最新作品参加上海的art021，雅昌艺术网得以与她对话，还原一位“低调”艺术家的探索之路。

▲艺术家黄丹

选择水墨仿佛是注定的安排，黄丹的父亲是当代著名国画家黄格胜，所以从小家里画画的什么东西都有，黄丹会趁他出差的时候试着把一张纸涂满，或者尝试他的方式，“可能我在其他人眼里看来很有画画的天赋，但我父亲并没有利用这个让我迅速地去掌握一门绘画方式，比如水墨，然后让我能够成名。他特别冷静，既不鼓励也不打击，我很正常地上学，学习文化知识，继而念我们当地最好的高中。高三的时候，我觉得我和父亲是心照不宣地觉得会选择艺术类的考试，于是那时候我才开始学专业课，我五六岁画画，上学之后直到高三基本上就没画过了，但高三学了一段时间专业课，就考上了中央美院，研究生毕业后就一直画画。”

▲黄丹 《如云》 97*180cm 2017

黄丹觉得父亲对自己的影响是巨大的、全方位的，尤其在性格方面。在她很小的时候，父亲就知道如何尊重他们的想法、选择。“有件事我印象很深，但我相信爸爸都不觉得那是个事，小时候奶奶觉得我跟我哥很挑食，就去跟我爸说我们这个不吃，那个不吃，按一般人的思维想我爸应该会来教育我们一番，说你们应该吃这个那个，营养好，但我爸转过头去跟我奶奶很认真地说了一句话：吃是一个人最自由的事情。这件事我记到现在，可能对于我爸来说很正常，所以他应该是很早就知道我们现在提倡的所谓民主和尊重。另外，他还教会我勇敢，这一点包含在骄傲里，这是我最像他的地方。”

▲黄丹 《赞誉》 97*180cm 2017

听起来很不可思议的经历，黄丹说得很平淡，不论父亲有没有给过她选择的压力，她觉得其实水墨一天都没有离开过她，仿佛生来就是这样的安排。“本科的时候所有人会对各种材料产生浓厚的兴趣，我们会有选修课，我所有的选修还是水墨，不知道为什么，我没有办法选择其他的，因为我没有办法拿水墨跟其他的材料进行比较，然后找出新鲜感。我没有一天离开过水墨，所以不知道该去怎么描述水墨的重要意义：它于我重要到像个基本要素一样无处不在;我睁不睁开眼睛，黑白都在我的脑海里。可我也知道，不是运用了这个媒介，结果就会有意义，真是未必。我要找的是一种叫真理的东西，水墨是我的途径，是我的路，我的语言。它是路而不是其他的一切，我们有了路，还会需要别的内容：选择，方向，沿途风景，心的声音。”

▲黄丹 《竖松》 97*180cm 2017

为创作的“大我”舍弃个人的“小我”

“骄傲”而勇敢的黄丹却不是一个张扬热闹的人，她一直没有工作室，家在什么地方就在什么地方画画。“因为我带着孩子，她在上小学，小学旁边是不可能有适合当工作室的房子的，我只希望她能够醒过来五分钟就走到学校，也希望有更多的时间陪他，所以我不可能去很远的地方找一个工作室。我在地上画，只要找一个地面比画面大一些的地方，铺一块毡子就可以画了。如果孩子放学或者平时画完了，把那个毡子收起来就像没有存在过一样，有时候画可能比较大，地面也不够，或者说客厅不够的时候，我就会把画卷起来，画一半、看一半，然后画完一半再画另外一半。”

▲黄丹 《似火》 97*180cm 2017

没有工作室、画完一半再画另一半……听起来很是辛苦的作画环境，黄丹却不觉得有什么，她觉得这是自我选择的结果。“因为我在控制或者压制除了悲观之外的一切。所以我不会去要更多的东西，因为我觉得够就是够。”

黄丹会控制除了悲观之外的一切，而悲观在她的创作生涯中似乎是不可或缺的要素。黄丹认为悲观不是她个人情绪的放任，不是哀怨，也不是难过和伤心，而是因为生命在不停地消逝，然后重新来的客观存在。“一切都是一时的，短暂的，甚至是渺小的，这一切怎么能不让人悲观?但悲观并不是我的处事方式，只有你在充分认识到悲观以后，才会有更加坚毅的一种生命力，所以我觉得悲观是我的一种认同方式，是我对世界的一种认知方式。”

▲黄丹 《曾少年》 147*393cm 2014

创作中的黄丹确实充满了一种饱满的生命力，她的作品也因此呈现了一种自然的流露，“关于我的绘画，也许大家会从题材上去划分，比如人物题材或者自然题材，甚至会细分到儿童、马和女孩，然后从景物会细分到湖水系列或者群山系列，但实际上在我看来，这一切都是必然的，它们是我对这种生命力的赞叹下做出的描述，是通过不同的东西去描述这一件事情——涌动的生命力。”

为了呈现这样的生命力，也基于对水墨天然的热爱，黄丹的创作动力仿佛源源不绝。她觉得自己没有刻意选择低调，而是真的觉得时间不够用，她会将自己的创作和其他的内容定义为“大我”和“小我”，在两者的权衡上，她毫不犹豫地保全前者。“当作品产生的时候，那个叫‘大我’;而我是‘小我’，‘小我’或者‘我’一点都不重要，所以我会去控制。当这个‘小我’被放大，‘大我’只可能小和弱，所以当作品中间‘大我’出现的时候，其实‘小我’在我看来已经消亡了，所以在我看来这些没有意义。”

▲黄丹 《不顿悟》 97*180cm 2017

黄丹最近的作品大部分是在画树，她仍旧试图回到她想描绘的生命力上，关于未来的创作方向，她觉得将要走的路可能不会朝着抽象的方向或者她喜欢的方向，“我甚至会嫌弃自己这种站在具象的牢笼里但是又眺望着抽象的状态，这种状态实际上让人痛苦。你想要达到一种状态，但是目前你又达不到，但是这种痛苦的状态又会让人觉得特别有意义。”

▲黄丹 《熔岩》 2017

黄丹觉得自己不喜欢好看的或者有细节的东西，而是喜欢一切归纳的、概括的、最后抽象出规律的东西，她不过是在水墨的范畴中用水墨的方式进行抽象，“这个课题也许别人会觉得很新鲜，但是在我看来这是我必将走的路。我想我适合绘画，就像那么多也在做同一个事情的人们一样。我们都从一个点出发，朝着不同的方向，让一个慢慢延伸开的平面再继续扩大。我只用，或者是只能用自己的特点，把属于我的道路在大规律下往前推动一小步，微乎其微，就是意义。”

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