懂艺术究竟有什么用？！

这个是很深的话题，可以深入到宇宙、大洋、灵魂的最深处。这个是很浅的话题，身边的每个角落、视觉、产品都能看到艺术的影子。艺术，不管你懂与不懂，一直都存在着，艺术，不管你喜不喜欢，一直都影响着。但是，懂艺术的人生，应该是会更有趣一点的吧！

懂艺术的话，生活会好玩很多呀~你看着拉斐尔的《雅典学院》，觉得很美，看着王希孟的《千里江山图》，也觉得很美。可是这明明是两种不同的美呀，要怎么区分呢。你说不出来。即使是站在真际面前，你可能也只是被这种说不清道不明的感受震慑一下，然后拍张照，溜了溜了。你好像看过，又好像没看过。

《雅典学院》

《千里江山图》然后有人告诉你，这是“焦点透视”的美，和“散点透视”的美,焦点透视，是西方古典画派最常用的透视法，画家站在一个固定的角度，严格按照透视法画画；散点透视，则是东方美学的独特创造，中国多山水，画家登高望远，目光流动飘瞥着上下四方，全幅山水的气韵，生动地渲染记录在画轴上。喔，你有点懂了。可是焦点透视里，达芬奇《最后的晚餐》，似乎又有一些不一样呢，你开始资料，了解到这是一种神秘的“雾状透视”，是达芬奇的个人独创。

《最后的晚餐》你手一滑，不小心点开其他页面，讲的是达芬奇和米开朗基罗的“恩恩怨怨”，年轻的米开朗基罗多么傲娇啊，质疑挑战着老前辈达芬奇的权威。可是他又显然有这个资格，你点开他的《创世纪》，点开他的《大卫》，

《创世纪》你被亚当和大卫遒劲的男性躯干震慑，何以大刀阔斧大笔挥洒之间又如此细腻？如果你了解到米开朗基罗的同性恋取向，那这一切都有了解释。你又开始查“同性恋艺术家”，于是，德拉克罗瓦、卡拉瓦乔、贝多芬……艺术背后的故事太多太多，每一个截点都可以延伸出无数线索，顺藤摸瓜地查找下去、了解下去，你会发现很多好玩的事情。然后，再次回到艺术品，甚至是它的印刷品面前，你忽然热泪盈眶。因为你了解了。艺术家不再是一串注解里的名字，而是鲜活的站在你的面前。他的人生、他的挫折、他的努力、他的爱、他的不耻，丰盈了一件作品，也丰盈了看作品的你。艺术从高高在上的圣坛上走下来，来到你身边，和你对视。你可以冷冷地分析它的每一个细部，也可以一腔热血投入在它全幅的激情。你可以把同时代的不同派别的艺术家拉上一个舞台对比，也可以拉开历史的纵贯线，找出毕加索和梵高之前的隐秘联系。你甚至能够打通各个艺术门类，你看懂了哥特式建筑和音乐之间的隐秘联系，听懂了巴赫的平均律里，蕴藏着的数学秘密。艺术的包容性是很高的，它可以包容疯子、杀人犯、以及本没有错的同性恋患者，甚至有时候，会更偏袒他们一些。艺术允许一切可能，一切幻想，道德和法律都束缚不了它，甚至死亡也不能。于是你也变得宽容，变得能够共情、能够理解。在焦虑的后现代社会里，你为自己赢得了一方真空，一份超脱，即使只是暂时的，那页弥足珍贵。艺术也许的确看天赋，但了解艺术是没有门槛的。你不一定要学这个专业，更不一定要成为艺术家，你可以是工人，可以是程序员，可以是金融从业者，艺术愿意被所有人理解。海德格尔有个很著名的概念“诗意地栖居”。了解艺术，就是为了离那种状态近一些。即使身处苟且，心理也有诗和远方。